淺談山西戲曲音樂的發(fā)展之路

高靖澤

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

淺談山西戲曲音樂的發(fā)展之路

高靖澤

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

在中國戲曲藝術(shù)發(fā)展史上，山西被譽為“戲曲的搖籃”。早在漢代時期，山西就已出現(xiàn)了木偶和皮影的表演形式。北宋神宗熙寧至哲宗元年間，澤州（今山西晉城）藝人孔三傳最早創(chuàng)立了“諸宮調(diào)”，后又有宋雜劇、金院本、元雜劇等在山西盛行，對中國戲曲藝術(shù)的形成和發(fā)展起到了直接的推動作用。本文簡述山西戲曲藝術(shù)的發(fā)展，并闡述了器樂藝術(shù)和聲樂藝術(shù)對戲曲藝術(shù)的影響，為山西戲曲藝術(shù)的發(fā)展道路提出一些思路和方式。

山西戲曲藝術(shù)；器樂藝術(shù)；流行音樂

明清時期盛行于全國的昆腔和戈腔相繼傳入山西，與此同時“山陜梆子”也形成并逐漸成熟。并衍生出“蒲州梆子”“上黨梆子”“中路梆子”“北路梆子”四大梆子。這一時期，觸目皆是的戲臺、樂樓也見證了當時山西戲曲藝術(shù)的空前盛況。直至今日，我們?nèi)阅茉谠S多村落、寺廟遺存等地看到一個個大小不一的戲臺。在山西除四大梆子的廣泛流行之外，還有許多各地區(qū)衍生出的戲曲表演形式，經(jīng)發(fā)展逐步形成獨立的戲種。如雁北地區(qū)的“耍孩兒”、晉西南地區(qū)的“眉戶”“碗碗腔”左權(quán)地區(qū)的“小花戲”等。據(jù)資料顯示，山西各地方戲曲種類占全國戲曲總量的六分之一。

戲曲音樂是戲曲藝術(shù)中的重要組成部分，中國音樂的發(fā)展歷史離不開中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展與傳承。兩者相輔相成、相互依托。在戲曲音樂當中，器樂音樂占據(jù)著重要地位。器樂演奏在戲曲藝術(shù)表演中擔負著諸多不可取代的功能和作用，如為唱腔的伴奏音樂和唱腔之外的器樂曲牌，以及為開場入戲，烘托氣氛的鑼鼓經(jīng)等。器樂演奏依附于戲曲藝術(shù)的表演形式根深日久，直到民國時期各類器樂才逐步從幕后走向臺前，成為獨立的藝術(shù)形式。

中國戲曲音樂對現(xiàn)代器樂演奏藝術(shù)的影響巨大，至關(guān)重要。我們在許多流行至今的器樂獨奏、合奏等形式的不同類型的樂曲中，都可以找到戲曲的影子。有些樂曲甚至就是戲曲中的原唱腔稍加改動而得。如琵琶曲《渭水情》、古箏曲《秦桑曲》、二胡曲《秦腔主題隨想曲》、揚琴曲《林沖夜奔》、板胡曲《眉戶聯(lián)奏》、古箏曲《夜深沉》、笙曲《秦王破陣樂》、民族管弦樂合奏曲《金蛇狂舞》等。這些獨立的器樂作品不僅源于戲曲藝術(shù)，同時對戲曲藝術(shù)的發(fā)展又起到了積極的推動作用。

我們已處在一個藝術(shù)多元化發(fā)展的時代，如何抓住一個千載難逢的歷史機遇，為戲曲音樂的發(fā)展找到切實可行的路徑，讓更多的藝術(shù)形式參與到為戲曲音樂的傳承和發(fā)展中來。這是一個具有一定學術(shù)價值和值得深入探討的命題。如前所述，中國近現(xiàn)代器樂藝術(shù)與戲曲音樂本身就同根同脈、同宗同源，當代器樂藝術(shù)又發(fā)展正盛，作為媒介利用器樂作品向人們展示戲曲音樂，間接地推動了戲曲文化的發(fā)展和傳承。

山西戲曲藝術(shù)中的優(yōu)秀唱段琳瑯滿目、數(shù)不勝數(shù)，戲曲種類更是多達52種之多。先人們?yōu)槲覀兞粝铝舜罅康膶氋F財富，其數(shù)量和種類都排在全國各地方戲種的前列。在列舉帶有戲曲元素的各類器樂作品時，我們不難發(fā)現(xiàn)，運用山西戲曲元素創(chuàng)作而成的器樂作品屈指可數(shù)。事實上，一首成功的器樂作品，對于推動戲曲藝術(shù)的發(fā)展也是貢獻巨大的。以板胡曲《秦腔牌子曲》為例，該曲由郭富團于1952年創(chuàng)作而成，旋律源自陜西秦腔的若干曲牌，有《官譜》《殺妲姬》《入洞房》等。此曲問世之后，流傳度之高、之廣都是板胡演奏藝術(shù)之空前。人們每每在欣賞此曲的同時，或多或少便會關(guān)注“秦腔”這一古老的戲曲種類。再如京胡獨奏曲《夜深沉》，經(jīng)歷代京胡演奏家的加工改編形成現(xiàn)今的版本。其旋律以昆曲《思凡下山》折中《風吹荷葉煞》的四句唱腔為基礎(chǔ)，運用加花、變新、刪減等民間音樂創(chuàng)作方式使此曲深受人們的喜愛。如今大量的京胡演奏家們帶著《夜深沉》走遍世界各地，將昆曲、京劇文化傳播給了世界人民。

對于演奏者來講，要潛心研究樂曲背后博大精深的戲曲文化，方可很好地完成這些作品的演奏。對于廣大聽眾來講，在欣賞時會不由自主地揭開其所聽音樂背后的神秘面紗。與之相比，帶有山西戲曲元素或風格的器樂作品的匱乏，很大程度上“拒絕”了通過器樂演奏形式而讓大量的人們走進山西戲曲音樂的藝術(shù)機緣。

此外，在中國百余年的近現(xiàn)代音樂史中，聲樂藝術(shù)的發(fā)展可謂日益壯大，占據(jù)了大部分的音樂表演舞臺。究其原因，無非聲樂藝術(shù)更加快捷、便利、直接地走進聽眾內(nèi)心，互動性更強，因而廣大人民群眾的參與度也更高等。近年來，聲樂藝術(shù)當中為大眾喜聞樂見的流行演唱，更是男女皆宜，處處傳唱。

中國流行演唱的創(chuàng)作從開始大量借鑒、移植外國作品，發(fā)展到現(xiàn)在，其創(chuàng)作者們已完全改變了當初的模式，把目光轉(zhuǎn)向了中國音樂風格上。例如騰格爾唱、作的《天堂》，樊孝斌作詞，張宏光作曲的《向天再借五百年》，周杰倫唱、作的《菊花臺》《青花瓷》，薩頂頂唱、作的《萬物生》等。在這一首首具有中國民族民間音樂風格的流行音樂作品中。也不乏許多向戲曲音樂借鑒，甚至直接選用戲曲音樂的流行歌曲。例如《北京一夜》《梨花香》《花田錯》《娘子寫》《刀馬旦》等，其曲目數(shù)量之龐大，傳唱之廣泛都是空前的。以胡力創(chuàng)作的《新貴妃醉酒》為例，這首作品的傳唱度相當之高，甚至一度成為人們休閑娛樂時必唱曲目。此曲采用具有中國古典文化內(nèi)涵的歌詞與現(xiàn)代流行音樂旋律，演唱方法及編曲技巧都達到了中國古典文化背景與現(xiàn)代音樂元素的完美結(jié)合，從而產(chǎn)生出含蓄、憂思、典雅、輕快等氛圍的歌曲風格。此曲在編曲上大量地運用了中國民族民間樂器，如二胡、琵琶、古箏、笛簫等，演唱方法上結(jié)合了流行（通俗）演唱法和京劇唱腔演唱法，題材上運用了中國的古詩以及傳說故事。這首歌曲在同名專輯中的宣傳照片以及MV的拍攝都無一不運用中國戲曲元素，如身段、扮相等。作品題目上運用原京劇著名劇目《醉楊妃》選段，《貴妃醉酒》（又名《百花亭》）。在其原名的基礎(chǔ)上只添一字“新”，聽眾便會主動地解其歌曲背后的戲曲元素背景。從而使這一京劇劇目得以推廣。

縱覽中國現(xiàn)代流行音樂，很難尋找到以山西戲曲為創(chuàng)作元素的流行音樂作品。山西戲曲音樂唱段豐富，情節(jié)多樣，實為很好的流行音樂創(chuàng)作源泉。山西戲曲音樂匯聚了千百年來人民群眾的智慧和一代又一代戲曲愛好者的精摹細琢，是千錘百煉之后逐步成型的藝術(shù)形式。人認為京劇是國粹，代表著中國傳統(tǒng)文化，甚至有人認為中國的戲曲藝術(shù)就是京劇。其實差矣，中國戲曲文化博大精深，京劇藝術(shù)只是中國戲曲當中的一部分。京劇的發(fā)展固然有其得天獨厚的條件，那怎樣使其他地方戲曲同樣得以發(fā)展呢？筆者認為，應借鑒京劇近年來發(fā)展的方式。首先，做好自己的業(yè)務水平并豐富影音、文字等資料。再者，多與中國民族器樂音樂和流行音樂以及其他藝術(shù)形式相結(jié)合，得以尋求更多更好的發(fā)展方式。讓廣大人民群眾知道、了解、接受之后方可談喜愛。只有更多的人關(guān)注，才可談發(fā)展。再好的藝術(shù)沒有人去關(guān)注，也不會發(fā)光發(fā)彩。

一部戲曲劇目的表演時間往往是很長的，若使對戲曲藝術(shù)本無興趣的人欣賞完整本劇目是不可取的，勢必會適得其反。戲曲唱腔選段是戲曲音樂當中的一部分，把戲曲唱腔選段節(jié)選出來，重新編排整理，最終搬上舞臺也是推廣戲曲藝術(shù)很好的途徑和方式。讓觀眾可以快速地認同戲曲音樂當中的精華，從而實現(xiàn)對戲曲藝術(shù)產(chǎn)生興趣的目的。

再以豫劇表演藝術(shù)家小香玉為例，她出生于梨園世家。得到祖母（常香玉，著名豫劇表演藝術(shù)家）的影響與傳授，成為一名豫劇表演家。長大之后的小香玉，以一曲《花木蘭》唱火五湖四海。直至今日我們?nèi)阅苈牭健皠⒋蟾缰v話理太偏，誰說女子享清閑”的經(jīng)典詞句。小香玉的成功也是豫劇藝術(shù)的成功，小香玉先后把豫劇藝術(shù)帶到了全國各地，一時間在全國吹起一陣豫劇熱潮。2006年，小香玉終于帶著她的豫劇登上了“悉尼歌劇院”的音樂殿堂。除小香玉之外，以此種形式演唱的戲曲表演藝術(shù)家還有許多。如京劇程派青衣劉桂娟老師電視臺節(jié)目中的念白表演，京劇大師于魁智多首京劇經(jīng)典唱腔選段的表演與錄制，越劇表演藝術(shù)家方亞芬錄制《方亞芬越劇專輯》，陜西華陰老腔登上春節(jié)聯(lián)歡晚會以及各地方電視臺的娛樂節(jié)目等等。

短小精干的戲曲唱腔選段更容易使廣大人民群眾接受，在表演方式上也更符合現(xiàn)代人的審美和演出需要。山西戲曲文化藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，在現(xiàn)今多元文化的沖擊下，如何發(fā)展、弘揚和傳承是擺在每一個熱愛山西戲曲文化藝術(shù)人面前的根本問題。在保留傳統(tǒng)文化藝術(shù)的基礎(chǔ)上思變、求新和挖掘是解決這一問題的根本要素。只有這樣，傳統(tǒng)的戲曲文化才能適應多元文化社會的發(fā)展需求。我們相信，通過不斷的探索與嘗試，山西戲曲文化藝術(shù)定能在新的歷史條件下成為中國戲曲文化藝術(shù)的又一標桿性戲曲種類?！?/p>