試論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造

易 兮 （湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院 410006）

試論聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造

易 兮 （湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院 410006）

聲樂表演強調(diào)作品、歌聲和表演的結(jié)合，要實現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造要求歌唱者不僅要掌握必要的基礎(chǔ)聲樂技能，還要能夠掌握作品的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，并充分運用自己的創(chuàng)造力進(jìn)行再創(chuàng)造，樹立自己的風(fēng)格。本文就聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造的原則及其具體實踐進(jìn)行簡要的分析。

聲樂表演；藝術(shù)魅力；再創(chuàng)造

聲樂表演通過聲音和表演的結(jié)合來向觀眾展示傳遞思想和情感的獨特藝術(shù)方式，在聲樂表演中，作品是根本，表演和歌唱是表現(xiàn)形式。歌唱者通過將原來的作品按照原來的歌曲和表演方式進(jìn)行模仿屬于“一次創(chuàng)作”，然后再結(jié)合自己的思想和方式進(jìn)行另類表演和演唱的屬于二次創(chuàng)造，也就是我們今天所說的“再創(chuàng)造”1。聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造要求歌唱者的基本功底，也要求歌唱者的創(chuàng)新。以下本文就聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造進(jìn)行具體的分析。

一、聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的原則

要實現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造需要幾方面的原則：首先，在二次創(chuàng)造中要實現(xiàn)創(chuàng)造性和真實性的統(tǒng)一和協(xié)調(diào)，這是聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的基本原則和要求。二次創(chuàng)造必須要以尊重原來作品精髓為基礎(chǔ)，無論創(chuàng)造者希望這樣對作品和表演進(jìn)行改變，但是對于作品的基本風(fēng)格和基調(diào)依然不能有所改變2。因為這是作品生命力量的象征，我們在進(jìn)行再創(chuàng)造時可以結(jié)合自己的想象力和創(chuàng)造力，使作品的內(nèi)涵更加豐富，也可以賦予其更多不一樣的東西，但是均要以保證原作品的真實性為基礎(chǔ)。這就是為什么有些人將作品改編之后很成功，但是有些人改編不成功的根本原因；其次，要堅持時代性和歷史性的統(tǒng)一。我們生活在一定的歷史條件下，在新的歷史條件下，人們的生活環(huán)境、生活體驗以及思維等均存在較多的不同，因此在進(jìn)行聲樂表演的再創(chuàng)造過程中，人們必須要站在時代的角度上進(jìn)行合理的創(chuàng)造；最后，要實現(xiàn)表現(xiàn)性和技巧性的和諧統(tǒng)一。技巧性和表現(xiàn)性是兩種不一樣的東西，所謂技巧性指的是人的歌唱能力，而表現(xiàn)性則指的是表演者感情的投入以及對作品內(nèi)涵的表現(xiàn)情況。我們經(jīng)常可以看到很多選秀節(jié)目，在節(jié)目中不少評委的點評是“很有技巧性，歌唱能力很強”。這就是說歌唱者的技巧性較為豐富3。表現(xiàn)性則與技巧性不同，或許有些歌唱者的演唱技巧還不夠純屬，但是他們對歌唱的喜愛以及他們對作品的理解和渲染的能力較強，能夠讓觀眾從他們的作品中感受到心靈的震撼，這就是我們所說的表現(xiàn)性。而一位成功的演唱家必然要實現(xiàn)表現(xiàn)性和技巧性的結(jié)合，比如著名的歌唱家卡拉斯，其在歌劇方面的表演受到世界人民的一致認(rèn)可，就是因為她不僅具有無可挑剔的歌喉，還能夠傳遞出音樂的表現(xiàn)力，感染觀眾。

二、聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造實踐

1.歌唱藝術(shù)表演的掌握

要實現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造必須要求歌唱者能夠掌握多方面的藝術(shù)表演力，其中，歌唱藝術(shù)表演力也屬于一種。而要提高歌唱者的歌唱藝術(shù)表演力需要歌唱者從以下幾個方面著手：首先，歌唱者需要加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)是藝術(shù)表演人員必須掌握的素質(zhì)，而要做到藝術(shù)修養(yǎng)的提高不僅要求歌唱者能夠?qū)W習(xí)更多與藝術(shù)表演相關(guān)的知識，還需要歌唱者能夠善于發(fā)掘生活中的藝術(shù)4。藝術(shù)是“高大上”的事物，但是其起源于我們的生活，無論是表演的動作、歌唱的內(nèi)容還是作品的原型，其都是人們根據(jù)生活中的見聞進(jìn)行改變和創(chuàng)造的。此外，藝術(shù)是相通的，藝術(shù)并不要求歌唱者將其他的藝術(shù)類別進(jìn)行排斥，只專注于自己的藝術(shù)類型。因此，歌唱者需要深入生活進(jìn)行體驗，還需要學(xué)習(xí)更多與聲樂表演相關(guān)的藝術(shù)課程如舞蹈課程、話劇、戲劇課程以及外國藝術(shù)課程等等；其次，要增強自我的歌唱表現(xiàn)力。增強歌唱表現(xiàn)力指的是在技巧能力的基礎(chǔ)上進(jìn)行情感的傳遞和再現(xiàn)。從歌唱技巧的藝術(shù)表現(xiàn)力來看，歌唱者需要打好自己的歌唱基礎(chǔ)，先要學(xué)會“發(fā)聲”，然后學(xué)會“發(fā)出各種聲音”，最后學(xué)會“發(fā)出有感染力和感情的聲音”。這里需要強調(diào)兩個問題。第一，在發(fā)聲過程中，歌唱者一定要注意咬字與呼吸的結(jié)合，要能夠?qū)⒑唵蔚奈淖肿兂陕晿繁硌葜械恼Z言，通過語言的表達(dá)來詮釋作品。第二，在情感的表達(dá)上，要求歌唱者一定要能夠?qū)ψ髌愤M(jìn)行深入地分析和理解。

2.作品內(nèi)涵的藝術(shù)表演把握

作品的內(nèi)涵是聲樂表演的基礎(chǔ)，歌唱者首先需要對作品的內(nèi)涵進(jìn)行深入地分析和了解，然后才能夠準(zhǔn)備把握作品的精髓，并通過歌唱和表演的形式向觀眾進(jìn)行傳遞，才能夠結(jié)合自己的閱歷、經(jīng)驗等進(jìn)行再次創(chuàng)造，對作品進(jìn)行新的解讀5。因此，教師在對學(xué)生進(jìn)行聲樂表演教學(xué)時必須要強調(diào)歌唱者對于作品內(nèi)涵的把握。教師可以在教學(xué)時先對學(xué)生進(jìn)行作品的展示，比如讓學(xué)生欣賞前人演唱該作品時是什么樣的？從中能夠感受到作品想要傳達(dá)出來的精神內(nèi)涵是什么？在此基礎(chǔ)上，歌唱者而已更好地掌握作品的中心大意，然后歌唱者再結(jié)合自己的人生經(jīng)歷，對作品進(jìn)行全新的解讀，運用自己的真實情感去重新理解作品，最后進(jìn)行創(chuàng)造，展現(xiàn)再創(chuàng)造的藝術(shù)魅力。

3.創(chuàng)造藝術(shù)魅力的掌握

過去我國聲樂表演教師采用的教學(xué)形式較為單一，大多采用的是講授式的教學(xué)方法或者模仿式的教學(xué)方式。這種教學(xué)模式下歌唱者的歌唱技巧和歌唱模仿力較強，但是情感的表現(xiàn)力以及創(chuàng)造力會存在不少的問題，制約聲樂表演藝術(shù)再創(chuàng)造的發(fā)展。因此，新時期為了實現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造，教師在教學(xué)時一定要采用更加靈活的教學(xué)模式，如小學(xué)合作學(xué)習(xí)模式以及任務(wù)教學(xué)模式，讓學(xué)生能夠根據(jù)自己的理解對原來的作品進(jìn)行二次創(chuàng)造，賦予作品不一樣的內(nèi)涵和不一樣的藝術(shù)表演風(fēng)格。如教師可以將學(xué)生分成幾個小組，給學(xué)生必要的聲樂表演作品、視頻資料，然后讓學(xué)生進(jìn)行作品展示。學(xué)生展示作品之后，教師要站在創(chuàng)造性的角度對學(xué)生進(jìn)行分組點評，鼓勵和提高學(xué)生的創(chuàng)造能力，加強學(xué)生對于藝術(shù)再現(xiàn)的把握。

三、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造要在尊重原有作品和風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭?chuàng)新，歌唱者在進(jìn)行創(chuàng)造過程中需要遵循三個原則，即創(chuàng)造性和真實性相結(jié)合的原則、歷史性和時代性相統(tǒng)一的原則以及表現(xiàn)性和技巧性的和諧統(tǒng)一原則。在這三個原則的引導(dǎo)下，教師再引導(dǎo)學(xué)生實現(xiàn)歌唱技巧和表現(xiàn)力的提高，并促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)展，必然能夠更好地實現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)再創(chuàng)造。

注釋：

1.榮蓉.文化視角下聲樂表演藝術(shù)的再創(chuàng)造——以瑪麗亞?卡拉斯歌劇演唱的藝術(shù)特點為例[J].藝術(shù)教育，2013（10）：58-59.

2.王飛，念麗.論聲樂表演的藝術(shù)美感——評《聲樂表演藝術(shù)及審美研究》[J].當(dāng)代教育科學(xué)，2014（24）：67.

3.單麗.中國戲曲聲樂對中國民族聲樂發(fā)展的影響與聯(lián)系[J].大眾文藝，2012（12）：137-138.

4.陳俊玲.從“自我”到“他我”——論聲樂表演的二度創(chuàng)作[J].音樂創(chuàng)作，2012（8）：181-183.

5.趙磊.也談音樂表演心理問題——以聲樂表演中的“怯場”為例[J].教育教學(xué)論壇，2011（6）：223-225.