以中國的方式

賈廷峰

當(dāng)代藝術(shù)作為有別于其他藝術(shù)門類的最重要特質(zhì)是其無所畏懼且旗幟鮮明的文化立場，通俗而言，這種先鋒特質(zhì)往往體現(xiàn)在對既有美術(shù)史的否定和顛覆之上——摒棄傳統(tǒng)審美經(jīng)驗(yàn)的視覺圖式，注重社會學(xué)敘事的個體考量、自我生存現(xiàn)狀的反思以及藝術(shù)語言的探索和實(shí)驗(yàn)。隨著全球化的深入推進(jìn)，西方美學(xué)系統(tǒng)下的當(dāng)代藝術(shù)以其創(chuàng)作途徑的豐富性和介入現(xiàn)實(shí)的有效性，成功在中國范圍內(nèi)完成了一場文化掃蕩。

國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)界不得不面臨一個嚴(yán)峻問題：所有彼時(shí)已發(fā)生的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作，在此刻已被定義為歷史而重新被創(chuàng)作群體納入當(dāng)代藝術(shù)的批判對象。在這樣的循環(huán)悖論之下，當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作無疑會因自我定義的盲目排它性而陷入疲于奔命的思維創(chuàng)新的相互博弈，于是，當(dāng)下的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作不可避免地遭遇了瓶頸，呈現(xiàn)出表面化、低俗化、虛張聲勢和觀念抄襲、形式挪用、制作拼貼的尷尬困局。

從藝術(shù)家、畫廊、美術(shù)館到拍賣行、藝博會，再到電視、報(bào)紙、雜志及自媒體，筆者對所謂“中國當(dāng)代藝術(shù)”的各個階梯及產(chǎn)業(yè)鏈進(jìn)行了大范圍取樣調(diào)查，并長期親歷參與其中，發(fā)現(xiàn)整個當(dāng)代藝術(shù)界莫不是取悅于早已過時(shí)的西方審美判斷標(biāo)準(zhǔn)，偶有自省覺知者，亦是曇花一現(xiàn)，隨后迫于種種原由，轉(zhuǎn)瞬被淹沒在大勢所趨的“偽當(dāng)代”浪潮里。

基于對國內(nèi)藝術(shù)亂象的反思與考量，筆者通過海量的展覽在世界范圍內(nèi)進(jìn)行了田野調(diào)查，在實(shí)踐活動中獲得反饋信息，最終篤信：只有將根植于自我文化基因的傳統(tǒng)藝術(shù)融入當(dāng)下語境并在創(chuàng)作語言上加以現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，才可能真正實(shí)現(xiàn)中國當(dāng)代藝術(shù)的自足發(fā)展；只有展示“中國人”自身的優(yōu)秀文化基因，才有可能在國際上被他者認(rèn)可。

以筆者舉辦的“線——樊洲世界巡展·法國巴黎”為例，將“狂草筆意”之書法、“韻律山水”之繪畫、“清微淡遠(yuǎn)”之音樂、“逍遙暢神”之道境，這些典型的“中國方式”呈現(xiàn)給巴黎當(dāng)?shù)孛癖?，以最東方最中國的文化元素及藝術(shù)創(chuàng)作的當(dāng)代表現(xiàn)與西方主流意識形態(tài)對話，得到了當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界及社會各界諸多專業(yè)人的高度贊譽(yù)。

當(dāng)然，筆者要表述的并非是中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展必須要回歸傳統(tǒng)或照搬傳統(tǒng)，而是要從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，并由舊的傳統(tǒng)中生發(fā)出新的血液（詳文可見拙文《生發(fā)傳統(tǒng) 直指當(dāng)下 面向未來》）。如藝術(shù)家樊洲，隱居終南山數(shù)十載，以琴律書畫為載體，溯源尋道，深研佛道及歷代文論經(jīng)典，一方面對中國傳統(tǒng)繪畫有全面系統(tǒng)的傳承研究，一方面又對西方藝術(shù)理念有廣泛了解。其書法取意狂草，卻加入了縱橫捭闔的表現(xiàn)主義揮灑，呈現(xiàn)出抽象化的情緒感；其繪畫師法自然，于終南山萬千景象的更迭變幻中開辟出“曲線交織”的山水技法，輔以古典音樂的韻律感，將山水的內(nèi)在脈象形成一種新的言之有物的邏輯語言；其音樂秦風(fēng)秦韻繞梁，起伏跌宕，開合有致，緊湊連貫，氣韻飽滿，獲得瑪?shù)律從却蠼烫玫谝晃皇苎e辦個人音樂會的殊榮；其精神境界與自然融通，實(shí)修“知行合一、情景合一、天人合一”傳統(tǒng)文化理念，超越知識學(xué)養(yǎng)的限制，呈現(xiàn)洋洋灑灑，自由自在，因緣生發(fā)，氣象萬千的局面。

在國際環(huán)境和文化格局發(fā)生劇烈變化的今天，我們必須意識到，任何妄圖以西式美學(xué)為基石來建造東方藝術(shù)之華廈的藝術(shù)實(shí)踐都是空中樓閣。在安迪·沃霍爾、克萊門特、勞申伯格、基弗等各種“大師展在中國”的浪潮下，我們更要提高警惕，飲鴆未必止渴，大師展來華撈金的同時(shí)，實(shí)際上也變相消耗了中國正在日益達(dá)成的文化共識，自我意識的覺醒被掐滅，那么中國當(dāng)代藝術(shù)想要產(chǎn)生影響世界的“大師”，更是無望。所以，把“中國方式”作為當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的一個支點(diǎn)，具備積極的現(xiàn)實(shí)意義。“中國方式”并非是對當(dāng)代藝術(shù)的抗拒和排斥，反而是對當(dāng)代藝術(shù)的解放與拓展，其深層的美學(xué)與文化意義，是審美的獨(dú)立和精神的皈依，是回溯本質(zhì)后的樸素覺悟。自后現(xiàn)代主義以來，傳統(tǒng)與當(dāng)代的鴻溝正在彌合，而“中國方式”恰恰為我們提供了新的參考，它連接著過去與未來，一方面為中國藝術(shù)的發(fā)展供給動力，一方面重振著中國民族文化的自信。