淺談如何在高職平面設計教育中深化詩性文化的表達

葛雯

摘要：平面設計是一種大眾性的藝術，主要用以服務社會。在當前全球文化信息一體化環(huán)境中，我國不僅對西方的設計理念進行了借鑒，同時大眾也逐步認可了異域的文化和設計風格。這從某種意義上而言，傳統(tǒng)的歷史和文化將會受到不同程度的擠壓和排斥，也就是說，在平面設計領域，傳統(tǒng)文化的發(fā)展和傳承將會面臨考驗。如何將傳統(tǒng)的詩意融入到平面設計中，這不僅是革新平面設計教育的一種重要途徑，也是解決我國傳統(tǒng)文化在平面設計中得到傳承和發(fā)展的重要措施。

關鍵詞：平面設計；詩性文化；高職

中圖分類號：J08 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）20-0022-02

一、前言：在二維平面空間中構建縱深感的設計就是所謂的平面設計，其畫面一定要突破平面限制，綿延至無限并和世界本質進行連通，具有豐富的內(nèi)涵的意蘊。平面設計的禁忌就是想象被固定在平面上，沒有深度和內(nèi)涵，僅僅是設計元素的排列組合，雖然整體也較為精巧，甚至能夠給人以感官沖擊，但是卻很難讓人產(chǎn)生回味的意蘊。也就是說，這樣的平面設計僅僅是符號的堆砌，缺乏應用的靈魂和生氣。如果將詩詞融入到平面設計中，就會讓設計產(chǎn)生一種悠遠的意境。當然平面設計和詩詞顯然沒有等式關系，平面設計不僅要將意義和內(nèi)涵展現(xiàn)在平面上，同時也要凸顯在二維空間中，所以對于形象的處理則需要變得更加精心。

二、詩性文化與平面設計的共性

（一）對視覺形象的應用。文學藝術的一個重要特點就是利用形象來傳遞情感和反映社會本質。視覺形象所傳遞出來的內(nèi)容主要包括了物象的色彩、形態(tài)和遠近、高低。視覺的感官體驗相對直接，而且也有助于表現(xiàn)和觀察，因此在詩歌創(chuàng)造中常常將視覺形象應用其中。比如王維在《使至塞上》的“大漠孤煙直，長河落日圓”這句，就將兩種物象進行高地遠近的呈現(xiàn)，進而產(chǎn)生了極佳的視覺沖擊力。平面設計從本質上就是視覺上的設計，所展現(xiàn)的元素也是各類視覺形象。比如由“三生無形”團隊所創(chuàng)作的《半輪·壺》，就將“半月罩孤峰，獨酌釀鄉(xiāng)愁”這個意蘊融入到作品之中，從而給觀眾傳遞出濃濃的思鄉(xiāng)之意。在這幅作品中，壺身相對平直，而壺蓋則以山的形狀來進行設計，壺把則以剛浮出水面的明月來進行造型，于是又能夠產(chǎn)生“海上生明月”的藝術效果。這些設計都十分注重細節(jié)的研究，壺身上的釉色則由景德鎮(zhèn)釉色研究專家精心調(diào)制而成，而把手則由民間鐵藝藝人進行制作。這幅作品不僅包含了精益求精的技術，同時也融入了深厚的生活智慧，并結合當代理念和傳統(tǒng)文化，從而展現(xiàn)出一副具有詩意的作品，也再現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化中最為本質的“道”境。

（二）對節(jié)奏感的把握。除了之外的文學體裁，大多采用日常語言來進行展現(xiàn)，詩歌則需要將日常語言進行詩意的轉換，進而產(chǎn)生顯著的節(jié)奏感。抑揚頓挫富有節(jié)奏是詩歌的重要語言特點，也是區(qū)別其他文學體裁的重要特征。對于平面設計而言，和音樂、戲劇等藝術形式存在著顯著差異，它實際上是一種藝術的綜合。設計師需要將構成視覺的元素進行創(chuàng)新，進而使之產(chǎn)生相應的情感和創(chuàng)意。視覺元素主要為面、點、線，而在平面設計中，除了這三個基本元素之外還有顏色和形狀等。將這些元素進行有節(jié)奏的變化，就能夠產(chǎn)生良好的設計效果。比如點和面之間的構成關系，有的作品注重齊整，構建一種秩序之美。有的通過散點設計，產(chǎn)生一種錯綜復雜的視覺效果。有的則通過群化形式進行設計，基于統(tǒng)一的背景下產(chǎn)生一種韻律之美。視覺元素之間的排列模式，以及這些元素之間的運動的方向性，就能夠形成設計的節(jié)奏感和韻律感。

（三）對形式美的追求。詩歌不僅具備美化功用，更具有傳遞思想內(nèi)涵的作用。因此詩歌創(chuàng)作和鑒賞都極為重要。為了能夠更好的提升詩歌中的意境之美，詩人極為注重采用相對獨特的詩歌形式。通常詩歌形式之美主要包括聽覺和視覺這兩個環(huán)節(jié)。對于后者而言，能夠展現(xiàn)出對稱和錯綜復雜之美。因為詩歌從文體方面來說，能夠很好的展現(xiàn)出這種視覺的形式之美，所以能夠給觀眾帶來一定的視覺享受。從視覺角度來看，詩歌不僅包含了對稱和整齊的視覺美，同時還包括了錯落有致的形式美。整齊讓觀眾可產(chǎn)生秩序和和諧的體驗。而對稱則能夠讓觀眾產(chǎn)生穩(wěn)定和均衡的體驗，錯落有致則能夠讓觀眾產(chǎn)生活潑和靈動的體驗。詩歌中的視覺形式主要包括詩行長短、數(shù)量和排列等，這些元素不僅能夠展現(xiàn)它的形式之美，同時也能夠展現(xiàn)它的意境之美。而平面設計同樣需要遵循和諧、韻律以及靈動的原則進行設計，從形式美來看，這兩者具有一定的類似性，當然對于平面設計而言，同樣也需要注意發(fā)揮其表意的功能。

三、平面設計教學中滲透詩性文化的意義

（一）加深學生對中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的理解。將詩意內(nèi)涵植入至平面設計課程中，這為學生指出了創(chuàng)新和發(fā)展的方向。我國詩歌文化十分注重意境的展現(xiàn)，追求一種“大象無形、大音希聲、大巧若拙”的飄逸、靈動、浪漫的境界。而且這些內(nèi)涵和我國傳統(tǒng)的文人畫也有著典型的一致性，在我國傳統(tǒng)美術觀中，也十分注重“傳神”、“寫意”。而且這些觀念也對西方的抽象派和現(xiàn)代派的美術產(chǎn)生了深遠的影響，同樣對于今天的政治、生活和藝術等諸多領域也產(chǎn)生了深遠影響。在平面設計課程教學中，將傳統(tǒng)文化融入其中，并將以一定的引導，還能夠更好的豐富學生的精神世界和敏銳的感知力，以及培養(yǎng)他們健康的人格特征，進而為提升他們的技能提供重要的基礎。而且通過對詩歌的意境進行揣摩，進行藝術鑒賞等活動，也能夠很好的提升學生的審美能力，進而增強學生更好的理解傳統(tǒng)文化中的深刻內(nèi)涵，并在后續(xù)的專業(yè)技能練習中，更好從傳承和發(fā)展傳統(tǒng)文化。

（二）提升學生的創(chuàng)新意識。在全球化環(huán)境下，我國群眾的價值觀念、行為模式和生活習慣都受到了不同程度的沖擊，無論何人都難以避免這種沖擊。在社會諸多群體中，高職學生的重要性無疑更加顯著，他們的思維模式和價值觀以及世界觀都會對社會發(fā)展產(chǎn)生極為顯著的影響。在傳統(tǒng)文化的浸潤之下，可以更好的為學生提供更多的創(chuàng)新渠道。尤其是我國傳統(tǒng)的詩歌文化則十分注重意境的展現(xiàn)，這對于學生而言，可以很好的豐富和培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力，進而激活他們學習的興趣。需要結合學生的心理特點，在開展平面設計教學時，要注重設計主題的意境展現(xiàn)。比如可以提出一個展現(xiàn)要求，讓學生自由的呈現(xiàn)。因為學生理解和觀察角度的差異，所產(chǎn)生的意境必然具有多元化，有的注重感情的傳遞，有的注重細節(jié)的設計，有的注重靈動的設計等。通過這種引導，就可以有效的激活他們的創(chuàng)作欲望，進而幫助他們更好的理解傳統(tǒng)詩詞、美術的內(nèi)涵，審美能力也會得到顯著提升。這種不拘一格的表達模式，不僅可有效激活學生的學習興趣，同時也能夠培養(yǎng)創(chuàng)造性的平面設計思維打下堅實基礎。

（三）促進傳統(tǒng)文化通過平面設計教學的傳承發(fā)展。在平面設計過程中，需要結合用戶需求，將相關的元素進行分析、重組和組織所得到的最終結果，而這個結果也會對現(xiàn)實產(chǎn)生影響。也就是說，平面設計藝術不僅要映射現(xiàn)實，同時還需要豐富現(xiàn)實。而且這個設計創(chuàng)作和現(xiàn)實之間本身具有相互作用的關系。這就要求在設計時，需要將現(xiàn)實的基礎和上層建筑加以統(tǒng)一認識，抓住核心的現(xiàn)實矛盾。從這點延伸出去可知，平面設計中的所謂創(chuàng)造實際上就是現(xiàn)實的一種特殊形態(tài)。在我國傳統(tǒng)文化中，詩歌無疑是藝術的皇冠。然而在進入現(xiàn)代社會之后，當代人們的審美情趣和思維模式和古人有著顯著差異，但是從文化精髓中卻有著一脈的聯(lián)系。所以在平面設計中可以將詩歌文化中的“意蘊”、“形式”和“神韻”等植入其中，進而實現(xiàn)現(xiàn)代平面設計的創(chuàng)新。使用傳統(tǒng)的思維模式和審美模式，可以有效的豐富學生的文化素養(yǎng)，豐富他們的文化底蘊。當他們的理論和審美都能夠達到某個高度之后，在運用現(xiàn)代的創(chuàng)作原則進行設計時，就會實現(xiàn)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的外媒統(tǒng)一，進而構建出具有中國味的現(xiàn)代設計。

四、深化平面設計教學中對中國詩性文化的整合和運用

（一）明確詩性文化教學內(nèi)容，加強詩性文化的設計應用。為了更好的將傳統(tǒng)詩歌文化融入到平面設計教學中，老師需要構建完善的詩歌文化教學內(nèi)容，并在教學中重點闡述詩歌文化和平面設計之間的相互關系，讓學生在鑒賞詩歌藝術時能夠更好的領悟詩歌中的藝術內(nèi)涵，進而將這個內(nèi)涵融入到平面設計創(chuàng)作中，也就是說，通過發(fā)展和運用傳統(tǒng)詩歌文化中的詩性來深入理解平面設計的精髓。當前一些高職院校的平面設計專業(yè)，大多開設了傳統(tǒng)文化方面的教學，其中詩歌是其重要的內(nèi)容，其目的就是讓學生更好的了解歷史和詩歌文化，進而推動傳統(tǒng)文化在平面設計領域的傳承和發(fā)展。

（二）完善課程教學模式體系，提高平面設計教學質量。從目前來看，高職院校的平面設計專業(yè)雖然在教學中引入了傳統(tǒng)文化內(nèi)容，但是學生在學習之后，很容易忘記詩性的傳統(tǒng)文化，這說明這方面的教學并沒有激活學生的學習興趣，因此他們對傳統(tǒng)文化的理解也就變得淺薄，在平面設計中也很難將這些詩性的文化融入其中。當前這些方面的詩性文化的教學整體較為枯燥，而且大多采用填鴨式教學模式，方法單一，學生在上課時，往往呈現(xiàn)昏昏欲睡的狀態(tài)。對于這種現(xiàn)狀，就需要高職平面設計專業(yè)的老師對這種落后的教學模式和體系進行革新，轉換角色，充分調(diào)動學生這個學習主體的作用，促進他們主動學習。另外在教學方法上要加以創(chuàng)新，比如采用討論時教學，多媒體教學等，進而讓學生更加深入的理解傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，并將這些內(nèi)涵融入到平面設計創(chuàng)作中。

（三）加強教學內(nèi)容資料的收集，深人挖掘詩性文化的內(nèi)涵。注重收集相關的教學資料，注重對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的挖掘，在推動高職平面設計專業(yè)教學改革方面作用顯著。在具體教學時，老師需要對相關的知識點進行多元化的講解。例如在設計主體教學過程中，課題需要結合相應圖片進行層層遞進時展開，進而將其中的詩性文化內(nèi)涵進行展現(xiàn)和挖掘。如果涉及到詩歌文化中的意境教學，就需要通過其中的字面意思進行延伸和啟發(fā)，將這些意境充分的挖掘出來，進而增強學生的創(chuàng)新和實踐能力。而讓學生在挖掘這些詩性文化過程中，也能夠更好的提升他們的學習興趣，并提升他們更加深入的理解詩性內(nèi)涵，進而在具體的平面設計中能夠靈活運用。另外通過引導學生主動的收集相關的影像和圖文資料，也能夠提升他們主動學習能力，這種有意識的素材收集也能夠有效提升他們的設計能力和水平。

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