王 帥
(山東管理學院,山東 濟南 250000)
中國古典舞作品中女性人物形象塑造探析
王 帥
(山東管理學院,山東 濟南 250000)
中國古典舞是我國的文藝精粹,其中,對女性人物喜、怒、哀、樂的描述和塑造是中國古典舞的必備條件。本文闡述了中國古典舞作品中女性人物形象的具體類別,分析了女性人物形象的性格特點,論述了中國古典舞的主要展現(xiàn)形式。
中國古典舞;女性形象;塑造
女性人物形象的細節(jié)直接影響到中國古典舞的作品質(zhì)量,它不僅將女性人物的特點刻畫得淋漓盡致,更主要的是,臺下觀眾可以從演員的一舉一動中深刻領悟舞蹈的含義,進而達到理解作品的目的。中國古典舞不僅是文學藝術(shù),還將女性的陰柔之美展示出來,受到一致好評。中國古典舞藝術(shù)歷經(jīng)千年,并且在今天依然有一定程度的發(fā)展空間,因此,演員能否彰顯出中國古典舞女性的魅力,是作品能否成功的關(guān)鍵。
舞蹈是體現(xiàn)個性的一種方式,每一種舞蹈的特點、風格都需要編舞與演員深刻領會,從而達到舞臺效果,中國古典舞就是其中之一。中國古典舞與我國的傳統(tǒng)文藝有著密不可分的聯(lián)系,吸納了各種藝術(shù)的精華,并產(chǎn)生了別具一格的藝術(shù)氣息。中國古典舞的主要描述對象便是封建社會的女性人物,多數(shù)情況下,女性人物在封建社會扮演的角色是苦情的、悲劇的,主要是由社會特性決定的。而中國古典舞將舞蹈語言匯聚一身,其藝術(shù)特征能夠完全彰顯出古代女性的柔弱、病態(tài),卻不失端莊和典雅,因此,欣賞過中國古典舞后,仿佛看到了幾千年前的封建社會。中國古典舞的作品通常來源于古代文學創(chuàng)作,文學作品中的女性是中國古典舞的主體,女性人物的性格特征也是舞蹈語言需要描繪的,所以編舞老師和演員需要對文學作品中的女性形象有所了解。
中國古典舞具有著跨時代的特征。我們需要看到,古典舞是具有典范性質(zhì)的古代舞蹈,能夠體現(xiàn)出我國古代的文化特征,各個時代的差異性導致了社會環(huán)境有所不同,致使女性人物的形象也千變?nèi)f化,所以古代女性人物形象的塑造絕不可脫離其社會背景,就作品《楚腰》來看,楚國的社會環(huán)境決定了它的藝術(shù)特征,《楚腰》作品把握了楚國女性人物的特點,關(guān)注女性的體態(tài)是否優(yōu)美、舉止是否端莊,同時,楚國的文學作品通常具有神秘的氣息,所以《楚腰》作品將楚國女性形象生動地體現(xiàn)出來;《庭院深深》體現(xiàn)出封建女人的落寞與無奈,渴望突破現(xiàn)實的精神枷鎖;《金山戰(zhàn)鼓》將梁夫人塑造成巾幗英雄,立于高地擊鼓吶喊,體現(xiàn)出抗擊金兵的豪邁氣息。所以,時代性是中國古典舞的特性之一。
中國古典舞中,對女性形象的具體把握有著十分透徹的理解,女人在封建社會是毫無地位可言的,沒有參政、議政的權(quán)力,只能將所有的心思放在相夫教子上,所以,丈夫和家庭是她們的一切,古代女子講究三從四德,言行舉止一定要端莊得體,不可以有任何輕佻的行為。中國古典舞把握住了古代女性的形象特征,同時,古代女子所具有的謙恭、弱勢等形象特色也能很好地體現(xiàn)出來。此外,中國古典舞的抑揚頓挫并未脫離女子形象,古典舞不僅要求身體動作要得體到位,還要注意神態(tài)的釋放,不同女性形象需要不同的神態(tài)特征,這一點是十分重要的,在“形神一體”的狀態(tài)下,能否將舞蹈動作的節(jié)奏有所體現(xiàn),是一部好的作品需要注意的問題。
(一)分析女性人物形象
人們?nèi)粝肓私饽撤N事物,首先要對其進行觀察與分析,得出自己的看法,這是一個深入的過程,掌握女性的人物形象是中國古典舞演繹的必備條件。演員為了從整體上把握女性形象,編舞教師對作品中的人物形象進行深刻理解,了解人物的性格特征是演員和教師都必須做到的,尤其是演員,一定要正確分析人物在具體環(huán)境下所具備的心理狀態(tài),把握女性人物的感情,只有這樣,演員才能夠更好地領會作者的意圖從而深入到角色形象中,才可以將女性人物的行為舉止刻畫得生動具體,在舞臺上展現(xiàn)出更好的表現(xiàn)力,并利用舞蹈語言將作品信息傳達給觀眾,觀眾也能夠做到心領神會。如《木蘭辭》中,雖然花木蘭是家喻戶曉的歷史人物,但是許多人對花木蘭的經(jīng)歷可能還一無所知,演員首先要對其進行了解,包括花木蘭的替父從軍、巾幗不讓須眉等個人特色,從而了解到花木蘭是民族英雄,是正義與勇敢的化身。因此在表演過程中,演員能夠抓住木蘭的性格特色,從而達到舞臺效果。同時,演員在不斷深入、不斷學習的過程中,也能夠提高自身文學素養(yǎng),使演員能夠理解作品中女性人物的精神世界,將自己與角色合二為一,強化舞臺表演能力。
(二)內(nèi)心矛盾的整體把握
在中國古典舞中,演員為了把握女性人物形象特征,首先要對作品進行了解,了解的同時意識到自身與作品中的形象可能會產(chǎn)生諸多矛盾,而作品中女性人物的內(nèi)心也有著許多矛盾。通常情況下,多數(shù)藝術(shù)作品中必然摻雜矛盾,矛盾是一個整體,它可能是人物內(nèi)心情感的碰撞,也可能是人物與外界因素之間的不適應從而導致矛盾產(chǎn)生。而舞蹈演員在表演時為了更好地融入角色,應該將自己的性格有所收斂,遵從作品意愿,深入到角色當中。比如在《家·梅表姐》作品中,呈現(xiàn)給讀者一種想要打破常規(guī)、沖破封建束縛的精神舉動,女性人物的懦弱、痛苦與思念五味雜陳,作者將這種狀態(tài)彰顯到極致。而封建社會與今天的社會在本質(zhì)上有著很大的差異,我們即使站在作品中女性人物的立場來看,也無法徹底領會其中的滋味,這便是現(xiàn)實與作品的矛盾,如何將矛盾擊破,使演員深入到作品當中,是急需解決的一個問題。從演員自身來講,每個演員的成長經(jīng)歷都是不同的,在成長過程中,認知事物、解決事物的方式都有著自己的方式與習慣,而藝術(shù)作品與現(xiàn)實無論在時間還是空間上都是比較遠的,所以,演員要重點強調(diào)“演”這個字,要具備隨機應變的能力。
(三)體現(xiàn)情感
從藝術(shù)上看,情感是什么?情感對藝術(shù)作品起到了支配作用,情感可能是平面設計人員的靈光乍現(xiàn),可能是建筑設計師的靈感來源,也可能是歌手在副歌部分的激昂釋放。所以,舞蹈藝術(shù)來源于生活,舞蹈語言是否豐富取決于一個演員當時的情感狀態(tài)。中國古典舞要求演員必須了解古代社會的具體情況,雖然年代久遠,演員與女性人物角色的融合過程中存在著不小的麻煩,但是完全可以在自身的生活經(jīng)驗中找出那么幾點,看看是否與之相符。以作品《點絳唇》為例,它將女性的孤獨與寂寞徹底呈現(xiàn),并體現(xiàn)出了一種殷切盼望之情。我們的演員在理解作品時,完全可以使用代入方式,比如,幼小時期對父親的思念,是可以作為范例來看的。演員在進行情感體驗時,需要把握住人物內(nèi)心的波動規(guī)律,由淺入深、由表及里地分析人物的情感,切記戒驕戒躁,才能對女性人物形象有深層次的理解。
在舞蹈作品中,演員夸張的肢體動作雖然可以引起觀眾的熱烈反響,但是如果從藝術(shù)層面來看,其肢體動作所表達出的個人情感才是最重要的。舞蹈需要內(nèi)外結(jié)合,如果說現(xiàn)代舞是以“外”為主進行肢體表演,那么古典舞便是將“內(nèi)”發(fā)揮到了極致,更加看重的是內(nèi)心矛盾和情感變化。演員在學習現(xiàn)代舞蹈時,可以將《風吟》《胡笳十八拍》等優(yōu)秀古典舞作品納入其中,這些綜合性很強的古典作品不僅在肢體動作上十分到位,對演員的喜、怒、哀、樂也是一種考驗,
這就要求演員在平時的訓練過程中將表情與動作融為一體,在顰笑之間伴以不同的肢體動作,將栩栩如生的舞蹈內(nèi)容如行云流水般體現(xiàn)出來,這種融會貫通的本領是當今舞蹈演員必須掌握的能力。
在作品《家·梅表姐》中,后半部分的作品以苦情戲居多,演員從舞臺后向前移動的過程中,觀眾可以直接感受到演員絕望、悲痛的神情,這對現(xiàn)代演員拿捏表情變化的能力提出了很高的要求,也是彰顯作品魅力的方式;再比如《姽婳將軍》作品里,前期演員的眼神是平淡無奇的,但是下一秒音樂節(jié)拍產(chǎn)生了變化,演員的整個表情立刻充滿著憤怒的神色,這說明,高超的舞蹈技巧并不能徹底地表達一部作品,只有神色與舞蹈動作的結(jié)合,才能產(chǎn)生巨大的藝術(shù)能量,這樣的作品更加富有時代意義。
綜上所述,中國古典舞講究深入與領悟,對演員的理解能力和學習能力有著較高的要求,對不同作品中的不同女子形象需要有針對性地去了解。同時,把握封建社會的主要形態(tài),探索女性人物形象在男權(quán)社會中的表現(xiàn)形式,在實際的生活和練習中與作品中的角色來回切換,盡快進入表演狀態(tài)。
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本文為山東省“傳統(tǒng)文化與女性”專項課題《傳統(tǒng)文化與舞蹈作品中女性形象的審美特征的研究》階段性成果。