京胡演奏藝術(shù)淺析

肖麗

摘要：京胡，又稱胡琴。是中國的傳統(tǒng)拉弦樂器，18世紀(jì)時末期，隨著中國傳統(tǒng)戲曲京劇的形成，在拉弦樂器胡琴的基礎(chǔ)上改制而成，至今已有200多年的歷史，是中國傳統(tǒng)戲曲京劇的主要伴奏樂器。其形似二胡但較小，琴筒竹制，直徑大約5厘米，一端蒙以蛇皮（現(xiàn)今有蒙化學(xué)纖維織品的），張弦兩根，按五度關(guān)系定弦。演奏時持馬尾弓擦音而發(fā)音。其音色嘹亮、清脆、剛勁，具有獨(dú)特的藝術(shù)韻味。 京胡是京劇音樂藝術(shù)載體的重要組成部分，是京劇形成和聲腔發(fā)展的重要標(biāo)志。京胡藝術(shù)的改革與創(chuàng)新，直接影響到京劇音樂藝術(shù)的整體發(fā)展，同時，促使京胡從伴奏走向獨(dú)奏、從民間俗樂走向大雅。

關(guān)鍵詞：演奏；伴奏；獨(dú)奏

一、京胡演奏在京劇藝術(shù)中的重要性

京胡在京劇與整個京劇藝術(shù)中占有十分重要的地位，起著十分重要的作用。而京胡演奏藝術(shù)又是一項全方位、系列化、深層次、高水準(zhǔn)的復(fù)雜系統(tǒng)工程。具體而言，京胡演奏藝術(shù)主要以以下四大主要層面進(jìn)行系統(tǒng)的理解京胡演奏藝術(shù)的重要性。

（一）樂隊的主奏樂器

京胡是京劇樂隊的主奏樂器，就像西洋交響樂隊中的首席小提琴一樣，它也是京劇樂隊的首席樂器，并且與大三弦（又稱“京三弦”、“弦子”）、月琴并稱京劇樂隊的“三大件”，組成主奏樂器組，其中仍以京胡為“領(lǐng)銜樂器”。

（二）名角的左膀右臂

京劇琴師與鼓師，素有京劇名角“左膀右臂”之譽(yù)。例如京劇琴師梅雨田與鼓師李奎林（李五），就是京劇名家譚鑫培的“左輔右弼”；京劇琴師李佩卿與鼓師杭子和，也是京劇名家余叔巖的“左右手”。而京劇琴師徐蘭沅、王少卿、姜鳳山等，均先后為洋劇藝術(shù)大師梅蘭芳操琴。

可以說，京劇琴師手下的京胡演奏藝術(shù)，在整個京劇藝術(shù)中，的確功不可沒。

（三）演員的指導(dǎo)老師

京胡演奏藝術(shù)還是京劇演員吊嗓、唱腔演唱乃至整個表演的指導(dǎo)老師。例如姜鳳山就曾經(jīng)為梅蘭芳吊嗓，而京劇青年演員于蘭、姜亦珊等，也都拜姜鳳山老先生為師，學(xué)習(xí)“梅派”表演藝術(shù)。

（四）流派創(chuàng)造的參與者

京劇琴師以其出眾的京胡演奏藝術(shù)，成為京劇流派創(chuàng)造的重要參與者。例如徐蘭沅就以獨(dú)特精美的“過門”、“托腔”、“墊頭”等演奏技巧，為“梅派”唱腔藝術(shù)的創(chuàng)造做出重要貢獻(xiàn)。京劇琴師李慕良也以其擅創(chuàng)新腔而為“馬（連良）派”唱腔的創(chuàng)造與發(fā)展做出許多貢獻(xiàn)。京劇琴師楊寶忠，也為“楊（寶森）派”唱腔的創(chuàng)造做出突出貢獻(xiàn)……如此等等，不勝枚舉。

二、京胡演奏所體現(xiàn)的藝術(shù)的復(fù)雜性

京胡演奏藝術(shù)本身，是一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程，其中又可以再細(xì)分為以下兩個方面。

（一）“軟系統(tǒng)”

京胡演奏藝術(shù)的“軟系統(tǒng)”，指的是智力支撐系統(tǒng)與動力保證系統(tǒng)，具體又包括對劇目題材、情節(jié)、主題、風(fēng)格、意蘊(yùn)等的理解與表現(xiàn)，對人物的思想、感情、性格等的理解與表現(xiàn)，對流派的理解與表現(xiàn)等等。其重中之重，是表現(xiàn)劇中人物特定情境中的特定情感，“以情帶聲，聲情并茂”地演奏，引起觀眾的情感共鳴，收到“以情動情”的演奏效果。

（二）“硬系統(tǒng)”

京胡演奏藝術(shù)的“硬系統(tǒng)”，指的是技術(shù)技巧系統(tǒng)，這也是一個實體工程系統(tǒng)。具體又包括兩個小的方面：

1.指法系統(tǒng)。指法指的是左手指的演奏運(yùn)用方法，包括揉弦、壓弦、滑弦、摳弦、壓揉、滑音、打音、換把等。

2.弓法系統(tǒng)。弓法指的是右手運(yùn)弓的方法，包括長弓、分弓、連弓、快弓、換弓、組合弓、抖弓等。

三、京胡演奏所包含的藝術(shù)風(fēng)格

京胡演奏藝術(shù)以風(fēng)格性為亮點(diǎn)與神髓，其中主要有四個方面。

（一）表現(xiàn)劇種風(fēng)格

京胡演奏藝術(shù)要在總體上表現(xiàn)京劇劇種博大精深的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）表現(xiàn)劇目風(fēng)格

京胡演奏藝術(shù)要表現(xiàn)不同劇目的不同藝術(shù)風(fēng)格，如歷史題材劇目的古樸風(fēng)格、現(xiàn)代題材劇目的現(xiàn)代風(fēng)格、悲劇的悲劇風(fēng)格、喜劇的喜劇風(fēng)格等等。

（三）表現(xiàn)流派風(fēng)格

京胡演奏藝術(shù)要表現(xiàn)不同藝術(shù)流派的不同藝術(shù)風(fēng)格。如“梅派”的中正平和、端莊典雅的風(fēng)格、“程（硯秋）派”若斷若續(xù)、如泣如訴的風(fēng)格等等。風(fēng)格是藝術(shù)成熟的重要標(biāo)志之一。

（四）表現(xiàn)演奏風(fēng)格

不同京胡演奏藝術(shù)家，也形成不同的藝術(shù)風(fēng)格，如“南尤（繼舜）北燕（守平）關(guān)外宋（士芳）”，就具有京胡演奏藝術(shù)的三大不同的藝術(shù)風(fēng)格。

京胡以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力不僅受到廣大聽眾的喜愛，而且贏得了京胡應(yīng)有的藝術(shù)地位。從臺側(cè)絕對的伴奏地位轉(zhuǎn)換到舞臺中央高水準(zhǔn)的獨(dú)奏。從幾件‘文武場'、中小型樂隊為其協(xié)奏京劇曲牌衍變?yōu)閷I(yè)作曲家為其‘量身打造'獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、組曲，京胡藝術(shù)已裂變?yōu)閼蚯┖鸵魳肪┖?。這個變化是悄然的，卻是巨大的，使我們明顯地看到京胡藝術(shù)十分寬闊的發(fā)展前景。