繪畫聽覺審美

尕讓卓瑪

一、聽覺審美意識的文化背景

聽覺，可以說是人類最主要感官之一。哲學(xué)家黑格爾認(rèn)為聽覺和視覺同等重要，他說：“人耳掌握聲音運(yùn)動(dòng)的方式和人眼掌握形狀或顏色的方式一樣 ，也是認(rèn)識性的?！甭犛X更是人類感受、經(jīng)歷、賞析世界的一種主要的文化維度，總體來看，聽覺文化的興起我們可以說是電子傳媒和后現(xiàn)代一路興起暢行之后的必然結(jié)果，而它更具有一種后現(xiàn)代氣質(zhì).當(dāng)然它沒有視覺文化的持續(xù)和同質(zhì)，但是它具有共時(shí)性和無空間性。漢代的時(shí)候，我國自漢代始，文人雅士都有隱居的愛好，他們愛好山水，喜歡隱居，這些和他們流連山水的審美行為結(jié)伴而行?，F(xiàn)代社會(huì)的聽覺處于萎縮乃至淪喪的階段，對人類而言是災(zāi)難性的趨勢，因?yàn)槁犛X是人類賴以生存、不可替代的核心感官和文化維度。視覺相比，聽覺更是人類的感性生存維度。遙想古代，發(fā)達(dá)的音樂文化曾經(jīng)培育著人們在一切的藝術(shù)樣式中表現(xiàn)出聽覺意象的熱情。周代是禮樂之邦，音樂修為是全民性的素養(yǎng)要求，并且和生活和諧地融為一體。 聽覺審美這種意識事如何地影響了美術(shù)史的發(fā)展演變，這在各朝各代的書畫文論中從未直接有過嚴(yán)密的闡述?！对娊?jīng)》中沒有實(shí)際的視覺經(jīng)驗(yàn)的盲樂師們，把他們最為特殊的審美感悟提煉融入《詩經(jīng)》中，并在世人面前呈現(xiàn)出極為流暢生動(dòng)的視覺形象和西方盲詩人荷馬對古希臘史詩流傳的貢獻(xiàn)，一樣都是感人至深并且意蘊(yùn)生動(dòng)?？梢娐犛X的音樂性對人們的感染是不可低估的。

二、張大千獨(dú)特風(fēng)采的繪畫作品與繪畫理論

張大千是一位地地道道的具有傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和扎實(shí)的傳統(tǒng)繪畫功底的傳奇人物，卻并不是一個(gè)文化的守舊主義者。他的創(chuàng)作，在立足傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，汲取傳統(tǒng)營養(yǎng)的基礎(chǔ)上，始終在“立異”、“求變”。他所做出的創(chuàng)新，有的是從傳統(tǒng)中吸取養(yǎng)料，有的則是借鑒了外來的文化。20世紀(jì)的中國畫家中，張大千無疑是其中的佼佼者，他的畫作意境清麗雅逸，畫作里體現(xiàn)出深深的靈動(dòng)感和音樂美。他過人的才力和學(xué)養(yǎng)，使他對于山水、人物、花卉的畫作里流露出濃濃的音樂色彩，由遠(yuǎn)到近，回味無窮，無論是繪畫的表面形式還是畫作的內(nèi)部精神，都讓人流連忘返，感覺有一種神秘的音樂在流動(dòng)，他尤其擅長水墨山水畫作的創(chuàng)作， 水墨畫也在深深地傳遞著一種音樂美。作為繪畫領(lǐng)域富有傳奇色彩的一位國畫大師，他在深入掌握和接受我國傳統(tǒng)繪畫精髓的基礎(chǔ)之上，將這些理論精要和他自身的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐相互結(jié)合，形成具有自己獨(dú)特風(fēng)采的繪畫作品與繪畫理論，當(dāng)然也備受國際畫壇推崇?？梢哉f張大千先生是開了潑寫、潑墨及潑彩等繪畫技法的先河，而他的繪畫中所體現(xiàn)的聽覺美學(xué)是一個(gè)值得探索的重要部分。

三、從繪畫的形式流露出的音樂美學(xué)

繪畫家們的創(chuàng)作目的并不是趨向于表現(xiàn)外在表象，執(zhí)著于表面化的形式而是“圖真”，也就是所謂的萬物的本真狀態(tài)，真正高明的畫作要表現(xiàn)萬物的“本真”。“真”是與古代老莊哲學(xué)的最高范疇“道”是相關(guān)聯(lián)的，所謂的“真”就是“道”，“道”是一個(gè)永恒的存在體，人看不見摸不到，卻是真實(shí)的存在。很多畫家將繪畫創(chuàng)作的目的定為“圖真”，認(rèn)為它的終極的意義在于試圖通過繪畫的方法，透過萬物表形，把握到世界永恒的本質(zhì)存在“道”，從而繼續(xù)把握到事物的永恒不變的內(nèi)在真理。然而，張大千先生的繪畫追求的也是一種超脫它的畫作表象的一種特殊的美學(xué)概念，而畫作的形式也流露出特殊的音樂美。

張大千先生的畫作里我們可以隨處找到花鳥魚蟲，但是所有的花鳥魚蟲都不是靜態(tài)的一種形式，拋開畫作的形式，畫作里的有所魚和蟲是有動(dòng)感的，而這種動(dòng)感的背后體現(xiàn)出一種大自然和諧的聲音。魚兒在水中暢快的游動(dòng)的聲音，劃開水波的聲音，風(fēng)吹過水面的聲音，雖然說他的作品只是抓住了某個(gè)必要的，最具備張力的瞬間，但是劃開畫作的表象我們可以看到前一秒的動(dòng)作，后一秒的動(dòng)態(tài)，以及連貫在一起的動(dòng)態(tài)。水、墨在中國畫家的胸懷里被賦予了文化內(nèi)涵，水墨建構(gòu)畫面的過程同樣被賦予了文化的含義，“萬物負(fù)陰抱陽，沖氣以為和”川提示我們，萬物都有陰陽相反相成的兩方面。陰陽分化的動(dòng)力，是運(yùn)動(dòng)的催化劑，也可以說是生命運(yùn)動(dòng)的原動(dòng)力，也是運(yùn)動(dòng)得以延續(xù)的推動(dòng)力。而這種運(yùn)動(dòng)的背后就鋪開一種聲音的張力，這種張力給我們傳達(dá)的不僅僅是某種音響效果，而是一種沁人心脾的音樂，像空谷里傳出來的笛聲，像江邊的琴聲，讓人感到一種無比的舒服和愉悅，也許這就是藝術(shù)品的功效吧。 墨跡與空白此消彼長，互相浸透變化，互為因果，我們也可以將這一過程看做陰陽相互推動(dòng)，相愛相合，最后達(dá)到某種和合狀態(tài)的過程。

墨為主體，色不礙墨。張大千的潑墨潑彩盡管有著強(qiáng)烈的色彩感，使用較濃的石青、石綠等重色，但“色不礙墨”，不傷墨之神采。 由于富于深淺厚薄變化的墨的協(xié)調(diào)，各種鮮艷的色彩才統(tǒng)一不至于混亂無序。

四、豐富的意境傳達(dá)音樂的靈動(dòng)

美學(xué)的思想研究總以藝術(shù)創(chuàng)作和審美作為它最為核心思想，也就是說，藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)就是美。而張大千先生在短暫的一生中，常常在堅(jiān)定不移地去發(fā)現(xiàn)并開始探索和創(chuàng)造有關(guān)美的一切，為他的繪畫創(chuàng)出更多、更豐富的意境美。對于他而言，它的繪畫從某個(gè)方面而言可以當(dāng)做是美的一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)方式，比如說他可以營造出一種具備音樂動(dòng)感的世界，區(qū)分于和現(xiàn)實(shí)生活不一樣的世界，在美妙的靈動(dòng)的音樂氣氛中，不僅可以凈化人的內(nèi)心，還能拓展人的思維以及培養(yǎng)個(gè)人的境界與情操。曾經(jīng)看到一個(gè)成語“遺貌取神”短短四個(gè)字就可以清晰的概括繪畫藝術(shù)，繪畫不能只求像，當(dāng)然更不應(yīng)不像。而是體現(xiàn)主觀的個(gè)人關(guān)照之下的客觀世界。太像不如拍攝，根本沒有相像之處，那就是失去了繪畫的意義。 這句話說得也就是繪畫作品的形與神之間的交互關(guān)系，形與神既相互對立，又相互相生，形和神一起構(gòu)筑出的意境里產(chǎn)生的音樂美感就是張大千先生繪畫美學(xué)思想重要的一個(gè)方面。

創(chuàng)作過程中張大千先生常常會(huì)有留白，整部畫作不會(huì)被滿滿的都被景物填滿，以形為輔，適當(dāng)留白，能體現(xiàn)出形與神之問相應(yīng)相生的精妙關(guān)系一種神背后的動(dòng)感和音樂性。他的作品不僅陽剛大氣、氣韻生動(dòng)，而且每幅作品的創(chuàng)作也都出神入化，甚至能夠讓欣賞者體會(huì)到物我兩忘的流連于作家創(chuàng)造出來的音樂美感的特殊意境的效果。因此，境界是諸多藝術(shù)家或?qū)W者探討的主題之一，也是張大千先生留給后人的重要東西。在創(chuàng)作方面，張大千先生認(rèn)為意境的要求就是要有回味不盡之趣味，人物描繪以減筆為妙，即越簡單越好尤其是他的留白想法。但是，繪畫的意境創(chuàng)造，卻絕非一朝一夕就能夠達(dá)到的高度，只有在理論、實(shí)踐、閱歷以及用心等多方面都有很高造詣的大師才能創(chuàng)造出高遠(yuǎn)、豐富的繪畫意境之美。

總之，張大千先生的繪畫特征不僅表現(xiàn)在對傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)，還體現(xiàn)在敢于開拓創(chuàng)新。它的繪畫風(fēng)格有著深刻的時(shí)代環(huán)境與外部因素，但起著決定性作用的依然是其對繪畫藝術(shù)執(zhí)著、勤奮的追求。張大千先生可謂才華橫溢，它的畫作不僅僅是一幅畫，更像一個(gè)動(dòng)態(tài)的音頻文件，記錄著音樂的美學(xué)。無論在繪畫的風(fēng)格還是繪畫的意境都可以將一個(gè)人帶入一種幽美的情調(diào)中，感受鳥語花香，感受一種音樂的世界。