二胡藝術(shù)的“技術(shù)根本”
——武音二胡藝術(shù)周述要及相關(guān)問題探討

王藝

二胡藝術(shù)的“技術(shù)根本”
——武音二胡藝術(shù)周述要及相關(guān)問題探討

王藝

武音二胡藝術(shù)周是武漢音樂學(xué)院近兩年為促進(jìn)二胡藝術(shù)的繁榮發(fā)展，在“紀(jì)念黃海懷逝世40周年·新世紀(jì)中國二胡藝術(shù)的傳承與發(fā)展學(xué)術(shù)論壇系列活動”、“‘黃海懷二胡獎’二胡演奏比賽、作品征集評獎”等已有學(xué)術(shù)平臺基礎(chǔ)上形成的集名家講座、公開課教學(xué)、教學(xué)成果展示、科研成果交流、青年教師培訓(xùn)為一體的新平臺。藝術(shù)周規(guī)模不大，但站位高，影響廣泛。本屆藝術(shù)周學(xué)術(shù)講座提出的二胡藝術(shù)的“技術(shù)根本”，是針對當(dāng)今二胡藝術(shù)高度專業(yè)化發(fā)展對二胡藝術(shù)人才培養(yǎng)提出的更高要求以及目前二胡專業(yè)教學(xué)中存在的問題展開的分析探討，具有很強的針對性和啟示意義。

武漢音樂學(xué)院；二胡藝術(shù)周；技術(shù)根本；二胡教學(xué)；訓(xùn)練方法

一、武音二胡藝術(shù)周述要

2016年11月14日至18日，由武漢音樂學(xué)院國家級音樂表演實驗教學(xué)示范中心和中樂系共同主辦，中樂系弦樂教研室承辦的“2016第二屆武漢音樂學(xué)院二胡藝術(shù)周”成功舉行。藝術(shù)周期間精彩的名家學(xué)術(shù)講座、公開課和優(yōu)秀學(xué)生二胡獨奏、重奏、合奏音樂會展演，獲得了校內(nèi)外專家學(xué)者、教師學(xué)生的廣泛好評，很好發(fā)揮了藝術(shù)周作為“青年教師培訓(xùn)與提高，教師教研成果交流，拓寬學(xué)生專業(yè)視野，促進(jìn)學(xué)生舞臺實踐實驗”的平臺作用。

名家學(xué)術(shù)講座、公開課教學(xué)是武漢音樂學(xué)院二胡藝術(shù)周的重要板塊和核心內(nèi)容，本屆二胡藝術(shù)周先后擔(dān)綱主講的名家有：中國音協(xié)二胡學(xué)會常務(wù)副會長、空政文工團(tuán)國家一級演員鄧建棟，上海音協(xié)二胡專業(yè)委員會會長、上海民族樂團(tuán)國家一級演員段皚皚，中國民族管弦樂學(xué)會副會長、中國音協(xié)二胡學(xué)會副會長、武漢音樂學(xué)院教授胡志平，中國音協(xié)副主席、中國音協(xié)二胡學(xué)會會長、中國音樂學(xué)院教授宋飛。上屆藝術(shù)周先后擔(dān)綱主講的名家有：中國音協(xié)二胡學(xué)會副會長、上海音樂學(xué)院民樂系副教授陳春園，中國民族管弦樂學(xué)會胡琴專業(yè)委員會會長，國家一級演奏員陳耀星，武漢音樂學(xué)院教授李堅雄、胡志平，中國音協(xié)二胡學(xué)會副會長、國家一級演奏員陳軍。本屆四場學(xué)術(shù)講座分別是：《王建民二胡狂想之我見——兼談演奏的二度創(chuàng)作》（鄧建棟）、《二胡藝術(shù)與舞臺實踐》（段皚皚）、《二胡演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)》（胡志平）、《用音樂點亮生命的光彩——胡琴無伴奏套曲〈如來夢〉演奏詮釋與教學(xué)實踐》（宋飛）。上屆藝術(shù)周學(xué)術(shù)講座和公開課有：《二胡狂想曲之隨想》（陳春園）、《〈陜北抒懷〉〈山村小景〉的音樂風(fēng)格與技法表現(xiàn)》（陳耀星）、《弓成音手成曲心成律——談二胡演奏三要素》（陳軍）、《絕響是怎樣練成的》（李堅雄）、《劉天華、黃海懷、閔惠芬杰出藝術(shù)創(chuàng)造探析——兼談20世紀(jì)中國樂器演奏藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新》（胡志平）。從兩屆藝術(shù)周學(xué)術(shù)講座、公開課的主講人及所講內(nèi)容可以看出，主辦單位是要通過二胡藝術(shù)周這個平臺，讓在校學(xué)生更多地接觸海內(nèi)外二胡名家、教授，感受不同演奏家的風(fēng)采和藝術(shù)追求，了解不同風(fēng)格的作品和不同的藝術(shù)處理，提高學(xué)生的眼界和藝術(shù)鑒賞力，激發(fā)學(xué)生的夢想追求，營造積極向上的教風(fēng)、學(xué)風(fēng)氛圍。

本屆二胡藝術(shù)周有兩場音樂會展演，一場為“武漢音樂學(xué)院獲獎學(xué)生二胡專場音樂會”，一場為“中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生二胡獨奏、重奏、合奏音樂會”。“獲獎學(xué)生二胡專場音樂會”為本屆藝術(shù)周拉開了帷幕，音樂會擷選了近年來武音二胡學(xué)生在文化部“全國青少年民族樂器演奏比賽”、中國音樂“小金鐘”獎、“湖北音樂金編鐘獎”等專業(yè)比賽的獲獎選手，從附中二年級到大學(xué)本科四年級共8名在校二胡學(xué)生，其中包括近年來暫露頭角，受到全國專業(yè)音樂藝術(shù)院校二胡師生關(guān)注的熊紫薇（武音中樂系2015級學(xué)生，2013年中國音樂“小金鐘獎”全國少兒二胡比賽專業(yè)組第二名和2014年文化部“第五屆全國青少年民族器樂比賽二胡少年組”銅獎獲得者）、張鐘云（武音附中2012級學(xué)生，2015湖北音樂金編鐘獎青年一組金獎，2016第三屆上?！岸鼗捅倍葑啾荣悓I(yè)少年組金獎）等。演奏曲目包括《陽光照耀著塔什庫爾干》（陳鋼編曲、劉天華移植）、《秦腔主題隨想曲》（趙振霄、魯日融編曲）、《第一二胡狂想曲》（王建民曲）、《第一二胡協(xié)奏曲》第一樂章（關(guān)乃忠曲）、《蘭花花敘事曲》（關(guān)銘曲）、《雪山魂塑》（劉文金曲）、《藍(lán)色星球——地球》（王乙聿曲）等。音樂會展示了近年來武漢音樂學(xué)院二胡教學(xué)和人才培養(yǎng)的部分成果，參演學(xué)生在音樂會上表現(xiàn)出的優(yōu)秀素質(zhì)和能力令人欣喜，讓人感受到武漢音樂學(xué)院二胡藝術(shù)人才培養(yǎng)的活力與后勁。

作為本屆藝術(shù)周的閉幕音樂會——“中國音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生二胡獨奏、重奏、合奏音樂會”，由中國音樂家協(xié)會副主席、二胡學(xué)會會長、中國音樂學(xué)院副院長宋飛教授擔(dān)任音樂會導(dǎo)聆，演出曲目包括由中國音樂學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生王雅琪、黃曉晴、章童謠、劉卓夫、邵禹等演奏的胡琴六重奏《雨飛舞》（趙奪良曲）、二胡二重奏《楚頌》（李博禪曲）、四重奏《戲花鼓》（劉卓夫曲）、四重奏《人生如戲》（曲大衛(wèi)曲）、八重奏《藍(lán)色星期——地球》（王乙聿曲、曲大衛(wèi)編配），武漢音樂學(xué)院優(yōu)秀學(xué)生汪媛、熊紫薇、劉思琪、張鐘云、施思演奏的《二胡隨想曲第五號——納西》（高韶青曲）、《卡門主題隨想曲》（薩拉薩蒂曲）、《江河云夢》（梁云江曲）、《二胡隨想曲第四號——戈壁》（高韶青曲）、《一枝花》（山東民間樂曲、張式業(yè)改編），兩院校民族弓弦樂團(tuán)由青年指揮家曲大衛(wèi)執(zhí)棒聯(lián)合演出的弦樂合奏《平湖秋月》（呂文成曲、楊春林編曲）、《拉弦樂小品三首》（溫展力曲）。這場音樂會的亮點和引人關(guān)注的是胡琴類樂器組合形式和創(chuàng)作演奏上的探索實踐，反映出近年來高等專業(yè)音樂藝術(shù)院校在中國樂器演奏人才培養(yǎng)方面對學(xué)生重奏、合奏能力和團(tuán)隊合作精神的重視。中國樂器組合形式多樣，無論是傳統(tǒng)組合形式，還是新型組合形式，均體現(xiàn)出多樣化的特點，尤其是不同樂器組合音色變化的豐富性，體現(xiàn)出中國樂器組合獨特的魅力。對于胡琴組合來講，傳統(tǒng)演奏形式主要是主音胡琴與托音胡琴的組合，如江南絲竹主音胡琴與托音胡琴的配合，京胡與京二胡的配合，廣東音樂高胡與椰胡的配合等等。近年來新型的胡琴組合較多采用高胡、二胡、中胡、大胡樂器組合形式，有的作品也會涉及板胡、京胡和革胡等，總的來看還處于探索期，還有不少問題，如胡琴類樂器組合的融合性問題，作曲家審美追求、創(chuàng)作觀念與中國樂器特性、技法音響等問題，都需要在探索實踐中不斷解決和完善。

二、二胡藝術(shù)的“技術(shù)根本”

二胡藝術(shù)的“技術(shù)根本”是胡志平教授在本屆二胡藝術(shù)周學(xué)術(shù)講座中提出并重點分析探討的一個關(guān)于二胡演奏技術(shù)訓(xùn)練的觀念和方法問題。他在講座開篇即強調(diào)：“所有樂器的演奏技術(shù)形態(tài)都是有限的，但是演奏家對于技術(shù)的運用和變化可以是無限的。二胡的演奏技術(shù)可以說是復(fù)雜而富于變化的，但是再復(fù)雜的技術(shù)表現(xiàn)，其‘技術(shù)根本’，或稱‘核心技術(shù)’卻并不復(fù)雜，一說就明白的，但要真正掌握好基本技術(shù)卻是非常不容易的。對于弓弦樂器來講，其技術(shù)根本，一是弓子擦弦發(fā)聲；二是按指取音。音樂是聲音的藝術(shù)，沒有弓子擦弦不能發(fā)聲，沒有按指取音，不成曲調(diào)。二胡千變?nèi)f化的演奏技巧都是在這兩個最基本要素的基礎(chǔ)上形成的。所以正確的右手弓子擦弦發(fā)聲和左手按指取音的基本方法是二胡演奏的技術(shù)根本，也是技術(shù)核心，是高樓萬丈的地基”①引自胡志平：《二胡演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)》學(xué)術(shù)講座PPT。。那么對于大家常講的正確的演奏方法，或稱科學(xué)的演奏方法如何認(rèn)識呢？他認(rèn)為：“所謂正確的演奏方法或者說所謂的科學(xué)演奏方法，就是符合樂器特性，符合自然規(guī)律，也就是如何以最自然的方法使一件樂器發(fā)出最美好聲音的問題”。

胡志平教授分析論證二胡演奏的“技術(shù)根本”，或稱“核心技術(shù)”，從“二胡基本演奏姿勢比較分析及其常見的毛病、問題，右手運弓擦弦分析和常見的毛病、問題，左手按指取音的方法分析和常見的毛病、問題，吟猱作為美化音響的核心技術(shù)分析比較”四個方面展開，從樂器特性到基本技術(shù)訓(xùn)練中常見的問題并指出解決問題的辦法，實際上是對二胡藝術(shù)的演奏方法進(jìn)行了一次全面系統(tǒng)的梳理和理性分析。關(guān)于二胡演奏姿勢比較分析及其常見的毛病、問題，他從“坐式”和“立式”談起，指出“立式”是一種傳統(tǒng)演奏姿勢，與民間音樂的“行樂”有關(guān)，二胡“立奏”是民間音樂的功能需求，“久而久之習(xí)慣形成了立奏的姿勢，就是在室內(nèi)演奏也可以采用立奏的姿勢，明代尤子求《麟堂秋宴圖》就刻畫了一位腰系紅緞帶托著胡琴立著演奏的演奏者”。②胡志平：《托音胡琴的技法與風(fēng)格——兼談阿炳二胡演奏的技法特點》，《黃鐘》1995年第2期，第67頁。他認(rèn)為二胡“立奏”的優(yōu)點是音量大，音量大的原因是二胡琴筒位置比坐式高，且琴筒底座敞開不與人體接觸，但“坐式”由于二胡內(nèi)側(cè)和底座兩面與人體接觸發(fā)出的音響更加溫潤和有內(nèi)涵，琴筒放置的更穩(wěn)且全身力量的運行更通暢，尤其是背部力量與腿腳的支撐力使二胡演奏表現(xiàn)力的變化幅度更大，因此，“坐式”更符合二胡演奏的特性。傳統(tǒng)的“坐式”也分“平腿式”和“架腿式”，胡志平認(rèn)為“架腿式”姿勢演奏“小、輕、細(xì)、雅”風(fēng)格的江南絲竹或傳統(tǒng)文曲挺好，但拋開作品風(fēng)格，客觀分析來看，“架腿式”是一個腿腳著地，一個著力點，“平腿式”是兩個著力點，兩腳落地，全身力量運行的變化會更大，適應(yīng)性更強，表現(xiàn)力也會更豐富。20世紀(jì)下半葉以來“平腿式”的坐式已成為二胡演奏的基本姿勢。但目前常見的問題，一是許多青年演奏者和學(xué)生習(xí)慣以左腳腳尖著地，腳跟懸空，更有甚者左腿腳整個懸空，導(dǎo)致演奏時左腿腳處于緊張狀態(tài)，年輕時靠良好的身體機能可以一時支撐，但不可持續(xù)。尤其是一些優(yōu)秀的青年演奏家也如此，導(dǎo)致其他沒有分析能力的青年學(xué)生仿效的現(xiàn)象有之；其二是雙腳著地，但不端端正正地著地，二是兩腳交叉或前后并攏以兩腳的外側(cè)著地，實際上兩腿腳是不能受力的。兩種常見問題實際上反映出演奏時主要靠的是上身力量，沒有將全身力量貫通運用。檢驗和解決問題的辦法就是兩腳寬與肩寬一致，坐下演奏時的兩腿腳著力點站立時均能自然受力。

關(guān)于正確的右手弓子擦弦發(fā)聲，胡志平教授通過分析二胡這件樂器構(gòu)造和發(fā)聲原理，指出合乎自然規(guī)律和樂器特性的擦弦著力方向和著力點。二胡兩根弦，內(nèi)弦和外弦，弓子馬尾置于兩弦之間，演奏內(nèi)弦和外弦從手臂到手指是兩種不同的運弓用力方法，拉內(nèi)弦往內(nèi)弦上用力，拉外弦往外弦上用力，演奏內(nèi)外弦右手腕與小臂均要自然平伸，保持在同一水平線上運弓似乎是一個簡單的原理，但是真正能做到這一點的演奏者卻是鳳毛麟角。胡志平認(rèn)為總體上看，目前二胡演奏者拉奏內(nèi)弦的用力方向、著力點問題不大，幾乎所有的演奏者均能直接將弓毛往內(nèi)弦上用力，常見的問題只是右手握弓，5個手指的崗位職責(zé)和中指、無名指是否“充分”發(fā)揮作用的問題。而外弦弓毛擦弦的用力方向和用力方法則是一個需要特別探討的問題。這是因為，拉奏內(nèi)弦右手中指、無名指肚壓住馬尾往內(nèi)用力的同時，食指和大拇指持弓桿不可能脫崗，脫崗則無法用力或弓子變形，由于食指、拇指、中指、無名指的作用使弓毛與弓桿距離適當(dāng)，易于控制。而拉奏外弦，弓毛往外弦上用力，弓桿必然向外張力，其結(jié)果是弓桿與馬尾距離拉寬，弓桿自然會離開琴筒，就比拉奏內(nèi)弦難于控制了，容易敲打琴筒。因此，從細(xì)微處觀察無論是演奏家還是青年學(xué)生拉奏外弦時的用力方法和著力點就多種多樣了。胡志平對二胡演奏外弦時右手弓子擦弦方法和常見問題進(jìn)行了分析和歸類：一是右手腕下斜，拇指下壓弓桿緊貼琴筒往外下側(cè)用力拉動弓毛擦弦，避免了弓桿敲打琴筒，但弓桿往下方貼緊琴筒用力的結(jié)果是導(dǎo)致馬尾擦弦的力量不均衡，一部分馬尾擦弦緊、一部分馬尾擦弦松，雖然音量與力度并不小，但聲音的質(zhì)地卻不會通透圓潤，這是目前青年演奏者運弓比較常見的問題；二是腕子上提，杜絕弓桿擦琴筒，運用食指、拇指控制弓桿，中指、無名指控制馬尾往外弦上用力，則必然使右手腕和手指為了控制弓桿，右手腕子和手指均多使了一份力，多了一份負(fù)擔(dān)，發(fā)出的聲音并不是二胡這件樂器最自然通透的聲音，弓子運行起來行云流水感不足。20世紀(jì)七八十年代曾有著名的老一輩二胡演奏家為了演奏時弓桿不敲打琴筒，同時又能自然用力，曾將二胡弓桿烘烤彎曲呈上方弧形，使奏外弦時弓桿敲打不到琴筒，弓桿不直會對弓子運行帶來阻力，且奏內(nèi)弦時弓桿不宜承受大力運弓，演奏傳統(tǒng)文曲問題不大，但不適應(yīng)二胡技術(shù)發(fā)展需要；三是用“軟弓”（即馬尾非常松的弓子）拉奏，弓桿貼琴筒，但不靠弓桿下壓拉動弓毛用力（因為弓毛松，弓桿與弓毛間的距離過寬，弓桿已很難發(fā)揮張力作用），而是通過右手和手指繃緊弓毛往外弦上用力。胡志平認(rèn)為“無論演奏內(nèi)弦還是外弦右手腕與小臂均應(yīng)該自然平伸，保持在同一水平線，使全身循環(huán)往復(fù)、富于變化的力量通過弓毛自然擦在琴弦上，是最自然的擦弦方法”。即既不要演奏外弦時弓桿有一部分的力量被用在了琴筒上，也不要演奏外弦時有意識將弓桿抬起，用不必要的右手力量控制弓桿，導(dǎo)致右手弓子運行不通暢。要重視右手中指的作用，即“拉內(nèi)弦時，右手中指和無名指肚持壓馬尾擦內(nèi)弦，拉外弦時，中指背第二關(guān)節(jié)貼弓桿內(nèi)側(cè)往外用力，使弓桿往外拉動馬尾緊貼外弦”，胡志平強調(diào)二胡演奏外弦時右手中指的作用非常重要，他現(xiàn)場示范在弓梢末端馬尾處拉奏外弦右手中指背輕貼弓桿所產(chǎn)生的馬尾貼弦力量，令人驚嘆。他認(rèn)為“硬弓”（馬尾繃緊）和“軟弓”（馬尾很松）各有特點，“硬弓”適于演奏酣暢淋漓的作品，但弓毛貼弦，尤其是演奏外弦的細(xì)膩變化不足，“軟弓”適于演奏細(xì)膩柔潤的作品，但剛健不足，尤其是弓毛松，演奏內(nèi)外弦均要多用一部分手力和指力，最好是“弓毛松緊適中，剛健遒勁與細(xì)膩柔潤可兼得”③引自胡志平：《二胡演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)》學(xué)術(shù)講座PPT。。

我們知道，不同的演奏方法會產(chǎn)生不同的音響特征。音樂是表達(dá)人心靈和情感的藝術(shù)，如果樂感好、機能好且勤學(xué)苦練，盡管其演奏方法不一定合乎自然要求，但是用心靈情感表現(xiàn)出來的聲音仍然可以非常動人，而且還有可能形成自己的個性演奏風(fēng)格和技術(shù)特點。但是一定會有其技術(shù)方法所導(dǎo)致的藝術(shù)表現(xiàn)局限性，這對于民間藝人或業(yè)余愛好者無足輕重，但對于高度專業(yè)化發(fā)展的二胡藝術(shù)人才培養(yǎng)專業(yè)教學(xué)來講卻是需要重視和研究的。

對于二胡左手按指取音的基本方法，從20世紀(jì)50年代以前的左手指第二關(guān)節(jié)按指取音到50年代以后左手指肚按指取音，是一個技術(shù)進(jìn)化和不斷完善的過程。手指第二關(guān)節(jié)按指取音在傳統(tǒng)樂曲作韻技法變化上有其獨特的魅力和韻味，但是隨著二胡演奏技術(shù)語言的快速發(fā)展，尤其是快速技術(shù)的發(fā)展，作品音樂語言和風(fēng)格的多樣化要求，對演奏家基本技術(shù)和技術(shù)變化適應(yīng)性的高標(biāo)準(zhǔn)要求，除了特殊風(fēng)格和作品音響表現(xiàn)所需，左手第二指關(guān)節(jié)部分按指的方法在專業(yè)二胡演奏中已經(jīng)不見蹤影。胡志平認(rèn)為：“對于一個民間藝人來講，他可能只會、也許是只需要會演奏他所熟悉的民間音樂作品或他所能接觸到的民間音樂作品，形成一套他所熟悉的民間音樂演奏技法與風(fēng)格。而對于當(dāng)代專業(yè)演奏家來說，則需要掌握各種不同風(fēng)格的技法，除了演奏專業(yè)創(chuàng)作器樂作品之外，要真正能以不同的技法特點去演奏不同的傳統(tǒng)音樂作品和根據(jù)民間樂曲加工整理、移植改編的作品”④胡志平：《就已有曲調(diào)進(jìn)行加工改編仍然是一種重要的作曲方法》，《黃鐘》2002年第1期，第33頁。。關(guān)于二胡左手基本演奏方法和基礎(chǔ)訓(xùn)練，他一是分析了左手從手臂至手腕到手掌的“平直”與力量貫通的關(guān)系，強調(diào)從左手肘到手掌的“直”是力量貫通的保證，并示范說明了左手手腕彎曲或微彎曲所產(chǎn)生的副作用；二是適應(yīng)傳統(tǒng)樂曲和現(xiàn)代創(chuàng)作樂曲基本訓(xùn)練的內(nèi)容和觀念方法，他以音階換把訓(xùn)練內(nèi)容為例：“中國漢族傳統(tǒng)音階以五正聲為骨干，第四級、第七級音要么省略，要么作偏音，要么作新調(diào)的正聲，要么是風(fēng)格特征音，是“活”字所在，四五度換把很重要，是基礎(chǔ)。西方的大小調(diào)音階、琶音、變化音、半音階、泛調(diào)性、無調(diào)性是當(dāng)代許多作曲家音樂創(chuàng)作經(jīng)常采用的語言，在二胡基礎(chǔ)音階訓(xùn)練內(nèi)容中必須要考慮到，四五度換把、大小三度換把、大小二度換把是基礎(chǔ)，也已經(jīng)滿足了所有音樂語言的換把要求。重要的是演奏‘手型’與按指力量的通達(dá)和靈活性，換把的“腕型”與快速音樂語言要求的簡潔迅捷和悠長音韻所要求的‘婉轉(zhuǎn)’換把動作都必須合乎自然屬性”⑤引自胡志平：《二胡演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)》學(xué)術(shù)講座PPT。。強調(diào)教師在教學(xué)過程中要重視培養(yǎng)學(xué)生客觀分析事物和融會貫通的能力，隨著時代發(fā)展的要求不斷更新基礎(chǔ)訓(xùn)練內(nèi)容和觀念方法。

三、二胡藝術(shù)的“技術(shù)變化”

關(guān)于二胡演奏的基本技術(shù)和技術(shù)的變化運用，胡志平認(rèn)為：“樂器基本演奏技術(shù)所產(chǎn)生的基本音響就如同一張質(zhì)地很美的白紙，在白紙上可以構(gòu)出黃色、淡黃色、粉紅色、淺綠色、綠色、青色、紅色、黑色等，但如果一個演奏員的基本演奏技術(shù)習(xí)慣性地形成黑色或大紅大綠，則很難再有淡黃色、粉紅色、淺綠色等五顏六色的細(xì)膩層次變化”⑥胡志平：《新型民族管弦樂隊與中國傳統(tǒng)音樂資源——對民族管弦樂隊發(fā)展現(xiàn)狀的審視與思考》，《黃鐘》2007年第1期，第76頁。。這反映了他對專業(yè)二胡藝術(shù)人才培養(yǎng)在技術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練方面的觀念和思考，他所強調(diào)的是合乎樂器特性的更寬的適應(yīng)性，更好的表現(xiàn)力，在更高的視野下專業(yè)二胡藝術(shù)人才應(yīng)該具備的技術(shù)能力和技術(shù)基礎(chǔ)。以揉弦為例，對于弦樂器來講，揉弦是美化音響不可或缺的技術(shù)手段，在中國傳統(tǒng)音樂中是一種作韻技法，客觀地講，揉弦作為一種技術(shù)手段產(chǎn)生的是音高的偏離變化。二胡沒有指板，其優(yōu)點就是單個音的音韻變化具有更多的可能性，揉弦時的輕重遲速、大小松緊都可以產(chǎn)生音響特征的偏離和音韻的細(xì)膩變化。過去民間藝人用第二指關(guān)節(jié)處按指取音，一般用“吟壓”的方式作韻，普及指肚按指取音以后，有采用“指壓”、也稱“顫指”，即采用指肚壓顫的方式作韻，在動作上有摳揉和壓揉之分，或壓中有摳，摳中有壓的揉弦方式作韻，也有采用“滾揉”即借鑒小提琴的滾動式揉弦方式作韻，或“滾揉”混合“吟壓”方式揉弦作韻，每一種揉弦方法產(chǎn)生的是不同的音響特征，各有其魅力特點。二胡的“滑揉”技法僅運用于風(fēng)格特征音。優(yōu)秀的演奏家應(yīng)該掌握各種不同的揉弦方法，能根據(jù)作品風(fēng)格和情感內(nèi)涵要求選擇最佳的技法表現(xiàn)形式，但是有演奏實踐經(jīng)歷的人都知道，真正做到這一點很難，目前凡以摳揉或壓揉為基礎(chǔ)揉弦方法的演奏家基本上不會真正意義上的滾揉，以滾揉為基礎(chǔ)的演奏家用摳揉或壓揉也很難達(dá)到以摳揉或壓揉為基礎(chǔ)揉弦方法的演奏家那樣的輕松自如，這就是基本揉弦方法形成后的習(xí)慣性作用。胡志平認(rèn)為，左手指按準(zhǔn)音后在原位音上壓揉或摳揉產(chǎn)生的音韻是高偏離，其音高變化過程是“原位音準(zhǔn)→高偏離→原位音準(zhǔn)”的循環(huán)往復(fù)，要保持音的準(zhǔn)確度除非壓揉時根據(jù)聽覺將手指微移低，才能保證摳壓揉弦的音準(zhǔn)，大幅度的壓揉甚至需要手指移低100音分左右才能保持原位音高的音準(zhǔn)，如《江河水》第一段和第三段小字3組的bB宮音上快而密的大幅度壓揉，這是樂曲凄厲悲怨情感內(nèi)涵表現(xiàn)的需要?！皾L揉”是由手腕手掌上下?lián)u動帶動手指在弦上滾動的揉弦方法，滾揉產(chǎn)生的音高變化過程是“原位音準(zhǔn)→高偏離→準(zhǔn)→低偏離→準(zhǔn)”循環(huán)往復(fù)的過程，揉弦幅度的大小決定了音高偏離幅度的大小。胡志平認(rèn)為，拋開特殊的音韻風(fēng)格要求或音響特征要求，從合乎自然和技術(shù)發(fā)展適應(yīng)性的角度綜合考量比較，滾揉適宜作為基礎(chǔ)性揉弦方法，壓揉、摳揉、滑揉是風(fēng)格性揉弦技法，專業(yè)二胡學(xué)生首先應(yīng)該學(xué)習(xí)并掌握“滾揉”，然后在學(xué)習(xí)不同風(fēng)格韻味作品的過程中再學(xué)習(xí)掌握壓揉、摳揉、滑揉、以及滾揉結(jié)合吟壓、壓中有摳等揉弦方法，并能根據(jù)不同作品的音韻風(fēng)格要求運用不同的吟猱作韻方法。

胡志平談到，“對于任何一個演奏者來講，技術(shù)的修習(xí)都是一個艱苦的過程，需要長期不懈的修煉，而正確的觀念，悟性和對事物的感知能力，則是修習(xí)者熟練掌握各種技巧及其變化運用的基礎(chǔ)”⑦引自胡志平：《二胡演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)》學(xué)術(shù)講座PPT。。實際上，專業(yè)音樂藝術(shù)院校對于表演專業(yè)技術(shù)能力的訓(xùn)練是非常重視的，但師生在專業(yè)教學(xué)中往往存在缺少理性分析與客觀的鑒別力，學(xué)生基本上是老師怎么說，學(xué)生就怎么練，不少教師在教學(xué)中往往是自己的老師怎么教的，形成自己的習(xí)慣后再交給學(xué)生，缺乏對技術(shù)方法觀念的不斷更新和不斷完善，而基本技術(shù)方法一旦形成習(xí)慣則非常難于校正，學(xué)生在專業(yè)學(xué)習(xí)過程中沒有分析、沒有鑒別能力，盲目模仿、東施效顰的事情屢見不鮮。因此，在教學(xué)過程中要注重培養(yǎng)學(xué)生客觀分析事物和融會貫通的能力。

講座中胡志平還特別分析了思想境界、審美追求、人格魅力、氣度胸懷與藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)表現(xiàn)的關(guān)系，強調(diào)在藝術(shù)創(chuàng)造表現(xiàn)中，賦予有限的技巧以無限的變化，達(dá)到創(chuàng)造性的技法表現(xiàn)，表現(xiàn)出技術(shù)之外的美的內(nèi)涵，需要不斷加強道德修養(yǎng)，提升思想境界，拓寬視野，提高眼界。強調(diào)學(xué)習(xí)音樂藝術(shù)，首先要修德，要注重道德實踐和人格魅力養(yǎng)成，沒有高遠(yuǎn)的理想追求，沒有高度的社會責(zé)任感和使命意識，沒有宏大的氣度胸懷，技術(shù)的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練就會陷入狹隘和功利，技術(shù)的表現(xiàn)就會成為沒有激情和生命力的材料手段堆砌。強調(diào)藝術(shù)的學(xué)習(xí)與創(chuàng)造需要“入乎其內(nèi)，超乎其外”，入乎其內(nèi)才能精深，超乎其外才能高遠(yuǎn)，才能客觀把握事物發(fā)展的規(guī)律⑧引自胡志平：《二胡演奏技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)》學(xué)術(shù)講座PPT。。

結(jié)語

胡志平在二胡藝術(shù)周學(xué)術(shù)講座上分析探討的“技術(shù)根本”“技術(shù)變化”“道德修養(yǎng)與藝術(shù)表現(xiàn)”等，是基于二胡藝術(shù)高度專業(yè)化發(fā)展對二胡藝術(shù)人才培養(yǎng)提出的更高要求以及目前二胡專業(yè)教學(xué)中常見的問題展開的，通過提出問題，分析比較問題并提出解決問題的方法啟發(fā)學(xué)生養(yǎng)成客觀分析事物的習(xí)慣和能力。而問題的提出是建立在他數(shù)十年的二胡技藝修養(yǎng)、藝術(shù)表演、教學(xué)實踐和學(xué)術(shù)研究基礎(chǔ)上的，特別是新世紀(jì)以來作為數(shù)屆中國音樂金鐘獎二胡比賽、文化部全國青少年民族樂器演奏比賽等重要賽事的評委，評審中看到不少素質(zhì)很好的青年二胡演奏家、優(yōu)秀的二胡學(xué)生基本技術(shù)上存在的不足和思想觀念上重技輕道的問題所進(jìn)行的思考，具有極強的針對性。同時通過對近百年來二胡藝術(shù)的技術(shù)進(jìn)化與完善系統(tǒng)的梳理和細(xì)致的分析比較，指出了符合樂器特性，符合自然規(guī)律，以最自然的方法使二胡這件樂器發(fā)出最美好聲音的觀念和方法，是非常有價值和啟示意義的。

武漢音樂學(xué)院作為我國中南地區(qū)最重要的高等專業(yè)音樂學(xué)院，其二胡藝術(shù)教育成果豐碩，20世紀(jì)50年代末著名二胡演奏家、作曲家、教育家黃海懷創(chuàng)作并演奏的二胡曲《賽馬》、60年代初移植并演奏的二胡曲《江河水》享譽海內(nèi)外，為湖北二胡藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。60余年來武音培養(yǎng)了一大批優(yōu)秀的二胡藝術(shù)人才，創(chuàng)作了一批優(yōu)秀二胡音樂作品，推出了一系列理論研究成果，搭建了一系列重要的學(xué)術(shù)平臺，在海內(nèi)外產(chǎn)生了廣泛影響。如“紀(jì)念黃海懷逝世30周年學(xué)術(shù)研討會”（1997）、“紀(jì)念黃海懷逝世40周年·新世紀(jì)中國二胡藝術(shù)的傳承與發(fā)展學(xué)術(shù)論壇系列活動”（2007）、“首屆‘黃海懷二胡獎’二胡演奏比賽、作品征集評獎”等系列活動（2013），廣受全國同行矚目。2015第一屆和2016第二屆“武漢音樂學(xué)院二胡藝術(shù)周”是在已有平臺基礎(chǔ)上形成的集名家講座、公開課教學(xué)、教學(xué)成果展示、教研成果交流、青年教師培訓(xùn)為一體的新平臺，武音二胡藝術(shù)周規(guī)模不大，但站位高，影響大，且每年一屆，相信對于新時期二胡藝術(shù)的人才培養(yǎng)、專業(yè)發(fā)展、學(xué)術(shù)研究將會產(chǎn)生積極的影響。

（責(zé)任編輯孫凡）

J632.21

：A

10.3969/j.issn1003-7721.2017.01.019

1003-7721（2017）01-0178-06

2016-11-12

王藝，女，華中師范大學(xué)音樂學(xué)院講師（武漢430079）。