拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.39音樂內(nèi)涵與演奏分析

張蜀婷

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

拉赫瑪尼諾夫《音畫練習(xí)曲》Op.39音樂內(nèi)涵與演奏分析

張蜀婷

（四川音樂學(xué)院，四川 成都 610021）

《音畫練習(xí)曲》是俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作成熟時期的代表作之一，以其極豐富的音樂性和感染力，受到越來越多的鋼琴演奏者的青睞和喜愛。本文從音畫練習(xí)曲的體裁特征入手，主要對第二套音畫練習(xí)曲Op.39的音樂內(nèi)涵和演奏進(jìn)行分析。

拉赫瑪尼諾夫；音畫練習(xí)曲；演奏分析

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫（Sergey Rachmaninov，1873-1943），俄羅斯浪漫主義作曲家、鋼琴家、指揮家。他一生創(chuàng)作了大量的作品，其中主要為鋼琴作品（包括他的鋼琴協(xié)奏曲），此外，他在管弦樂、歌劇、聲樂等多方面都顯示出了非凡的才華。他創(chuàng)作的幾部鋼琴協(xié)奏曲及帕格尼尼狂想曲堪稱經(jīng)典之作，旋律優(yōu)美寬廣，和聲絢麗多彩，曲中處處都流露出內(nèi)心深處的真摯深情。而《音畫練習(xí)曲》是他創(chuàng)作成熟時期的代表作之一，這些練習(xí)曲形象生動，簡潔凝煉，具有極豐富的音樂性和感染力，受到眾多鋼琴演奏家的喜愛，是他們音樂會上的保留曲目。

《音畫練習(xí)曲》一共分為兩套，第一套練習(xí)曲Op.33有9首，創(chuàng)作于1911年，其中第四首于1916年9月27日改寫后，作為作品39號第6首；第二套練習(xí)曲Op.39也有9首，創(chuàng)作于1916-1917年。1931年，意大利作曲家雷斯庇基將作品39號的幾首練習(xí)曲改編為樂隊(duì)曲時，拉赫瑪尼諾夫把其中的標(biāo)題內(nèi)容告訴了他，如：第二首是寫海洋和海鷗的故事；第四首描寫集市的情景；第六首描寫小紅帽去看祖母的故事等。相比之下，第二套練習(xí)曲比第一套的技術(shù)更為艱深，對于演奏者是很大的挑戰(zhàn)，需要具有相當(dāng)水平的演奏者才能勝任。

一、如何把握好《音畫練習(xí)曲》的演奏

拉赫瑪尼諾夫?qū)⑺麆?chuàng)作的這一套作品定名為《音畫練習(xí)曲》（Etudes Tableaux），意指具有鮮明的音樂形象，并能帶給聽眾以豐富想象空間的鋼琴曲。從音樂的角度看，“音畫”是從繪畫中得到靈感，將其與音樂表現(xiàn)相結(jié)合的創(chuàng)作手法；第二套練習(xí)曲中的第一、第八首等作品，就是作曲家直接從瑞士象征主義畫家勃克林的畫作中受到啟發(fā)而寫成的。從技巧的角度看，“練習(xí)曲”表明了該作品包含了很多艱深的技術(shù)音型，對于演奏者的技巧訓(xùn)練有很好的學(xué)習(xí)價值。拉赫瑪尼諾夫?qū)⒍N體裁巧妙地糅合到一起，既有別于李斯特標(biāo)題性練習(xí)曲的炫技性，也與肖邦練習(xí)曲柔美細(xì)膩的風(fēng)格不同，展現(xiàn)了其獨(dú)樹一幟的創(chuàng)作風(fēng)格，顯示出了作曲家卓越的才華和創(chuàng)造力。

對于演奏者來說，如何處理好《音畫練習(xí)曲》中音樂表現(xiàn)和技巧之間的關(guān)系是至關(guān)重要的。比如我們常常會聽到這樣的演奏：一種是只專注于技巧練習(xí)，而忽視音畫練習(xí)曲意境與情感上的表現(xiàn)，聽起來技巧相當(dāng)輝煌、氣勢磅礴，卻顯得空洞呆板，甚至機(jī)械化；另一種是沉浸在音樂的表達(dá)和想象之中，但技巧上的漏洞非常明顯，很多技術(shù)性較強(qiáng)的音型都完成得困難，完全不能勝任。毫無疑問，這兩種演奏方式都是不夠成熟的。作為演奏者必須意識到音樂與技巧之間是相互依存的關(guān)系，音樂與情感的表達(dá)必須依靠完美的技巧得以展現(xiàn)，二者缺一不可。也就是說，首先通過過硬的技術(shù)訓(xùn)練掌握各種較難的音型和段落，彈起來才會得心應(yīng)手。然后，在此基礎(chǔ)上加入自身的理解和感受，使演奏最大程度地體現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫?qū)ψ髌匪谕囊繇懶Ч?/p>

二、《音畫練習(xí)曲》的創(chuàng)作風(fēng)格

（一）濃郁的小調(diào)性特征

在第二套音畫練習(xí)曲中（Op.39），除了第九首為D大調(diào)，前8首都為小調(diào)調(diào)性。拉赫瑪尼諾夫?qū)π≌{(diào)寫法的偏愛，充分體現(xiàn)了他的作品繼承了俄國民族化音樂的創(chuàng)作傳統(tǒng)，受到音樂巨匠里姆斯基-科薩科夫、柴可夫斯基以及斯克里亞賓人的影響，他們都用俄羅斯民族的小調(diào)性音樂語言描繪祖國的美麗景色，抒發(fā)自己的愛國熱忱。另外，這套練習(xí)曲創(chuàng)作于俄國十月革命的前夕，政局的動蕩不穩(wěn)定，使得拉赫瑪尼諾夫的內(nèi)心處于矛盾和不安的狀態(tài)，他以這些曲調(diào)排遣出自己彷徨、失落而憂傷的心情。

（二）絢麗的色彩性和聲手法

拉赫瑪尼諾夫具有獨(dú)特的和聲寫作手法。他生活的年代正是和聲技法發(fā)生重大變革的年代，許多革命性的作品相繼問世，在這種背景下，他仍然堅(jiān)持以傳統(tǒng)和聲寫作手法為基礎(chǔ)，但卻加入了大量的變和弦和轉(zhuǎn)調(diào)進(jìn)行，形成了自己獨(dú)具魅力的風(fēng)格。他運(yùn)用色彩性的和弦表現(xiàn)出繪畫作品中明朗與暗淡，樸素與厚重，喧鬧與悠遠(yuǎn)等多重富于對比性的藝術(shù)效果，使聽眾感受到生動的畫面感。因此，演奏者對于作品中的和聲功能和轉(zhuǎn)調(diào)技法的學(xué)習(xí)和研究就顯得尤為重要。

（三）復(fù)雜的多聲部織體與復(fù)調(diào)特征

拉赫瑪尼諾夫在寫作時大量運(yùn)用了多聲部織體，采用對位化手法，形成了幾個聲部的參差進(jìn)行。聲部的復(fù)雜化，全面拓寬了拉赫瑪尼諾夫作品的音域，大大增加了演奏者的技術(shù)難度。演奏者應(yīng)處理好聲部之間的關(guān)系，如：不間斷地進(jìn)行分聲部練習(xí)，保持各個線條的清晰度；安排好聲部間的主次關(guān)系，從奏法、力度、音色等方面的對比處理增強(qiáng)層次感。

下面，本文將從對作品的音樂內(nèi)涵和演奏處理兩個方面入手進(jìn)行簡要分析。

三、《音畫練習(xí)曲》Op.39的音樂內(nèi)涵與演奏分析

（一）作品39之1，c小調(diào)

這首練習(xí)曲是作曲家從瑞士象征主義畫家勃克林的畫作《波浪》（The Waves）中獲得靈感而寫成的，整曲熱情奔放，激情灑脫，富于詩意，充滿了神秘色彩。右手奏出連續(xù)的琶音進(jìn)行，讓人聯(lián)想到畫作中的波浪線條，連綿不斷而充滿了起伏，左手為八度旋律音型，低沉有力，需要發(fā)自內(nèi)心的歌唱。演奏時應(yīng)注意彈出橄欖型的線條走向，雙手的起伏應(yīng)始終保持一致。從25小節(jié)開始作曲家使用轉(zhuǎn)調(diào)手法，使樂句在大小調(diào)之間轉(zhuǎn)換，營造出了豐富的色彩性效果，注意利用細(xì)致的觸鍵變化演奏出不同的音色。此處左手大指位置的旋律線條非常重要，應(yīng)連貫而歌唱。第33小節(jié)是詼諧的斷奏，應(yīng)以明亮、銳利的指觸演奏出堅(jiān)定、果斷的音響效果，與前面的連奏形成鮮明對比。46小節(jié)開始為再現(xiàn)部分，連綿不斷的琶音顯得更為寬廣悠長，伴隨著漸強(qiáng)，逐步推向熱情激昂的高潮。全曲在一連串短促、有力的半音和弦進(jìn)行中結(jié)束，應(yīng)演奏得一氣呵成，堅(jiān)定而果斷。

（二）作品39之2，a小調(diào)

這首練習(xí)曲描寫了海洋和海鷗的故事。左手持續(xù)的三連音背景讓人聯(lián)想到寬廣無垠的大海，右手的旋律在高音區(qū)和低音區(qū)之間來回穿梭，似一群海鷗在天空中飛翔。暗淡憂傷的曲調(diào)，是拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心的寫照，反映出他憂愁、失落的心情。由于右手的單音旋律較為樸素，演奏時容易彈得平淡、松散，應(yīng)注意根據(jù)譜上的力度標(biāo)記做出細(xì)微的起伏變化，使音樂線條連貫而生動。50小節(jié)開始進(jìn)入中段，氣氛變得緊張而凝重，猶如海面上的烏云，預(yù)示著暴風(fēng)雨即將來臨，三連音音型在漸強(qiáng)力度的推動下走向高潮，就像海鷗們對狂風(fēng)暴雨無所畏懼，一直在振翅飛翔！譜上多次出現(xiàn)的piu vivo(更加活躍的)標(biāo)記應(yīng)理解為速度相對自由，隨著力度的加強(qiáng)應(yīng)適當(dāng)加快速度。第103小節(jié)為再現(xiàn)部分，樂曲在寧靜、悠遠(yuǎn)的氛圍中結(jié)束。

（三）作品39之3，升f小調(diào)

這是一首熱情洋溢的幻想曲。生機(jī)盎然、快速流暢的音流與前一首徐緩抒情的曲風(fēng)形成鮮明對比，帶給聽眾耳目一新的感受。右手旋律部分為雙音進(jìn)行，快速演奏時有相當(dāng)?shù)碾y度，需要通過多種方法訓(xùn)練進(jìn)行掌握，如：通過由慢速到快速練習(xí)，盡可能彈奏清晰；通過斷奏練習(xí)，訓(xùn)練手指的均勻性；通過高聲部單獨(dú)練習(xí)，加強(qiáng)句子的連貫性等。該曲的另一個技術(shù)難點(diǎn)是句法的變化非常多，各種長句和短句不斷變換，雙手之間的線條呈交錯狀態(tài)，如第105小節(jié)，既要把右手的長線條彈的連貫、寬廣，也要把左手短句彈得生動、活潑。另外，譜上標(biāo)記的節(jié)奏重音要加以強(qiáng)調(diào)，才能凸顯出音樂上的韻律感。

（四）作品39之4，b小調(diào)

這首練習(xí)曲描寫了熱鬧的集市景象，音樂生動而活潑，那些跳躍的和弦讓聽眾感受到了集市上喧鬧的氣息。拉赫瑪尼諾夫采用了多聲部進(jìn)行和復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，使這首作品聽起來像一部管弦樂，于是后來的意大利作曲家雷斯庇基把這首練習(xí)曲改編成了樂隊(duì)曲。演奏者應(yīng)有充分聯(lián)想到不同樂器的音色，如樂隊(duì)中銅管與木管的聲音，在不同的聲部塑造出各種明亮與柔和、高亢與低沉的音色，使作品的層次清晰。這首作品的另一特點(diǎn)是斷連奏法的對比應(yīng)用，這些富于變化的短句游走在不同的聲部之間，營造出歡快、生動的效果?？傊葑嗾邞?yīng)把握好該曲輕松明快的節(jié)奏和生動詼諧的情緒，并在此基礎(chǔ)上運(yùn)用奏法、力度、音色等方面的對比手法進(jìn)行音樂表現(xiàn)。

（五）作品39之5，降e小調(diào)

這首練習(xí)曲是一首悲歌，表達(dá)了拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心熱烈澎湃的激情。全曲主要由高聲部的旋律和中低聲部的和弦織體所組成，這首作品是拉赫瑪尼諾夫?yàn)榕咭舾璩夷菽取た卵┢潉?chuàng)作了一系列藝術(shù)歌曲（Op.38）后完成的，因此去聆聽他的藝術(shù)歌曲《夢》、《雛菊》等對演奏者來說是很有必要。該曲主要的演奏難點(diǎn)是：旋律部分為長句，很不容易彈得連貫，練習(xí)時應(yīng)從聲樂演唱的角度出發(fā)，內(nèi)心保持住歌唱，并一直有明確的旋律走向，另外，低聲部的和弦織體要有向前的走向，對于旋律的推動力是非常重要的。譜上標(biāo)有保持音記號的音符須加以強(qiáng)調(diào)，表達(dá)出不同的語氣。第26小節(jié)開始為中段，音樂寧靜而朦朧，像一首夜曲。演奏者大多將注意力集中在右手的旋律部分，容易忽略左手6連音進(jìn)行的節(jié)奏準(zhǔn)確性，所以應(yīng)仔細(xì)聆聽左手的織體部分。41小節(jié)開始作曲家采用模進(jìn)手法，進(jìn)行移調(diào)進(jìn)行，獲得了豐富的色彩性和聲效果。第53小節(jié)再現(xiàn)部分開始，寬廣優(yōu)美的旋律由左手的低音奏出，經(jīng)過慷慨激昂的高潮后，該曲在安靜的弱奏中結(jié)束。

（六）作品39之6，a小調(diào)

這首練習(xí)曲描寫了小紅帽與野狼的故事，兩個不同的音樂形象交織進(jìn)行，展現(xiàn)出一幅生動、鮮明的圖畫。開始的半音階上行樂句描繪了野狼在怒號，有一種可怕而緊張的氣氛；隨后的跳進(jìn)樂句描繪了小紅帽的形象，她蹦蹦跳跳，充滿了活潑和天真。這首作品的重點(diǎn)是演奏者如何從奏法、力度、音色等方面的處理將兩個音樂形象的鮮明對比表現(xiàn)出來，如：開始半音階樂句的漸強(qiáng)處理應(yīng)夸張出來，使聽眾仿佛看到童話故事中描寫的野狼饑腸轆轆、漸漸逼近的場景。跳進(jìn)樂句中的斷奏應(yīng)彈得短促而有彈性。第36小節(jié)開始為中段，主要為雙音斷奏進(jìn)行，音樂更加生動、活躍，速度上不斷加快，展現(xiàn)出狼群興奮、追趕的場面。左手低聲部的半音動機(jī)取自于該曲開始部分的半音階上行句，需在語氣上加以強(qiáng)調(diào)，以表現(xiàn)出樂句的走向。94小節(jié)為再現(xiàn)部分，結(jié)構(gòu)略為縮減。

（七）作品39之7，c小調(diào)

這是一首葬禮進(jìn)行曲，拉赫瑪尼諾夫解釋說“這是送葬的隊(duì)伍，其中有哭聲和鐘聲”，音樂悲痛而哀傷，充滿陰霾的氣息。該曲從技術(shù)上來說較為樸素，而對音樂內(nèi)涵的理解是演奏者把握該作品的關(guān)鍵。開始的和弦猶如親人們的哀嚎，沉痛而有力，隨后伴隨著緩慢的速度向前行進(jìn)，演奏時內(nèi)心應(yīng)保持住極大的張力，才能控制好樂句。第14小節(jié)開始低聲部出現(xiàn)的三連音像遠(yuǎn)處傳來的鐘聲，如死神在召喚般，久久揮之不去。第26小節(jié)出現(xiàn)的極弱段落（ppp處）顯示出溫暖而明朗的氣息，就像對美好生活的追憶，該段節(jié)奏較為自由，由三連音與切分節(jié)奏交替完成，應(yīng)注意對語氣的把握。第39小節(jié)開始為中段，速度稍慢（poco meno mosso），主要描繪了送葬隊(duì)伍沉重而機(jī)械的步伐；第70小節(jié)左手八度進(jìn)行的鐘聲再次響起，逐步將該曲推向戲劇性的高潮。第90小節(jié)音樂轉(zhuǎn)入了降A(chǔ)大調(diào)，高音區(qū)的和弦明亮而堅(jiān)定，仿佛死者的靈魂被超度，擺托了一切悲痛苦難，進(jìn)入了天堂，音樂意境得到了超越和升華。結(jié)尾的安排也體現(xiàn)出拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心渴望擺脫現(xiàn)實(shí)中的各種束縛，期待光明與和平的愿景。

（八）作品39之8，d小調(diào)

這是一首抒情曲，由始至終充滿了淡淡的憂傷。音樂時而和緩，時而急切，時而平靜，時而興奮，似說話般帶有抑揚(yáng)頓挫的語調(diào)，表現(xiàn)出作曲家復(fù)雜的心態(tài)?？傮w而言，演奏者應(yīng)以細(xì)膩的觸鍵塑造出較為豐富的音色效果和對比，體現(xiàn)出詩意般的畫面感。右手部分為雙音旋律進(jìn)行，除了運(yùn)用歌唱性的觸鍵方法外，手腕的協(xié)調(diào)和帶動對樂句的連貫性發(fā)揮著重要作用。曲中有很多樂句是作曲家采用大小調(diào)對比手法寫成的，如第8和第9小節(jié)，第23和24小節(jié)等，應(yīng)塑造出明朗和暗淡般對比的音色。第43小節(jié)開始，作曲家使用轉(zhuǎn)調(diào)手法，使聽眾感受到色彩斑斕的和聲效果。第66小節(jié)開始為動力化的再現(xiàn)部分，密集的斷奏和弦使音樂變得生動、活躍起來。經(jīng)過不斷地發(fā)展，整曲在左手一組響亮而有力的分解和弦進(jìn)行中結(jié)束。

（九）作品39之9，D大調(diào)

最后一首是“東方進(jìn)行曲”，作為第二套練習(xí)曲中唯一的一首大調(diào)作品，音樂堅(jiān)定有力、激情澎湃，充滿了異國情調(diào)。同第6首作品一樣，第9首練習(xí)曲也是作曲家受到安徒生童話的啟發(fā)而寫成，故事“天堂的花園(Garden of Paradise)中有這樣的描寫：“東風(fēng)說，我現(xiàn)在是從中國來的——我在瓷塔周圍跳了一陣舞，把所有的鐘都弄得叮當(dāng)叮當(dāng)?shù)仨懫饋恚　?。曲中的很多鈴鐺聲一樣的斷奏和弦應(yīng)當(dāng)來自于作曲家對于中國這個神秘國度的臆想。開始的和弦和八度強(qiáng)勁而有力，有一股不可阻擋的氣勢，演奏時手掌應(yīng)非常堅(jiān)固，盡可能將手臂的的重量傳遞到指尖；隨后的斷奏進(jìn)行中應(yīng)處理好聲部之間的關(guān)系，塑造出不同的層次和音色。第34小節(jié)，作曲家采用轉(zhuǎn)調(diào)手法繼續(xù)發(fā)展，接下來的材料中有很多斷連奏法的組合，應(yīng)注意對語氣加以強(qiáng)調(diào)。第63小節(jié)開始為輕松詼諧的，很容易讓人聯(lián)想起童話故事中天真的孩子們嬉戲玩耍的場景。最后的高潮應(yīng)表現(xiàn)出排山倒海般的氣勢，音樂最后在強(qiáng)有力的和弦中結(jié)束?！?/p>

[1] 錢仁康.拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習(xí)曲[M].上海:上海音樂出版社, 1999.

[2] Stanley Sadie. The new dictionary of music and musicians [M]. Oxford: Oxford University Press,1980.

[3] 華萃康.拉赫瑪尼諾夫的和聲技法[M].上海:上海音樂出版社,2002.

[4] 羅伯特·沃克.拉赫瑪尼諾夫[M].江蘇:江蘇人民出版社,2004.

[5] 尹子.拉赫瑪尼諾夫:不朽的旋律[M].北京:人民音樂出版社,1998.

張蜀婷，四川音樂學(xué)院鋼琴系副教授。