聲樂藝術指導的專業(yè)要素分析及課程設置建議

麻 可

（昌吉學院，新疆 昌吉 831100）

引言

在國內(nèi)很多高等音樂院校聲樂學科課程的設置中往往就是聲樂課和鋼琴伴奏等課程，聲樂課顧名思義就是聲樂老師指導學生練聲及歌曲的簡單演唱，鋼琴伴奏課則是鋼琴老師帶著學生一起合歌曲伴奏等，而這樣的課程設置真能夠讓學生通過大學四年的學習，熟練掌握并唱好不同風格、不同時期的聲樂作品嗎？答案是否定的。一副好的嗓子、一名優(yōu)秀的聲樂老師以及一名彈得很好的鋼琴伴奏只是唱好歌的前提。而往往很多高校對于聲樂學科的教學只注重表面對于聲音的塑造，而缺乏對于學生音樂素養(yǎng)以及歌曲內(nèi)在的研究，這樣的教學模式對于高校聲樂學科的發(fā)展以及研究是不利的，也有悖于國際聲樂學科的發(fā)展規(guī)律，而聲樂藝術指導能夠彌補這方面的不足，所以我認為，國內(nèi)音樂院校缺乏對于這一領域人才的培養(yǎng)和聲樂藝術指導專業(yè)的設置。

一、聲樂藝術指導的背景和專業(yè)要素

早在19世紀，已經(jīng)有了聲樂藝術指導（英文名coach）這一職業(yè)的跡象。最初，聲樂藝術指導只負責一些日常聲樂教學中的鋼琴伴奏以及單一的舞臺演出。隨著聲樂學科的不斷發(fā)展，聲樂藝術指導的職能逐漸演變成為負責歌劇院聲樂演員的排練教練、藝術指導、鋼琴伴奏等。聲樂藝術指導的主要工作囊括了各種劇目，在歌劇演員上臺前，指導聲樂作品及糾正語言，同時把握劇目的風格。也有一些聲樂藝術指導由歌劇演員擔任，他們開辦了自己的聲樂工作室，給年輕歌劇演員提供培訓，使他們提高了競爭力，從而能挑戰(zhàn)歌劇中更有難度的角色。而現(xiàn)在隨著國外高校以及歌劇院對于聲樂學科的不斷發(fā)展和更高要求，大多數(shù)知名學府及歌劇院聲樂學科的課程設置中都有了聲樂藝術指導這個學科，而課程的設置除了聲樂課、鋼琴伴奏課，還有藝術指導課。一位著名歌唱家的背后，除了要有他的聲樂老師還需要有一位或幾位優(yōu)秀并有經(jīng)驗的聲樂藝術指導。而優(yōu)秀的聲樂藝術指導則需具備以下專業(yè)要素。

（一）優(yōu)秀的鋼琴伴奏能力

聲樂藝術指導，要具備優(yōu)秀的鋼琴伴奏能力，很多老師都說過，一名好的鋼琴伴奏者能讓歌者更自如地完成作品，不會出現(xiàn)演唱中氣息不夠、高音上不去、覺得累等現(xiàn)象，能讓歌者翱翔在歌曲的意境中自由的馳騁，讓伴奏與歌唱完美的結合，從而達到立體的音樂效果，使聽眾身臨其境的感受到音樂作品的藝術魅力。優(yōu)秀的鋼琴伴奏能力不僅需要扎實的鋼琴基本功，還要有演奏各時期不同風格的鋼琴作品能力，更要不斷提高演奏聲樂作品伴奏的技巧。例如德奧作曲家舒曼的聲樂套曲《詩人之戀》，《OP.39》中，為了烘托歌曲中精致、靈性、細致深刻、注重微小等特點，最重要的手段就是讓人聲與鋼琴共同分擔旋律，鋼琴的伴奏起著重要的解釋詩意和彌補人聲無法營造意境的不足。而俄羅斯浪漫曲大師拉赫瑪尼諾夫的聲樂作品《In the Silent Night》《Morning》《Again I am alone》中表達了鮮明、美妙的音樂風格，感情熾烈而真摯，極富表現(xiàn)力，歌曲與詩詞完美結合等特點，最大化地詮釋了鋼琴伴奏不再只是依托于人聲，而是與人聲合為一體，賦予了音樂新的氣質，從而形成了別具一格、帶有鮮明俄羅斯浪漫主義色彩的音樂表現(xiàn)形式。而意大利聲樂作品《我的太陽》《重歸蘇聯(lián)托》中為了更好地表達音樂中意大利普通人們自由、奔放、熱情、灑脫等氣質，也強化了鋼琴伴奏的作用，從而形成了具有鮮明意大利色彩的音樂表現(xiàn)形式。

在鋼琴伴奏中，不僅要幫助歌唱者讓聲音自如流動，還要注意由于緊張給歌唱者帶來的氣息不穩(wěn)、跟不上節(jié)拍、速度不均勻等不足，這時就需要鋼琴伴奏在音樂彈奏中予以暗示，或運用鋼琴伴奏的一些方法，幫助歌唱者進入狀態(tài)掩蓋不足，從而彌補失誤的出現(xiàn)，這都需要鋼琴伴奏和歌唱者的默契配合，取長補短，才能做到人聲與伴奏的完美結合，給聽眾營造出最直觀的音樂享受。

（二）幫助演唱者提高聲樂技巧

聲音是聲樂作品的骨肉，情感則是聲樂作品的靈魂，而如何讓聽眾更直觀、更深刻地感受聲樂作品中真摯的情感，就需要演唱者必須提高聲音塑造能力，深化聲樂藝術的情感表達。在音樂高校中聲樂老師只能解決演唱者關于發(fā)聲、氣息的運用、咬字的技術、共鳴腔體的建立以及聲部的確定這些最為基礎的聲音塑造，而更深層次則需要聲樂藝術指導幫助演唱者提高聲樂技巧這樣的方式來塑造聲音深化演唱者的情感表達。例如，意大利作曲家普契尼經(jīng)典歌劇《托斯卡》中男高音詠嘆調《奇妙的和諧》，這一曲目就不只要求演唱者熟悉掌握歌曲中的旋律以及如何唱好高音，更多的則是要求演唱者如何塑造好劇中羅馬畫家馬里奧·卡瓦拉多西這一人物。第一樂段因對于他女友托斯卡熾熱的愛意要求演唱者的聲音要有力度、飽滿、浪漫，富有激情，第二樂段因有大跳音程需要演唱者唱出跳躍性還要保持內(nèi)在連貫的音色，第三樂段因是高潮結尾部分，所以要求演唱者唱出輝煌、飽滿的音色。而形成鮮明對比的就是歌劇中卡瓦拉多西的第二首詠嘆調《星光燦爛》這一曲目的前半樂段宣敘調因臨行前對于美好愛情的回憶，所以要求演唱者應用幸福、柔和、充滿愛意的音色來表現(xiàn)，而后半樂段因即將面對死亡，對于女主角托斯卡的不舍，則需要演唱者應用充滿悲情、略帶哭泣的音色來表現(xiàn)。如何處理并演繹好這兩首特點鮮明、充滿戲劇性的詠嘆調就需要聲樂藝術指導的訓練與陪伴。經(jīng)過長期對于聲樂技巧的教授，才能幫助演唱者提高聲音質量，深化聲樂藝術的情感表達，能幫助演唱者更好地詮釋對于不同時期、不同風格的聲樂藝術作品的藝術處理。

（三）不同語言的把握

語言是聲樂藝術的核心，所以一切關于聲音的處理和情感的表達都需要用語言作為媒介直觀地傳遞給聽眾，而在西方國家，經(jīng)過近兩百年聲樂藝術的發(fā)展，在世界聲樂的舞臺上，意大利語、德語、法語、俄語等歌劇和藝術作品是最受歡迎的。從聲樂教學的角度來看，這些語言的聲樂作品也最為成熟，有助于幫助學生建立聲音體系。所以聲樂藝術指導也需要熟練掌握這幾種不同語言。

（四）各時期音樂風格的詮釋

在國外大多數(shù)音樂高校，聲樂教學的重中之重就是如何詮釋并唱好不同時期音樂風格的作品，例如巴洛克時期，宮廷式音樂文化的中心，有了貴族組織的樂隊，城市出現(xiàn)了民間的音樂團體，豐富了人們的音樂生活，逐漸形成了多聲部的音樂和和聲的概念，但還是逃脫不了濃厚的宗教音樂特征，這時期音樂風格的特點，講究聲音優(yōu)雅、純凈、均勻，節(jié)奏和力度沒有明顯的變化。浪漫主義時期，應當是社會崇尚個人主義，人們追求自由這一本質，情感成為了音樂的主要內(nèi)容，這時期音樂風格的特點是抒情性、自由性、詩意性、個人性等。而近現(xiàn)代時期，因各種不同文化的對話與包容，極大地顛覆了人們固有的思維，這時期音樂的風格特點就是多元性、多樣性。如何讓演唱者詮釋好這些各時期不同的音樂風格單純靠聲樂老師在聲樂領域的教學肯定不夠，還需要聲樂指導老師掌握并幫助演唱者了解各時期的社會人文背景和音樂風格。

（五）音準與節(jié)奏

音準是所有音樂的基礎，也是作曲家表達作品情感的媒介。聲樂的音準需要有敏銳的聽力以及正確的演唱技巧和氣息的支持，這也是演唱者經(jīng)常出現(xiàn)的問題，比如唱的偏低偏高、讀譜錯誤等。節(jié)奏也是音樂的要素之一，演唱者常出現(xiàn)對節(jié)奏的把握錯誤，不注意看音樂表情記號以及速度，演唱忽快忽慢，導致氣息不足，聲音疲勞。而聲樂藝術指導的重要工作就是幫助演唱者解決音準與節(jié)奏問題，從而準確地把握作曲家想呈現(xiàn)的情緒與性格。

（六）培養(yǎng)演唱者優(yōu)秀的心理素質等

一名成熟的歌唱家，不僅需要有長期經(jīng)過訓練的美妙歌喉以及扎實的音樂素養(yǎng)還需要具備優(yōu)秀的心理素質，一臺音樂會及歌劇選段的完美詮釋更多考量的就是演唱者的心理素質，而往往長期陪伴與演唱者左右的則是聲樂藝術指導，所以聲樂藝術指導還需要具備培養(yǎng)演唱者優(yōu)秀心理素質的能力。

二、國內(nèi)高校開設聲樂藝術指導課程的現(xiàn)存問題

（一）理解和重視程度不夠

在國內(nèi)音樂界的固有思維里，對聲樂藝術指導這個職業(yè)是完全陌生的，談起聲樂表演這門藝術，覺得培養(yǎng)一名優(yōu)秀的歌唱演員只需要好的聲樂老師加好的鋼琴伴奏老師，我認為這些只是聲樂表演藝術的基礎，理念上就是錯誤的，重視程度也不夠。而在大多數(shù)高校的課程設置上，聲樂專業(yè)的學生只有聲樂課，聲樂老師負責一切關于聲樂的教學，課上的鋼琴伴奏也是由聲樂老師負責，聲樂老師既要彈伴奏，還要關注學生的演唱，這樣的課程設置，讓聲樂老師無法最大化地關注學生的演唱能力。而學生只有到考試前才能和鋼琴系老師合伴奏，更不要說上聲樂藝術指導課了。

（二）聲樂藝術指導教師嚴重不足

在國內(nèi)只有少數(shù)音樂藝術院校開設了聲樂藝術指導這門專業(yè)，這樣造成的結果就是這方面的人才太過稀缺，在很多音樂藝術院校就沒有聲樂藝術指導老師，也找不到合適的人選來勝任，而每到聲樂學生的考試、比賽、音樂會時也只能讓鋼琴系的老師或者學生來負責彈伴奏，而很多老師也不愿意去彈伴奏，鋼琴系的學生水平也不夠，能按著譜子彈下來就不錯了，更不要談及跟演唱者相互配合、詮釋音樂藝術了，導致演唱者的歌唱水平下降，使演唱者并不能全身心投入演唱。

（三）藝術指導教師的鋼琴伴奏能力不足

1．無法做得準確到位

在實際的考試、比賽、音樂會中，歌唱者的演唱水平得不到正常的發(fā)揮，大多數(shù)情況都是因為聲樂藝術指導的鋼琴水平不夠高而造成的，經(jīng)常會出現(xiàn)錯音、節(jié)奏忽快忽慢、強弱不明顯等情況，所以大部分聲樂藝術指導在給演唱者伴奏時無法做到準確到位，從而影響學生的演唱。

2．對于聲樂這門藝術理解不到位，只注重鋼琴譜面的部分

比如在彈聲樂作品時，音量一味地強，不知道在演唱部分的時候要彈奏得弱一點。在旋律很長，氣息很困難的部分，不知道幫助演唱者彈奏得快一點。這樣造成的結果就是聲樂跟伴奏完全脫節(jié)，不能融為一體，不能襯托主旋律、輔助聲樂學生更好地歌唱。

3．對于各時期的聲樂作品風格把握不足。

經(jīng)常出現(xiàn)把歐洲古典音樂作品的風格彈奏成中國民族作品的風格，在彈奏古典歌劇選段的時候，運用中國特有的即興伴奏，這樣的結果就是格格不入，演唱者無法通過鋼琴伴奏的幫助和引領，直觀地把握作品風格，無法真正做到原汁原味地詮釋。

4．即興鋼琴伴奏能力不足

大多數(shù)聲樂藝術指導是鋼琴專業(yè)出身，正譜伴奏能力較強，但遇到中國民族聲樂作品需要用到即興鋼琴伴奏的時候則無法勝任。

三、高校聲樂藝術指導專業(yè)課程設置建議

聲樂藝術指導最需要綜合能力全面的音樂人才，在歐洲音樂院校指揮和聲樂藝術指導學習的是一樣的課程，區(qū)別在于主課不一樣，所以課程也是最為繁多和復雜的，而且需要大量的實踐培養(yǎng)經(jīng)驗。所以我的建議應設為五年制。重要課程建議如下：

音樂藝術指導課：演唱并彈奏各時期聲樂作品及歌劇。鋼琴演奏課：培養(yǎng)學生鋼琴技巧能力。鋼琴視奏課：培養(yǎng)學生視奏能力。藝術歌曲伴奏課：提高掌握不同風格藝術作品的伴奏能力。指揮課：熟悉樂團，學指揮的同時也要熟悉掌握不同時期不同風格的交響作品和歌劇。語言課：掌握意大利語、德語、俄語等。大四至大五要加設歌劇藝術指導課、總譜演奏課、音樂實踐課及參與交響樂和歌劇的排練。

四、結束語

聲樂藝術指導這個職業(yè)對于培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂表演藝術人才起著很堅實的作用，而培養(yǎng)聲樂藝術指導方向的人才也是勢在必行。歐洲等各大音樂院校的聲樂藝術指導專業(yè)，已經(jīng)走過了很長的歷史并且有著豐富的經(jīng)驗，我們國內(nèi)的音樂院校也只有中央音樂學院、中國音樂學院、首都師范大學音樂學院、上海音樂學院、西安音樂學院等開設這門專業(yè)，并且還都處于起步階段，雖然開設這門專業(yè)困難重重，但我們作為中國聲樂教育的建設者，必須要引起足夠重視，去借鑒并且學習他們對于這門專業(yè)的理念和經(jīng)驗，從而打造具有我們民族特色的音樂風格。

[1]王德才．聲樂藝術指導在高校教學中的困惑與發(fā)展[J]．黃河之聲,2011(02)．

[2]王菁菁．聲樂藝術指導的職責、素質及培養(yǎng)[J]．人民音樂,2012 (09)．