高師舞蹈教學中基本能力訓練分析

邵帥

[摘要]扎實的舞蹈素質和良好的學習習慣是高師學生日后繼續(xù)學習舞蹈或從事舞蹈教學工作的基礎與保證。高師舞蹈教師在舞蹈教學過程中應根據高師生的實際情況，對其加強舞蹈基本能力的訓練。本文主要從正確理解舞蹈基本能力訓練的重要性，正確認識站立在舞蹈基本能力訓練中的基礎性地位，正確強化舞蹈基本能力訓練中的把桿訓練、呼吸、動作、想象等方面的訓練，對高師舞蹈基本能力訓練如何扎實教學效果等具體問題進行探討。

[關鍵詞]高師；舞蹈教學；基本能力訓練

高師舞蹈教學過程中必須加強對學生舞蹈基本能力的訓練，使得學生能夠科學、規(guī)范、系統(tǒng)地訓練身體各部位的肌肉運動能力，關節(jié)的柔韌性，身體的靈活性和穩(wěn)定性，恰到好處地掌握跳、轉、翻等技巧，充分了解人體運動的自然法則、技術和理論，從而獲得舞蹈表演者所應具備的基本素質、能力和體力。高師舞蹈教學因具有師范性、專業(yè)學習廣泛性和舞蹈應用于專業(yè)學習的特點，決定了其舞蹈基訓所應重視的問題與專業(yè)院校舞蹈基訓不同。本文主要針對高師舞蹈教學的特點，提出了以下幾點舞蹈基本能力訓練中應當重視和把握好的問題。

一、正確理解舞蹈基本能力訓練的重要性

在高師舞蹈教學基本能力訓練的過程中，總會有些學生學得很快，但也會有些學生學習很長時間都不得要領。究其后者的原因，主要是這部分學生對舞蹈基本能力訓練存在觀念上的誤解。如在這些學生中會有這樣的抱怨說，說是在入學前沒進行過舞蹈基本功的訓練，現在年齡大了，習練舞蹈的自然條件不足，身體的柔韌性不夠，所以，就很難將一些動作做到位，感覺是心有余而力不足。很明顯，持有這樣的觀念是錯誤的，雖然舞蹈習練需要在恰當的年齡進行，尤其需要抓早抓小的訓練，但對于高師學生進行舞蹈基本能力訓練說來，雖然起步晚確實會影響到舞蹈難度技巧的習得，但對舞蹈的學習和表演并不會有絕對性的影響，而絕對性的影響的原因則來自于學生的主管認識，也就是來自于學生心理上的顧慮。因此，在對學生進行舞蹈基本能力訓練初始，教師應引導學生理解舞蹈基本能力訓練的科學原則，幫助學生排除顧慮、集中思想，使其將肌肉和關節(jié)從僵硬的束縛中解脫出來。還有一些學生認為，我將來做老師又不做舞蹈演員，舞蹈基本能力從技能上說來掌握得怎樣并無大礙，只要自己掌握好能夠知道學生怎樣做，達到什么樣的標準就行。而實際上，高師舞蹈基本能力訓練的目的不只是擾攘學生從技能上加深認識和掌握標準，還在于要幫助學生解決生理和心理上的顧慮和束縛，避免表演僵硬、動作不到位的問題，提高身體動作的協(xié)調性、美觀性和表現力，讓學生認識和掌握人體動作美的規(guī)律，培養(yǎng)學生的藝術氣質，并引導學生將這種美的形象和感悟帶到其他科目的表演中去。

還應該認識到，因為舞蹈基本能力訓練難免單調和重復，需要在不斷的嘗試和體會中去體會和掌握要領，所以，教師不僅要引導學生從思想上正確認識到舞蹈基本能力訓練的重要性，還要避免自身帶著強迫、灌輸的想法和教法進行舞蹈基本能力教學，避免走捷徑和講到訓練到就要求學生必須能夠做到的想法。否則，學生會因為有心理負擔而無法真正體會到舞蹈基本能力訓練的目的，甚至于越是心里有負擔，越是手忙腳亂地難于掌握動作要領的問題。也就是說，在高師舞蹈基本能力訓練的過程中，教師應根據學生的具體情況安排教學內容，能夠因生制宜、循序漸進、多給學生以鼓勵和賞識，調動起學生的學習熱情，并注意通過用理論指導實踐再用實踐結果反過來檢驗理論的方法，讓學生深刻理解舞蹈動作和表現力是怎樣生成、發(fā)展與升華的，能夠積極練習，在不斷嘗試和調整的過程中提高舞蹈基本功的能力。

二、正確認識站立在舞蹈基本能力訓練中的基礎性地位

舞姿站立是高師舞蹈基本能力訓練中不可缺少的內容，是學生舞蹈基本能力訓練中的基礎，貫穿了整個教學過程的始終。學生在日常生活、學習中由于習慣的不同，常會形成駝背、斜肩、塌腰、撅臀、聳肩、挺肚等舞蹈所忌諱的人體不良形態(tài)，如果不經過嚴格的舞蹈基本站立姿態(tài)的訓練，這些不良形態(tài)勢必對舞蹈動作的完成和表現必定會造成不良影響。是的，舞蹈是人體的律動，體現出的是人體律動的唯美，沒有良好的人體站立形態(tài)和肢體律動的美，舞蹈的美感就絕對不會表現出來。因此，教師要通過基本站立訓練幫助學生克服不良身體形態(tài)，養(yǎng)成符合舞者要求的正確的基本站立姿態(tài)。

舞蹈藝術即人體律動的藝術，人體是舞蹈藝術的承載媒質，人體的舞姿站立就是舞蹈律動的初始，初始的美感決定了接續(xù)下來的動作的美感，沒有舞姿站立美，就決然不會有舞姿律動的美感，或稱之為舞姿律動的美感就缺乏了美的原點。因而，舞蹈基本能力訓練的意義就在于通過舞者外形的訓練尋求到藝術的內涵和真諦。因此，要得到實質性的領悟，不僅要依靠正確站立姿態(tài)等外形上的訓練，更要注重內在的感覺。一個演員在舞臺上表演時，盡管已經極度疲勞甚至出現疼痛，也要保持面部自然平和、呼吸平穩(wěn)流暢，動作輕捷協(xié)調。這不僅是藝德，也是涵養(yǎng)。而舞蹈基訓時對內在感覺的注重正是培養(yǎng)這種藝德、涵養(yǎng)的有效途徑。

三、正確強化舞蹈基本能力訓練中的把桿訓練

把桿訓練是舞者形體訓練的基礎，是塑造舞者正確姿態(tài)、感覺身體肌肉能力的重要手段。在對學生進行把桿訓練中，一方面可以進行專項素質訓練，另一方面可以拉長肌肉，為各種徒手動作及組合動作的完成打下基礎。把桿的基本動作主要是將芭蕾基本訓練和中國古典舞舞姿訓練結合起來，訓練包括扶把的各種站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、劃圈、壓腿、擊打、身體的彎曲與波浪、移重心、平衡與控制、轉體、跳躍等方面的內容。借助把桿練習慢動作和分解動作，可以有效培養(yǎng)學生的正確身體姿態(tài)，并使學生腿部和軀干部的柔韌性、力量、平衡能力得到很好的訓練，從而有利于幫助學生掌握技術細節(jié)、建立正確動作概念。

事實上，在高師舞蹈基本能力訓練的過程中，把桿訓練是普遍重視和廣泛采用的基本手段，所要強調的是，對于這個環(huán)節(jié)的訓練不能走過場，需要高標準、嚴要求，通過長期地強化把桿訓練，有效糾正學生在舞蹈中速度不夠，腿伸不直，抬不高，踢不起，動作幅度小的問題。不可否認，未接受過舞蹈系統(tǒng)訓練的很多學生初始進行把桿訓練時，會出現而動作的幅度和肌肉的收縮能力控制不好的問題，面對這些問題，教師要有耐心，要對學生給予精心的精準的要領講解，要給學生做好動作示范，要以持久性的練習對學生進行訓練，讓學生一點點地感受到氣息、力量、柔韌性及穩(wěn)定性等各個方面的體會。也就是說，高師舞蹈教師要根據學生的實際情況，有針對性地對學生的氣息支點、力量與軟度、支撐腿的穩(wěn)定及姿勢等方面進行訓練，這方面能力的訓練時一個漸進的過程，不可能一蹴而就。

四、正確對待舞蹈基本能力訓練中的呼吸、動作、想象

呼吸、動作、想象是舞蹈教學的催化劑。在高師舞蹈基本能力訓練教學中，合理運用呼吸、動作、想象，可以改變舊有的完全注入式教學模式，使舞蹈教學既具有知識性和技能性，又能夠發(fā)展學生的智力和能力。因師范院校專業(yè)學習內容廣泛，且高師生未經過系統(tǒng)科學的舞蹈早期訓練，身體條件和舞蹈技能條件并不符合舞蹈藝術美感表現的需要，且學生對于舞蹈知識的掌握也不夠豐富，還有一些學生甚至于擔心自己不是學習舞蹈藝術的料，擔心自己學習和表現不好舞蹈的基本動作，對于所接受的舞蹈基本能力的訓練會感到枯燥或厭學。教師要充分考量到高師學生在進行舞蹈基本能力訓練的過程中，可能會出現的這樣一些問題，從教學方法上給予調適，如采用加入呼吸、動作、想象方式的新型教學模式，給予學生以可能行的訓練內容的進一步豐富，增加學生的方法體驗和情感體驗。

在高師舞蹈基本能力訓練中，教師要幫助學生養(yǎng)成用呼吸配合動作訓練始終的習慣，這既可以提高基訓的趣味性，又可以培養(yǎng)學生的表演和創(chuàng)作能力。教師還應當要求學生經常在基本訓練、舞蹈小品和體驗生活中熟練不同的呼吸和想象。再具體些說，動作是舞蹈情感的載體，而動作的抑揚頓挫、輕重緩急、剛柔并濟，都與呼吸的配合密不可分。對舞蹈情感的體悟正需要在這種氣息與動作的貫穿運行中展開想象空間，放飛翱翔的翅膀。