贛劇表演的文化內(nèi)涵研究

劉德才

摘 要：傳統(tǒng)戲曲在城市舞臺(tái)的演出場(chǎng)次和觀眾越來越少，在農(nóng)村雖然有一部分演出市場(chǎng)，但看戲的觀眾也以年齡較大的老人為主。出于對(duì)贛劇藝術(shù)的熱愛與關(guān)切，倍感責(zé)任，如何傳承與發(fā)展祖國戲曲藝苑的瑰寶之贛劇，對(duì)于贛劇表演的文化內(nèi)涵研究產(chǎn)生了許多思考，并進(jìn)行了一些探索，概括如下。

關(guān)鍵詞：贛??；傳承；發(fā)展；創(chuàng)新

中圖分類號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）36-0155-01

贛劇是江西省地方戲曲劇種之一， 現(xiàn)已被列為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。發(fā)端于明代的弋陽腔，起源于贛東北地區(qū)。明、清兩代，以唱高腔為主，后來融合昆曲、亂彈腔諸腔于一體；贛劇的前身饒河班和信河班。1950年時(shí)，合并饒河、廣信兩個(gè)分支 ，正式改名為贛劇，本文從演員自身行當(dāng)和贛劇藝術(shù)中淺談表演部分藝術(shù)。

一、贛劇的現(xiàn)狀和問題

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)種類以及傳播形式的多樣化，尤其是影視傳播技術(shù)的高速發(fā)展，代表著中國傳統(tǒng)文化的戲曲逐漸被忽視及邊緣化。中國的戲曲正面臨著發(fā)展危機(jī)，贛劇也不例外?，F(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展和全球化的進(jìn)程，一方面推進(jìn)了文化的交流，另一方面也對(duì)中國本土文化造成了相當(dāng)大的沖擊。各種視訊觸手可及，文化活動(dòng)形式越來越豐富.電視劇、電影和互聯(lián)網(wǎng)等相互吸引了很多人的視聽，尤其是年輕人更樂于接受新事物。因此戲曲受到觀眾趣味變化及外來文化的雙重夾擊下，固守一種藝術(shù)形式的觀眾也越來越少。贛劇的接受群體也正逐漸地縮小。戲曲欣賞似乎是老年人的事情，出生在70、80年代甚至是90年代的青年從小沒有受到中國傳統(tǒng)文化的深厚的熏陶，特別是對(duì)戲曲知之甚少，缺乏興趣。沒有觀眾的戲曲是沒有生存力和競爭力的。地方戲曲觀眾的流逝和市場(chǎng)的萎縮，是個(gè)不容忽視的問題。隨著中國城鎮(zhèn)化建設(shè)步伐的加速，舊時(shí)的村落群正在逐步地消亡，地方戲曲起源的依托也正在逐步地消亡。贛劇的發(fā)展如何完成從城鎮(zhèn)向都市的轉(zhuǎn)型，如何吸引和發(fā)展年輕的觀賞群體，

這是贛劇亟待考慮的問題。除此之外，戲曲的表現(xiàn)形式本身就受到制約。由于戲曲的故事發(fā)展情節(jié)比較慢，屬于慢節(jié)奏的程式化表演，缺乏時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)氣息。加上創(chuàng)作人才的極度缺乏，地方戲劇本的創(chuàng)作人員寥寥無幾。各院團(tuán)只能靠一些傳統(tǒng)劇目來支撐維持，無法進(jìn)行劇目創(chuàng)新和發(fā)展市場(chǎng)。同時(shí)贛劇的藝術(shù)理論提升不足，其研究文獻(xiàn)較少。隨著中西文化交流頻繁化，中國的古典戲曲要走向國際，弘揚(yáng)和彰顯中國特色的文化就必須在保持其中國傳統(tǒng)文化元素的基礎(chǔ)之上有所創(chuàng)新，實(shí)行本土化和國際化相結(jié)合。

二、贛劇表演的革新與被革新

筆者作為一名演員，自己塑造的角色希望的也是觀眾喜歡。可是我們戲曲，包括贛劇在內(nèi)以及戲曲演員的表演都和現(xiàn)在的觀眾有著一定的距離，這就需要對(duì)于這種藝術(shù)樣式進(jìn)行種革新，觀眾對(duì)于這種樣式接受與否品頭論足也決定著這種藝術(shù)樣式是在被觀眾革新。沒有觀眾的藝術(shù)是會(huì)死亡的，觀眾沒有藝術(shù)為之服務(wù)就不能稱之為觀眾；兩者相輔相成，缺一不可。從自身的專業(yè)角度出發(fā)，我們贛劇的表演特色需要革新，而且正在被這個(gè)時(shí)代引向革新的道路。著名的戲曲理論家燕和德在其《亂彈集》中就對(duì)于中國戲曲有著娛樂和教育雙重定義，教育就是一種生活的思考；娛樂就是把戲曲在中國歷史每個(gè)時(shí)期能夠大膽的進(jìn)行吸收和創(chuàng)排給予了高度的評(píng)價(jià)。臺(tái)灣著名的京劇演員吳興國先生把傳統(tǒng)戲中出現(xiàn)的男扮女裝，女扮男裝發(fā)展成為了一人同時(shí)飾演幾個(gè)劇中人物，而且人物性格各有不同，程式運(yùn)用的手段由行當(dāng)?shù)淖兓兓?。革新足要依托藝術(shù)形式內(nèi)在的文化進(jìn)行與當(dāng)代相結(jié)合的，被革新也是歷史賦予一個(gè)藝術(shù)樣式必要的歷史任務(wù)。但并不所有的傳統(tǒng)都是需要革新的，那些有文化的，有其深遠(yuǎn)藝術(shù)格調(diào)的表演就不需要，那是經(jīng)典，經(jīng)典是無論時(shí)代如何發(fā)展都有其現(xiàn)實(shí)意義的。

三、新時(shí)代背景下贛劇的傳承發(fā)展與創(chuàng)新

作為舞臺(tái)藝術(shù)，贛劇與其他戲曲種類一樣，都是斷層式地選擇素材的碎片，并將之細(xì)化擴(kuò)大，呈現(xiàn)出藝術(shù)美的瞬間點(diǎn)。不管是在題材處理還是在舞臺(tái)效果的呈現(xiàn)上，都會(huì)受到許多限制，贛劇藝術(shù)要取得長遠(yuǎn)的發(fā)展，就必須創(chuàng)新。贛劇要?jiǎng)?chuàng)新，就應(yīng)對(duì)戲曲藝術(shù)樣式的現(xiàn)代化，戲劇模式的多樣化以及戲曲受眾群體的都市化。進(jìn)行多方面的探索與實(shí)踐，如戲曲藝術(shù)樣式的現(xiàn)代化可體現(xiàn)在題材的選擇，人物的塑造以及唱腔的設(shè)計(jì)，應(yīng)在傳承的基礎(chǔ)上改革創(chuàng)新。在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)注入現(xiàn)代的題材及表現(xiàn)手法，還包括舞美燈光，服裝設(shè)計(jì)等方面的改革。運(yùn)用現(xiàn)代的聲光電等手段，改善傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)的單一性，讓戲曲藝術(shù)給觀眾帶來更多更美的視聽享受。據(jù)此，我們做了一些探索嘗試，創(chuàng)造了一些作品，呈現(xiàn)給觀眾后，得到了不同年齡段觀眾的一致認(rèn)同肯定。這樣的探索結(jié)果給了我們極大信心，同時(shí)更感任重道遠(yuǎn)。贛劇藝術(shù)在今后發(fā)展的過程之中，應(yīng)在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，結(jié)合現(xiàn)代文化元素，不斷地創(chuàng)作出更多的優(yōu)秀劇目，更加優(yōu)美的唱腔，更加幻彩的舞臺(tái)呈現(xiàn)，讓現(xiàn)代觀眾真正感受到戲曲藝術(shù)特別是贛劇藝術(shù)的無窮魅力！只有這樣才能為贛劇的傳承與發(fā)展注入更多的動(dòng)力，促進(jìn)贛劇的跨越式發(fā)展。

隨著世界文化的大繁榮和大發(fā)展，我們應(yīng)當(dāng)對(duì)贛劇的發(fā)展充分的重視，上下同心，采取積極有效的措施，引導(dǎo)贛劇進(jìn)一步發(fā)展與進(jìn)步。我們也有理由相信，民族的即世界的，我輩正逢當(dāng)時(shí)，都應(yīng)為優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，盡綿薄之力。

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