淺談經(jīng)典老歌的改編和翻唱應遵循的原則

李飛

摘要：隨著國民主流意識的提升，中國的部分經(jīng)典老歌無數(shù)次在全國各地唱響，無論是配器上還是演唱風格上都給人一種耳目一新的感覺，成為電視熒屏和各種晚會的時尚。這不僅是流行音樂一次大膽的創(chuàng)新，也是對流行音樂嚴峻的挑戰(zhàn)。應該如何進行改編和翻唱？本文以玖月奇跡等優(yōu)秀歌手改編演唱經(jīng)典老歌的成功經(jīng)驗為參照，對流行歌手改編演唱經(jīng)典老歌進行粗淺的分析和探究，旨在為廣大音樂愛好者在經(jīng)典老歌改編、翻唱及鑒賞方面提供淺略的學習方法和借鑒意義。

關(guān)鍵詞：經(jīng)典老歌 改編翻唱 方法原則

經(jīng)典老歌是人們對紅色經(jīng)典歌曲和中國經(jīng)典民歌的通俗稱謂，紅色經(jīng)典歌曲是中華兒女對戰(zhàn)爭年代、社會主義建設時期和改革開放的紅色歷史記憶，中國經(jīng)典民歌則是我國民族民間音樂的瑰寶，是我國寶貴的民族文化遺產(chǎn)。這些經(jīng)典作品凝聚著歷代藝術(shù)家們的智慧，有著深刻的思想內(nèi)涵、高度的藝術(shù)審美價值和藝術(shù)鑒賞價值。新世紀以來，隨著國民主流意識的提升，這些經(jīng)典老歌又一次在全國各地唱響，一批批流行歌手，抱著對經(jīng)典的崇敬，不斷改編、翻唱經(jīng)典老歌，這不僅是流行音樂一次大膽的創(chuàng)新，也是對流行音樂嚴峻的挑戰(zhàn)。應該如何進行改編和翻唱，或者改編演唱經(jīng)典老歌要遵循哪些原則？筆者認為應該從以下幾方面入手：

一、準確理解和把握原作的思想內(nèi)涵、時代背景和風格特征

金鐵霖先生曾經(jīng)說過：“歌唱者的歌唱表現(xiàn)不只是憑聲音技巧，而必須首先理解歌詞的內(nèi)容，找到歌曲的主題思想，理解歌詞作家寫他們作品的時代背景和思想情況，深入挖掘作品的內(nèi)涵?！盵1]可見，演唱者要把理解、把握作品的主題思想、時代背景、情感色彩、風格特征放在首位。“因為沒有思想內(nèi)涵的歌唱必然會成為游離思想之外的無病呻吟，讓觀眾聽后味同嚼蠟，甚至在演唱形式與表現(xiàn)內(nèi)容上出現(xiàn)風馬牛不相及的尷尬局面?！盵2]主題是一首歌的靈魂，時代背景是歌曲產(chǎn)生的本源，情感色彩和風格特征是透過作品的歌詞，旋律、節(jié)奏等體現(xiàn)其個性特質(zhì)，所以這是改編、演唱經(jīng)典老歌成功的關(guān)鍵點。

紅色經(jīng)典歌曲之所以稱其為“經(jīng)典”，是它們的思想內(nèi)涵幾乎都是歌唱祖國、歌唱黨、歌唱改革開放的偉大成果，充滿著正能量。而經(jīng)典民歌大多數(shù)是贊美祖國的山川、河流以及表現(xiàn)男女青年純真的愛情等。所以在改編經(jīng)典老歌時，首先要分析這首歌表現(xiàn)的主題、時代背景、情感色彩，如優(yōu)美、深情、恢宏、大氣、鏗鏘有力、昂揚向上等特點，以及它的風格特征，是頌歌類、抒情類還是進行曲，是民歌風味還是戲曲風味等等。

譬如玖月奇跡改編、演唱的《萬泉河水清又清》，這是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中的唱段，其主題思想是“軍民一家親，軍民魚水情”，營造的是軍民載歌載舞的熱烈場面，獨具海南島的地方風味，情感真摯、輕盈活潑。玖月奇跡深刻理解和把握了原作的創(chuàng)作背景、主題思想、情感色彩、音樂形象和風格特征，調(diào)動一切可以調(diào)動的流行元素豐富和增強歌曲的表現(xiàn)力，使其不僅具有流行歌曲的通俗美、情感美和時尚美，還充分保留原作的民族韻味和風格特征。演唱上以雙排鍵電子琴多功能的和弦色彩伴奏，營造了歡樂喜慶的氣氛，運用女聲清亮的音色、純凈的音質(zhì)以民族唱法完成原作主旋律并加進通伴男聲，然后加入男聲粗獷、豪放的流行唱法，重唱原作的主旋律伴唱段，再切入流行元素的襯腔以及合唱，最后在充滿激情的通俗男聲合唱中終止，使歌曲不僅民族韻味十足，而且氣場強大，民族唱法與流行唱法的最佳契合，仿佛把觀眾帶入當年的五指山下、萬泉河邊，真有身臨其境的感覺，并且給觀眾耳目一新、震撼心靈的視聽享受，成功完成了這首經(jīng)典老歌的改編演唱。

但是有些歌手在改編演唱經(jīng)典老歌之前，根本沒有做過分析作品的功課，而是隨意發(fā)揮、直接宣泄，隨意改變原作的節(jié)奏、旋律、音型和風格，完全曲解了原作的創(chuàng)作意圖，導致觀眾聽后感到滿頭霧水，有種不知所云、味同嚼蠟的感受。所以，流行歌手改編演唱經(jīng)典老歌時，一定要準確把握原作的思想內(nèi)涵，詳盡了解原作的時代背景，認真研究原作的情感色彩和風格特征，才能進入改編演唱狀態(tài)，這是改編演唱經(jīng)典老歌能否成功的秘訣。

二、尊重和保留原作的民族美學品格

我國學者郭建民對中國民族美學品格是這樣界定的：“光輝燦爛的中國傳統(tǒng)文化（詩文、民歌等）以及豐富多彩的民族語言哺育了中國戲曲，并塑造了韻味這一獨特的美學品格，但同時也為另一種藝術(shù)表演形式——民族聲樂提供了近距離的參照?！薄绊嵨?，就是語言表達、聲音的表現(xiàn)以及情感的抒發(fā)——演唱藝術(shù)創(chuàng)造的意味深長、情感深刻的境界?！边@里所說的“韻味”，就是“民族美學品格?！?/p>

紅色經(jīng)典歌曲，絕大多數(shù)屬于民族聲樂作品，如《唱支山歌給黨聽》《紅梅贊》《洪湖水，浪打浪》等，都具有濃郁的民族韻味。同樣，諸如《我愛你，中國》《我和我的祖國》《愛的奉獻》《青藏高原》等歌曲，從調(diào)式、調(diào)性、旋律音型、和弦配置、情感色彩諸方面都具有中國民族韻味，只是唱法不同罷了。中國老百姓，聽一首歌、一個戲曲唱段、一部曲藝作品通常都說好不好聽、有沒有“味兒”，這個“味兒”就是“韻味”，也就是民族美學品格，可見，“韻味”在中國人的欣賞習慣中何等的重要。

因此，改編演唱經(jīng)典老歌必須而且一定要尊重、保留原作的民族美學品格。在近年來流行歌手改編演唱經(jīng)典老歌的實踐中，不乏有很多成功的范例。如騰格爾改編演唱的云南民歌《小河淌水》，這首歌的原唱是女聲獨唱，具有濃郁的云南滇西民歌風，被外國人稱為“東方神韻”。騰格爾運用他那渾厚，并且略帶沙啞的嗓音，注入濃濃的情感。尤其可貴的是，他很好地運用了聲音強弱的表現(xiàn)技法，該強時大膽地強，該弱時弱到最佳狀態(tài)，該延長時就延長到位，把這首歌唱得撕肝裂肺，充分發(fā)揮流行歌手以情感宣泄見長的優(yōu)勢，使人聽后不僅感受到云南民歌純凈、娓婉、動聽的濃濃韻味，而且，更有“情到深處、回味無窮”的感覺。還有馮曉泉、曾格格夫婦改編演唱的陜北民歌《想妹你就招招手》，這首由王二妮經(jīng)常演唱的民歌，觀眾再熟悉不過了，但是經(jīng)馮曉泉、曾格格用流行手法進行改編演唱，觀眾聽后就另是一番味道。改編者用流行手法配器，給出一個蒼茫的意境，接著曾格格用民族唱法演唱原作第一段歌詞，接下來馮曉泉切入一段說唱，之后是馮曉泉翻唱原作第二段歌詞，接下來加入一個流行樂段的演唱，結(jié)尾還回到民歌唱法上終止。這樣的改編既保留了原作高亢、直樸的陜西民歌韻味和風格特征，又有抓人的流行表現(xiàn)方法，真正做到民族的“韻味美”和流行元素的“時尚美”的最佳契合，有著極高的藝術(shù)審美價值。

事實證明，中國民族民間歌曲和流行音樂是完全可以聯(lián)姻的，關(guān)鍵要看流行歌手如何進行再創(chuàng)作。經(jīng)典老歌，在中國觀眾中早已耳熟能詳，如果你的改編演唱失掉了民族的韻味，觀眾絕對不會認可，如果你的改編演唱又時尚又有中國味，觀眾就會給掌聲，這就是為什么一再強調(diào)流行歌手改編經(jīng)典老歌必須尊重和保留原作民族美學品格的道理。

三、尊重和保留原作的藝術(shù)審美價值

關(guān)于聲樂藝術(shù)審美價值，郭建民先生在《聲樂文化學》一書中這樣寫到：“正是‘語言的歌唱或‘歌唱的語言賦予聲樂藝術(shù)文化的真正意義與價值，正是‘歌唱的語言把藝術(shù)的審美帶入到一個流動和無限開放的狀態(tài)，正是‘歌唱的語言給聲樂藝術(shù)作品（歌曲、歌劇等）以豐厚的蘊藉，幻化無窮的詩情畫意與文化品質(zhì)和賦予生命身體的神韻與美感”這里的“聲樂文化的真正意義與價值”和“神韻與美感”就是聲樂藝術(shù)審美價值，它是通過歌唱語言形成極大的藝術(shù)感染力，給人以心靈的震撼和靈魂的洗禮，這就是藝術(shù)的審美價值。

這方面的例子很多，如《在太行山上》《情誼深長》《英雄贊歌》等，仿佛把我們帶到昔日硝煙彌漫的戰(zhàn)爭歲月，使我們身臨其境地感受到民族的苦難與抗爭，使人們深切感受到今天的幸福來之不易，心靈受到啟迪，思想受到教化，這就是紅色經(jīng)典歌曲的藝術(shù)審美價值。而中國經(jīng)典民歌，則承載著中華民族豐厚的文化積淀，是中華民族寶貴的精神財富，更具有意蘊深厚的藝術(shù)審美價值。

如何實現(xiàn)民族風格與流行風格的最佳契合，玖月奇跡為我們作出了成功的典范，以川西民歌《康定情歌》為例，他們使用了以下幾種方法：1.保留原創(chuàng)優(yōu)美動聽、鄉(xiāng)音濃重的民歌韻味，通俗男聲五次演唱的都是原作的曲調(diào)，并且是原汁原味飽含深情的演唱；2.加進流行元素悠長的襯腔，而且這種襯腔是原作的核心旋律音型，三處襯腔真是畫龍點睛之筆，既保留原作的深情雋永的美感，又增強了原作撩人心扉的藝術(shù)張力；3.兩次切入通俗流暢、朗朗上口的流行樂段，借以豐富歌詞內(nèi)容的深度和廣度；4.后半部分有兩個與觀眾互動的樂句，最后一個音用漸慢的延長音悠揚終止。這樣處理極大地豐富了原作的流行元素和表現(xiàn)手法。整首歌渾然一體，天衣無縫，強大的氣場、抓人的旋律，不僅給人“余音繞梁、神韻不散”的審美享受，而且充分保留了原作沁人心扉的藝術(shù)審美價值?？梢姼木幯莩?jīng)典老歌有著極大的潛力，也為流行音樂，尤其是流行歌曲提高藝術(shù)審美價值提供了成功的參考。

綜上所述，改編、翻唱經(jīng)典老歌，是中國流行歌壇大膽的嘗試，對傳承我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，對我國流行音樂多元化發(fā)展都具有重要的意義。但在改編、翻唱中，一定要牢記準確理解原作的思想內(nèi)涵、創(chuàng)作背景、情感色彩、風格特征；牢記尊重和保留原作的民族美學品格；牢記尊重和保留原作的藝術(shù)審美價值，以科學的嚴謹?shù)膽B(tài)度進行再創(chuàng)作，不斷創(chuàng)新改編模式和方法，有效抵制粗俗、低俗、庸俗對流行音樂的侵蝕，使改編、翻唱的音樂，特別是流行歌曲成為當下的一種特色和時尚現(xiàn)象，不斷促進流行音樂事業(yè)健康、有序的發(fā)展。

參考文獻：

[1]金鐵霖著，鄒愛舒整理.金鐵霖聲樂教學藝術(shù)[M].北京：人民音樂出版社，2012：74.

[2]郭建民.聲樂文化學[M].上海：上海音樂出版社，2007：74.