日常生活與詩歌之美

林雪婷

日常生活與詩歌之美

林雪婷

追求獨特的個性色彩，是詩歌及其一切文學(xué)藝術(shù)的真正價值所在。在余笑忠、孟醒石、藍藍的詩中，可以感受到他們獨特的個性和藝術(shù)風(fēng)格，從字里行間能夠體味到他們內(nèi)心的情感和思想境界。他們的詩源于生活而不凝滯于生活，是對現(xiàn)實的審美表達，以藝術(shù)真實反映生活，以日常的倫理來觀察生活，讓詩真正契合并融入生活的本質(zhì)。

《廢物論》描寫屋舍周圍滿地的艾蒿，它們生機勃勃地生長，因有藥用價值而受人歡迎；牛羊雞鴨只因艾蒿之苦而不愿靠近，于它們而言，艾蒿是“廢物”。樟樹的死是“醒目”的，卻無人在意，無人伐之，于他們而言，樟樹是“廢物”。“莊子的苦笑”或是因艾蒿的苦，或是因樟樹的死，莊子追求“天人合一”“物我兩忘”的思想，宣揚通達的生死觀，對于這樣的現(xiàn)象，正如詩人所言，是帶著無奈的苦笑。通過植物的生命價值隱喻人生，引發(fā)讀者思考，對于存在的價值，人們總是以生與死來評判，我們不應(yīng)局限于生死的形式，應(yīng)該通達內(nèi)心，發(fā)現(xiàn)內(nèi)在本質(zhì)，反思人生的意義，審視生命的價值。

讀完《秋收》，我腦海里便浮現(xiàn)了玉米地里豐收的場景：金黃的顏色，勞作的身影。詩歌短短兩小節(jié)，道出了農(nóng)民的勞苦與辛酸。“高高低低的說話聲”是農(nóng)民忙碌時唯一的消遣，他們不因勞作而萎靡；晃動的秸稈，片片流動的漩渦，是親人們的身影，是他們掀起的浪花，是他們充實的生命，然而這種充實是短暫而又卑微的，自然的風(fēng)浪卻遠遠越過了農(nóng)民們微不足道的小浪。詩人辛泊平說：“孟醒石有兩個向度的寫作策略，一路是異鄉(xiāng)人在都市銘心的感受，一路是對故鄉(xiāng)刻骨的反觀”，《秋收》屬于后一路。在這首詩中，我感受到了詩人對農(nóng)民生活的關(guān)心、同情與無奈，讀出了在大自然無法避免的風(fēng)浪下農(nóng)民無助但依然堅定的精神力量。

從題目說起，《給姥姥》一眼便看出了詩人藍藍對姥姥的感情。第一節(jié)里，“終于”是詩人的一種情感釋放，直白地表達在姥姥去世三十二年后“終于寫了一首詩”，是情不自禁的慨嘆。在后四節(jié)里，字里行間都是詩人對姥姥深切的思念，“小樹”“夜空”和“夢”，是詩人自己認為的“陳詞濫調(diào)”，而這所謂的陳詞濫調(diào)卻使我體味到一種深切的情感，是詩人與姥姥的童年回憶，“它絕對的敵人”是詩人對情感的堅定，不拘泥于表達的形式；即使姥姥已離開人世，她依然像風(fēng)一樣，時刻陪伴在我身旁，不曾離開；“是我唯一的同齡人”道出了姥姥是詩人最親近的人，是姥姥陪伴我度過了一段童年時光；“是我永遠的同齡人”表明姥姥始終以同齡人的身份與我相伴，超越了時間和空間。最后一節(jié)里“枕過整整一生的瘸腿”，言簡意深，直擊內(nèi)心，帶給人強烈的震撼。這首詩樸素直白的表達，體現(xiàn)了詩人對姥姥的情深意綿，其詩情入心，感人至深。

這三首詩的內(nèi)容都是詩人精選的生活材料，余笑忠抓住了自己感受最深的自然景物，孟醒石描寫了表現(xiàn)力極強的生活景象，而藍藍抒寫的是對姥姥的回憶。《廢物論》中對生命價值的審視，《秋收》中對勞動人民的吟唱和悲嘆，《給姥姥》中對姥姥真摯的懷念，都遵循著情感的邏輯。三首詩都具有跳躍性的特征，《廢物論》以隱喻手法，由物及人，借自然景物映射人生，《秋收》是現(xiàn)實和理想的沖突，《給姥姥》是詩人超越生死界限和時空鴻溝，始終與姥姥親密無間。

那么，對于當下出現(xiàn)的越來越多的同質(zhì)化的詩，該怎樣去讀？是否值得去讀？這些詩往往背離了詩歌的日常性，陷入了完全的自說自話。詩歌不是華麗語詞的隨意裝飾，而是以凝練精粹的語言營造詩意，表達情感。詩人只有在他自己的時代，從生活本身出發(fā)，發(fā)現(xiàn)藝術(shù)之美，表現(xiàn)通達內(nèi)心的生命與存在，才能讓讀者感受到現(xiàn)實的力量以及真摯的情感，走進詩的靈魂。

林雪婷，1995年生，三峽大學(xué)文學(xué)與傳媒學(xué)院碩士研究生，主要從事新詩研究。

（作者單位：三峽大學(xué)文學(xué)與傳媒學(xué)院）