鏡與境

摘 要：活躍于英國(guó)的最具代表性的當(dāng)代藝術(shù)家之一安尼施·卡普爾（Anish Kapoor），出生于印度，在他的作品中，大量采用了仿鏡面材質(zhì)，通過(guò)極簡(jiǎn)的藝術(shù)形式，突破了傳統(tǒng)城市雕塑中對(duì)于形體和主題的束縛。在當(dāng)代雕塑的環(huán)境下，卡普爾藝術(shù)突出的特點(diǎn)就是他的作品能夠與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生互動(dòng)關(guān)系，空間精神是他的主要思想，同時(shí)作品中也流露出傳統(tǒng)印度傳統(tǒng)文化的印痕。通過(guò)研究，卡普爾藝術(shù)創(chuàng)作的簡(jiǎn)潔而富于內(nèi)涵的雕塑形態(tài)，鏡面材料的應(yīng)用在其中起到舉足輕重的作用。

關(guān)鍵詞：安尼施·卡普爾；城市雕塑；材料；空間營(yíng)造；互動(dòng)

當(dāng)代雕塑作品中，材料的使用呈多樣化發(fā)展，無(wú)論是較為傳統(tǒng)的平面藝術(shù)作品，還是三維的雕塑作品，材料本身都被看作是作品的基本元素，通過(guò)不同的手法和形式來(lái)表達(dá)創(chuàng)作者對(duì)藝術(shù)的理解和觀念。雕塑作品的材料也不再只有傳統(tǒng)的玻璃鋼、銅塑等，藝術(shù)家則更多地考慮材料本身的特性和內(nèi)涵。利用材料的某一特征賦予作品新的形式和內(nèi)容，從而產(chǎn)生視覺(jué)上的全新的體驗(yàn)，衍生美感，進(jìn)而引起人們深刻的思考及互動(dòng)。

英國(guó)雕塑家安尼施·卡普爾的作品將材料與環(huán)境的互動(dòng)關(guān)系發(fā)揮到了極致。他將日常中常見(jiàn)的工業(yè)材料——不銹鋼，進(jìn)行高度拋光處理，形成類似鏡面的藝術(shù)效果，這種材質(zhì)不僅防濕防腐，易于保存，還有反射環(huán)境，將環(huán)境融入到作品的作用。鏡面不銹鋼的應(yīng)用使他的作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，并能與周圍環(huán)境、人、建筑、現(xiàn)場(chǎng)光源等產(chǎn)生緊密的聯(lián)系。

1954年出生在印度孟買的安尼施·卡普爾于上世紀(jì)70年代移居倫敦，開(kāi)始學(xué)習(xí)藝術(shù)，并且接受與之前截然不同的西方藝術(shù)理念，成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域中最具影響力的藝術(shù)家之一。他的城市雕塑作品以形體之大而聞名，巨大的尺寸在視覺(jué)上形成強(qiáng)大的沖擊力；作品形態(tài)上，則采用了極簡(jiǎn)的造型，簡(jiǎn)單曲線的應(yīng)用使作品能最大限度地將周圍的人與環(huán)境融入到作品之中，能更為直觀地表達(dá)自己的思想。

卡普爾的創(chuàng)作靈感來(lái)自于液態(tài)的水銀，不斷變化的環(huán)境本身通過(guò)作品不銹鋼表面進(jìn)行鏡面反射，鏡面本身成為了作品的一個(gè)重要組成部分，每時(shí)每刻，每個(gè)角度所呈現(xiàn)出來(lái)的作品圖像都是獨(dú)一無(wú)二的。具有反射性的表面會(huì)營(yíng)造出一種讓人凝神的氛圍，多以簡(jiǎn)單、圓潤(rùn)的形態(tài)出現(xiàn)，作品的凸面反射出整個(gè)大環(huán)境，并以一定的形式進(jìn)行扭曲，而凹面則形成一個(gè)黑洞，在視覺(jué)上產(chǎn)生一種神秘感。

其聞名于世的城市公共空間雕塑作品——《云門》，被置放于美國(guó)芝加哥千禧公園的中心，整個(gè)作品高10米，長(zhǎng)22米，寬6米，重達(dá)110噸。這個(gè)作品的造型簡(jiǎn)約，線條流暢，整體外形與豌豆相似，所以人們親切地將這件作品稱之為“豆子”（The Bean）。它由高度拋光的不銹鋼材質(zhì)制成，具有很高的反射性，加之作品表面凹凸的變化會(huì)對(duì)周圍反射的環(huán)境進(jìn)行一定的扭曲。在這個(gè)作品中，環(huán)境本身成為了作品的主體，而這個(gè)鏡面材質(zhì)的雕塑作品則可以看作是環(huán)境的承載物，作品與環(huán)境通過(guò)反射進(jìn)行直接的互動(dòng)。它隨著周圍人和環(huán)境，甚至是光線、角度、氣候的變化，幾乎每時(shí)每刻都在相應(yīng)地發(fā)生變化，也正是因?yàn)槿绱耍髌烦１幻枋鰹椤懊撾x實(shí)體的發(fā)光物形”，讓觀賞者不自覺(jué)地對(duì)作品產(chǎn)生了一種神秘感。同時(shí)，也由此形成了一種物質(zhì)向非物質(zhì)的蛻變。

當(dāng)觀賞者走到作品中，就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)空間的變形層，在這一層面中，實(shí)物由于空間的變形與反射失去真實(shí)的方向，變得更加虛無(wú)，營(yíng)造出一個(gè)全新的、虛無(wú)的空間。此時(shí)，卡普爾也含蓄地表達(dá)了另一個(gè)主題，將觀賞者放置于作品之中，卻又使他們迷失方向，與觀賞者進(jìn)行直接的交流，引發(fā)人們對(duì)于這件作品的不斷解讀。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，《云門》這件作品使人們進(jìn)入了一個(gè)由于鏡面扭曲而形成的、擁有多種可能性的虛無(wú)空間，鏡面的應(yīng)用和環(huán)境的扭曲豐富了作品的層次感，同時(shí)，也引發(fā)了觀賞者的探索欲望。

值得一提的是，這個(gè)被卡普爾稱之為“通往芝加哥的大門，映射出一個(gè)詩(shī)意的城市”（《安尼詩(shī)卡普爾：感覺(jué)先于認(rèn)識(shí)》艾德.萊因哈特（1946）） 的巨大的作品竟然找不到一絲接縫，168塊不銹鋼經(jīng)過(guò)高度打磨，看起來(lái)天衣無(wú)縫，好像是從千禧公園中心的土地中自然生長(zhǎng)出來(lái)的一樣，這也正好符合了他一直所堅(jiān)持的另一個(gè)理念——手的痕跡，即消除作品中任何人為痕跡，讓作品看起來(lái)是渾然天成的存在，而非經(jīng)由人類的雙手創(chuàng)造而成。

從作品的內(nèi)涵上說(shuō)，云門不是傳統(tǒng)意義上的通往云端的入口，而是用材料構(gòu)建了一個(gè)顛覆傳統(tǒng)的全新視野，用鏡面材料將周圍的人與環(huán)境相互融合、相互溝通，同時(shí)也營(yíng)造了一個(gè)可以引發(fā)交流的公共空間。由于作品的大部分表面用來(lái)反射天空，所以名字的含義也是指天空和觀賞者之間的一個(gè)聯(lián)系體、一個(gè)門戶。同時(shí)，他通過(guò)鏡面材料對(duì)周圍建筑和人群的扭曲，挑戰(zhàn)人們正常的視覺(jué)感受，時(shí)刻變化的周圍環(huán)境也使作品看起來(lái)更加豐富，而這一切的非傳統(tǒng)方式則引領(lǐng)人們走向他所堅(jiān)持的精神境界。這個(gè)作品的創(chuàng)作源自于他對(duì)非物質(zhì)性和精神性的一貫重視，也可以說(shuō)云門是一個(gè)融合了西方創(chuàng)作理念和東方虛幻宇宙空間理念的作品。有媒體評(píng)論說(shuō)：“《云門》可以容納實(shí)在的虛無(wú)和現(xiàn)實(shí)的反射。又涉及諸如此類放入對(duì)立統(tǒng)一，物質(zhì)-精神、此處-彼此、西方-東方、天空-地球、男性-女性，等等，制造內(nèi)在和外在、物質(zhì)與非物質(zhì)的沖突，也模糊了有限與無(wú)限之間的界限?！?/p>

《天空鏡》同樣是卡普爾鏡面材質(zhì)的作品，從構(gòu)思到最終的完成花了6年時(shí)間，于2001年面世?！短炜甄R》是一個(gè)直徑為6米、斜向天空的不銹鋼凹面的盤狀作品，設(shè)置在諾丁漢市惠靈頓馬戲團(tuán)的劇場(chǎng)戶外，它反射不斷變換的環(huán)境，四季、日夜，以及穿梭的人群，成為諾丁漢人最喜愛(ài)的地標(biāo)之一。

2006年，《天空鏡》由紐約“公共藝術(shù)基金”組建了更大的版本——直徑10.6米，重約2.3噸的城市雕塑作品，放置于洛克菲勒廣場(chǎng)，從作品中可以映射出紐約倒置的摩天大樓和不斷變換的天空。作品的凸起面朝向第五大道，將平日里川流不息的街道和來(lái)往人群映射到作品當(dāng)中，隨著天氣的變化和日夜的輪換展示不同的色調(diào)，有時(shí)候它是藍(lán)色的，有時(shí)候間或有云在天空中穿行而過(guò)，有時(shí)候像18世紀(jì)的浪漫風(fēng)景畫一樣，下著綿綿細(xì)雨。《天空鏡》猶如一扇窗，或是一種虛無(wú)，利用反射環(huán)境的鏡面特質(zhì)隱藏在這個(gè)繁華的廣場(chǎng)之中。

紐約凡艾倫協(xié)會(huì)前執(zhí)行理事艾迪·沙米稱：《天空鏡》為一種強(qiáng)有力的“城市干預(yù)”因?yàn)樗鼮槁啡颂峁┝藱C(jī)會(huì)，去發(fā)現(xiàn)和看到自己在一個(gè)難以琢磨的公共空間里忙碌的身影。與其說(shuō)它是城市地標(biāo)性雕塑，不如說(shuō)它為來(lái)往的人群敞開(kāi)了一扇心靈的窗戶或者一種精神的視野。

卡普爾的另一著名作品《C弧線》被放置在山頂一個(gè)特別制造的混凝土基座上，作品的設(shè)計(jì)初衷是為了紀(jì)念在第一次世界大戰(zhàn)中犧牲的印度士兵，但整個(gè)作品中沒(méi)有一個(gè)文字，而是讓作品利用鏡面高反射的特性展示作品自我言說(shuō)的能力來(lái)表達(dá)作品內(nèi)涵。

觀賞者在作品凸面的鏡面前進(jìn)行觀賞時(shí)，視像呈現(xiàn)是正常的，但若在作品凹面進(jìn)行觀賞，視像呈現(xiàn)則是倒置的，由于這是一面巨大的凹透鏡，將周圍的景象都翻轉(zhuǎn)了過(guò)來(lái)。作品本身是一個(gè)極為簡(jiǎn)單的藝術(shù)形態(tài)，但讓人著迷的是作品對(duì)于周圍不斷變換的環(huán)境、光線以及人物的捕捉，不僅給人帶來(lái)變化莫測(cè)的視覺(jué)沖擊；同時(shí)，也引發(fā)了人們對(duì)于世界以及自我的再認(rèn)識(shí)，從而可以引申到生命以及無(wú)限等藝術(shù)層面。

鏡面材質(zhì)的優(yōu)勢(shì)在于可以根據(jù)作者和作品的需求，反射甚至扭曲周圍的環(huán)境，并且可以結(jié)合燈光或是其他物質(zhì)產(chǎn)生更為豐富的視覺(jué)空間。作品立足于真實(shí)的空間，并帶來(lái)了很多多樣性的虛擬空間，給我們更多、更好的選擇機(jī)會(huì)。由于鏡面材料的特殊呈現(xiàn)效果，要求藝術(shù)家從最初的構(gòu)思到最后的作品安置，必須始終將行人和周圍的環(huán)境作為作品的表達(dá)形式考慮其中，更多地考慮真實(shí)空間拓展的可能性和多樣性，虛擬空間該如何適當(dāng)?shù)嘏c真實(shí)空間相融合，觀賞者如何更大程度上地享受作品帶來(lái)的視覺(jué)沖擊；對(duì)于作品外形而言，鏡面的造型則不僅決定了作品外在形態(tài)，還決定了鏡面對(duì)于環(huán)境扭曲變化的程度。鏡面材料的應(yīng)用雖然還不是那么廣泛，但其互動(dòng)性強(qiáng)，多重空間營(yíng)造的特性吸引了不少藝術(shù)家們的關(guān)注，在他們的探索、嘗試下，在不久的將來(lái)，我們可能會(huì)見(jiàn)到更多形式、形態(tài)的鏡面材料，帶給我們更為豐富的視覺(jué)呈現(xiàn)以及情感表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

[1]艾德.萊因哈特.安尼詩(shī)卡普爾：感覺(jué)先于認(rèn)識(shí).1946

[2]Anish Kapoor.Unconformity and Entropy.Turner Ediciones，1988.

[3]MichaelBracewel《Anish Kapoor： Flashback》 Hayward GalleryPublishing 1988

[4]張?zhí)K卉.游走于物質(zhì)和精神空間的邊緣——公共藝術(shù)家阿尼什·卡普爾的作品[J].世界美術(shù)，2009，（04）.

作者簡(jiǎn)介：

阮波，畢業(yè)于英國(guó)南安普頓大學(xué)，美術(shù)學(xué)碩士，寧波城市職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師。