康 婧
(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110004)
簡(jiǎn)談阮的發(fā)展與演奏技巧
康 婧
(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110004)
阮是我國(guó)本土古老的民族樂(lè)器之一,距今已有2000多年的歷史。本文將通過(guò)對(duì)阮發(fā)展歷史的回顧,以及其演奏技巧的簡(jiǎn)述,使更多的人對(duì)阮樂(lè)藝術(shù)有初步的了解。
阮;發(fā)展;演奏技巧
阮在古時(shí)被稱作“琵琶”或“漢琵琶”,西晉傅玄在《琵琶賦——序》中,對(duì)其有過(guò)形象的描述。后因竹林七賢之一阮咸善彈此琴,且在阮樂(lè)演奏、發(fā)展中有著突出貢獻(xiàn),故以“阮咸”命名,今簡(jiǎn)稱“阮”。唐時(shí),阮的制作和演奏都發(fā)展到了一個(gè)較高的階段,唐代段安節(jié)《樂(lè)府雜錄》中記載:“阮咸,大中初,有待招張隱聳者,其妙絕倫,蜀郡亦多能者?!敝?shī)人白居易也曾在《和令狐仆射小飲聽(tīng)阮咸》中有過(guò)這樣的描述:“掩抑復(fù)凄清,非琴不是箏。還彈樂(lè)府曲,別占阮家名。古調(diào)何人識(shí),初聞滿座驚。落盤珠歷歷,搖珮玉琤琤,似勸杯中物,如含林下情。時(shí)移音律改,豈是昔日聲。”從詩(shī)中我們不難看出阮樂(lè)在當(dāng)時(shí)的盛行,以及詩(shī)人聽(tīng)后對(duì)其贊譽(yù)之情。這一時(shí)期還出現(xiàn)了眾多有關(guān)阮演奏技法以及阮曲樂(lè)譜的書(shū)籍,如唐代人撰寫的《擘阮指法》一卷;蔡逸撰寫的《阮咸譜》一卷;《阮咸譜》二十卷等等。到了宋代以后,阮的演奏及制作逐漸衰落。至今,關(guān)于阮的古曲已全部失傳。建國(guó)后,阮這件被塵封已久的古老樂(lè)器又重新出現(xiàn)在人們的視野,并得到更多音樂(lè)界的重視。如蘇州民族樂(lè)器廠的張子銳先生設(shè)計(jì)出了小阮、大阮、低音阮;大連市歌舞團(tuán)鄭建春團(tuán)長(zhǎng)組建的阮族彈唱組合;作曲家趙桂林、王仲丙、林吉良先生等人創(chuàng)作出一系列阮獨(dú)奏曲、重奏曲等。經(jīng)過(guò)一系列的研究和改革,阮不僅成為民族管弦樂(lè)隊(duì)中不可或缺的聲部,也因其圓潤(rùn)深沉的聲音特質(zhì)成為了獨(dú)具特色的獨(dú)奏樂(lè)器。
正確的演奏姿勢(shì)不僅可以讓聽(tīng)者賞心悅目,使其欣賞到瀟灑自如的表演,更重要的是可以使自己靈活調(diào)動(dòng)自己的身體各個(gè)部分,使其可以協(xié)調(diào)配合演奏。演奏時(shí),身體應(yīng)坐正,雙腿放平,將琴底部放于兩腿之間,琴身向左約30到45度傾斜,琴背板與前胸及腹部之間呈三角形,這樣既利于演奏,又利于琴板的振動(dòng)與琴箱的共鳴。右手以撥片為演奏工具,打開(kāi)虎口,食指、中指、無(wú)名指和小指自然彎曲,大指第一、第二關(guān)節(jié)放平或略微凸起,以大指指肚前端,輕按在食指第一關(guān)節(jié)前側(cè)面,形成大指指肚與食指第一關(guān)節(jié)前側(cè)部位持撥片的姿勢(shì),著力點(diǎn)應(yīng)在大指指尖與食指第一關(guān)節(jié)除。左手持琴姿勢(shì)可分為兩種:一種為拇指托琴,優(yōu)點(diǎn)在于便于換把;另一種為虎口托琴,優(yōu)點(diǎn)在于音色更為扎實(shí)濃厚。按弦時(shí)各指關(guān)節(jié)自然彎曲,用指尖部位按弦。
阮雖在近代發(fā)展時(shí)間較短,但也產(chǎn)生了獨(dú)有的演奏技法,發(fā)展至今也已較為成熟。下面將分別對(duì)左右手技法進(jìn)行簡(jiǎn)述:
左手演奏技巧是在基本按弦基礎(chǔ)上,變化形成的各種具有不同聲音效果的演奏技巧,多為表現(xiàn)不同音樂(lè)的風(fēng)格和特點(diǎn),如:推拉弦、滑弦、揉弦、吟弦、顫吟、打弦、帶弦等。
推拉弦和滑弦都是產(chǎn)生滑音的效果,不同點(diǎn)在于推拉弦是在同一品位置用手指推弦或拉弦的方法改變音高,滑弦是用手指在多品位滑動(dòng),兩者都追求流暢、圓滑的聲音效果。揉弦是右手彈奏的同時(shí)左手手指按音并進(jìn)行小幅度的左右推拉,或以指尖為原點(diǎn)進(jìn)行“畫圓”方式的滾動(dòng),使其對(duì)所彈音起到潤(rùn)色效果。吟弦和顫吟的方法同揉弦相近,不同之處在于幅度、頻率、速度及想表現(xiàn)出的音響效果。打弦與帶弦在樂(lè)曲中常一同使用,演奏方法分別為用食指擊打琴弦和用手指撥動(dòng)琴弦。這兩種技巧在演奏時(shí)都只是用左手,右手不進(jìn)行彈奏,因而與其他右手正常彈奏時(shí)發(fā)出的音產(chǎn)生鮮明對(duì)比。
右手技巧與左手技巧相比數(shù)量較少,但在樂(lè)曲的演奏過(guò)程中,右手技巧的掌握與運(yùn)用對(duì)整首樂(lè)曲的表達(dá)有著決定性作用。右手的技巧包括彈挑、輪奏、掃拂弦、劃音等。
彈挑是右手技巧的基礎(chǔ),更是阮演奏過(guò)程中必不可少的技術(shù)。彈是用撥片向下彈弦,挑是在彈動(dòng)作完成之后,撥片向回?fù)芟摇T趶椗c挑的基礎(chǔ)上衍生出了輪奏、雙彈、雙挑、雙音輪等一系列演奏技巧。連續(xù)而快速的彈挑動(dòng)作形成輪奏,可進(jìn)一步細(xì)化為長(zhǎng)輪、短輪、四音輪等,多用于樂(lè)曲的慢板,起到抒情歌唱的作用。在兩根弦上同時(shí)彈或者挑被稱為雙彈或雙挑,同樣,在兩根弦上進(jìn)行輪奏稱為雙音輪。這幾種演奏技巧可以為樂(lè)曲增添和聲色彩,使旋律更加飽滿,富有感染力。掃弦的演奏方法與彈相似,掃弦是以彈的動(dòng)作從四弦至一弦彈奏,目的是使四根弦均衡振動(dòng),琴體產(chǎn)生共鳴,給人以震撼人心的效果。拂弦與掃弦?guī)Ыo人的感受相同,不過(guò)其演奏方法是掃弦的反方向。劃音是以一定的速度,依次演奏四根弦的一種技巧,可分為上劃和下劃,類似于琶音,可用來(lái)表現(xiàn)分解和弦。
除此之外,常用的演奏技巧還包括泛音、人工泛音。這種演奏技巧需要兩手的配合,左手按在泛音點(diǎn)上,在右手彈奏的同時(shí)左手放開(kāi)琴弦,產(chǎn)生一種空靈的聲音效果。因?yàn)榉阂酎c(diǎn)有限,不能使每個(gè)音都演奏出泛音的效果,這就產(chǎn)生了人工泛音。人工泛音的演奏是左手按在需要發(fā)音的非泛音點(diǎn)上,右手用小指或手掌外側(cè)置于左手按音的高八度音的位置,之后在其上方約兩品的位置彈奏,彈奏同時(shí)使右手離開(kāi)琴弦。較之泛音,人工泛音更難把控,聲音效果已與泛音非常相近。隨著阮曲的不斷發(fā)展,作曲家在創(chuàng)作時(shí)也不斷借鑒其他樂(lè)器的演奏技法,產(chǎn)生了許多新的演奏技巧,如右手提弦等。
阮有著非常深厚的文化歷史和藝術(shù)底蘊(yùn),是一種既能表現(xiàn)傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格,又符合現(xiàn)代音樂(lè)審美的樂(lè)器。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的發(fā)展,阮逐漸被廣大人民群眾所了解和喜愛(ài)。相信在作曲家、演奏者的共同努力下,阮會(huì)重現(xiàn)其輝煌,大放異彩。
[1]郭為.論中阮演奏技巧與音樂(lè)表現(xiàn)的關(guān)系[D].沈陽(yáng):沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院,2013.
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