搏拊琴瑟以詠

王諾遙

黃明康（又名俞琰），供職于成都市文化館，中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目蜀派古琴的代表性傳承人，中國蜀派古琴演奏家、中國琴歌演唱家、琴歌詞作家、琴歌作曲家，成都東坡詩琴社傳習(xí)所、成都俞伯蓀蜀派古琴研究所傳習(xí)所所長，中國民族管弦樂學(xué)會會員，中國琴會理事、國際養(yǎng)生學(xué)會副會長，四川音協(xié)會員，蜀派古琴大師俞伯蓀之妻。她的琴歌吟唱意境高遠(yuǎn)，令人回味。她能運用其獨特的吟唱嗓音帶動聽眾心靈深處的共鳴，打開觀眾無限的想象空間。其古典音樂藝術(shù)的感染力達(dá)到了境與身合，心與琴通，意與神會的境界。她的嗓音特質(zhì)雅正清麗，婉娓綿長，清妙淡雅，形成了自己獨特的琴歌吟唱風(fēng)格，真可謂別是一家，自成一派。

古籍記載伏羲作琴，又有神農(nóng)作琴、黃帝造琴、唐堯造琴等傳說；舜定琴為五弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦；屬于“八音”中的“絲”，亦為禮器和樂律法器。

東漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通》：“七弦者，法七星也，大弦為君，小弦為臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三國時期，古琴七弦、十三徽的形制已基本穩(wěn)定，一直流傳沿續(xù)到現(xiàn)在。

古琴是漢文化中地位最崇高的樂器，自古“琴為其特指，古琴又稱瑤琴，三千年以上歷史，19世紀(jì)20年代起為了與鋼琴區(qū)別而改稱古琴。

世間所有樂器，唯“古琴”有完整的“琴學(xué)”，其彈奏法、記譜法、琴史、琴律、美學(xué)等方面早已形成獨立完整的體系，內(nèi)容精深博大，是中國傳統(tǒng)音樂的代表，也是反映中國哲學(xué)、歷史、文學(xué)的鏡子。

淡淡思?xì)w操，悠悠太古心

希聲在自得，不必為知音

《思?xì)w操》

詩·曲：黃明康

春山杜鵑，游子傷回。以處中野，饑寒何為。嚴(yán)冬霜冷，兔日臨催。

悲憂故山，錦水粼翠。柳外月高，吾懷心慰。鄉(xiāng)泥芳土，枝嬌葉媚。

秋菊盈地，桂影搖醉。梅妻依依，鶴子相偎。鄉(xiāng)清綠野，云瑤之追。

四無鄉(xiāng)親，誰人與惴。杜宇矍矍，焦心我惟。夢逐金鞍，誓與家歸。

琴有“士無故不撤琴瑟”和“左琴右書”之說。古時，琴、棋、書、畫并稱，“琴”位列中國傳統(tǒng)文化四藝“琴棋書畫”之首，被文人視為高雅的代表，亦為文人吟唱時的伴奏樂器，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。伯牙、鐘子期以“高山流水”而成知音的故事流傳至今；琴臺被視為友誼的象征。

存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達(dá)三千首，有大量關(guān)于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻(xiàn)，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。琴曲中的歷史可以概括漢民族的傳統(tǒng)文化，無數(shù)的中國古代詩詞文賦中有琴的身影。

薛易簡在他著的《琴訣》中總結(jié)了古琴的音樂作用：“可以觀風(fēng)教、攝心魂、辨喜怒、悅情思、靜神慮、壯膽勇、絕塵俗、格鬼神。”鼓琴者必須“定神絕慮，情意專注”，為后世琴家所重視，更引申出許多彈琴的規(guī)范。琴音之中所表現(xiàn)的雅正之德，稱為“琴德”。三國·魏嵇康《琴賦》：“愔愔琴德，不可測也?！?/p>

古琴的演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。根據(jù)文獻(xiàn)記載，先秦時期，古琴除用于郊廟祭祀、朝會、典禮等雅樂外，主要在士以上的階層中流行，秦以后盛興于民間。關(guān)于以琴為聲樂伴奏的形式，早在《尚書》中，已有“搏拊琴瑟以詠”的記載。

周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以來所謂的琴歌。從漢代蔡邕所著《琴操》中，有歌詩五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”“九引”以及“河間雜歌”，都是援琴而歌的。

琴瑟相伴歌唱，現(xiàn)代稱“琴歌”，古即有之，稱為“弦歌”，即撫琴瑟而歌，是漢族古琴藝術(shù)的重要表現(xiàn)形式之一，是詩詞與音樂相結(jié)合的藝術(shù)，能夠較好地表現(xiàn)古琴富于歌唱性的特點。“弦歌”以歌唱為主，用琴來伴奏。

“弦歌”典故名。義項多，有：依琴瑟而詠歌；禮樂教化；出任邑令之典；禮樂教化、學(xué)習(xí)誦讀。由此可見，自古“弦歌”，不僅為依琴瑟而詠歌，更有禮樂恭敬、調(diào)柔心緒，典禮之樂的意思。

《陽春白雪》就是春秋時期的一首著名琴歌?，F(xiàn)存最早的琴歌曲譜是宋代文學(xué)家姜夔（號白石道人）創(chuàng)作的琴歌《古怨》。

“日暮四山兮，煙霧暗前浦，將維舟兮無所。追我前兮不逮，懷后來兮何處。屢回顧。

世事兮何據(jù)，手翻覆兮云雨。過金谷兮花謝，委塵土，悲佳人兮薄命，誰為主。豈不猶有春兮，妾自傷兮遲暮。發(fā)將素。

歡有窮兮恨無數(shù)，弦欲絕兮聲苦。滿目江山兮淚沾屨。君不見年年汾水上兮，惟秋雁飛去。”

近幾年常聽古琴曲，卻少有相遇琴歌?；蛟S因為琴歌演唱家少有。琴歌的演唱需要具備對中華傳統(tǒng)文化中各年代歷史人物、境遇及心境的了解，對中國古詩詞歌賦通讀，常年熏習(xí)于傳統(tǒng)文化之下，使人品雅正，德行卓越，人見而心生恭敬。國學(xué)因為歷史原因，晚清起西學(xué)盛行，現(xiàn)代人更少有深入學(xué)習(xí)中國古文的學(xué)子，自然琴歌于坊間流傳的土壤遠(yuǎn)不似清以前的中國，故此琴歌難遇。

丙申年春節(jié)時，曾偶遇一對梅、鶴母子以琴歌相合，引起了筆者對琴歌這一特殊的古琴曲詩詞演唱的興趣。

中國古詩詞中吸收了大量的民歌，如《詩經(jīng)·國風(fēng)》里就包括了十五個國家和地區(qū)的民歌。西漢司馬遷曾說：“三百零五篇，孔子皆弦歌之，以求合《韶》《武》《雅》《頌》之音。《論語》中有言，子在齊聞《韶》，三月不知肉味，曰：不圖為樂之至于斯也?！?/p>

孔子是位通曉禮樂的音樂家、教育家，他跟隨蓑子學(xué)過琴，懂得音樂，當(dāng)聽到齊國樂師給他演奏的《韶樂》時，完全被這美妙的音樂陶醉了，以至于三月不知肉味。他贊嘆：想不到《韶樂》的完美達(dá)到了這樣迷人的地步，并稱贊韶樂：“盡美矣，又盡善也！”

《周禮·保氏》：“養(yǎng)國子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)?！?/p>

孔子“六藝”者，禮、樂、射、御、書、數(shù)也，其中的“御”是指駕車，此六藝為孔子所極力推崇?！傲嚒敝校皹贰迸诺诙?，與“禮”相伴。禮樂從祭祀天地而來。周文王通過制定“禮樂”制度，以求達(dá)到尊卑有序，遠(yuǎn)近和合的世界大同的人文相處的理想狀態(tài)。

“琴”為禮器和樂律法器?！跋腋琛庇诙Y樂教化中，依琴瑟而詠歌。

俞伯蓀作為一代琴學(xué)巨斧，古琴界的泰斗級人物，十二歲進(jìn)“東方戲劇學(xué)?！睂W(xué)習(xí)戲曲，十四歲時始學(xué)古琴，師承川派琴家陳蘊儒、龍琴舫。中年時遍訪海內(nèi)琴家查阜西、吳景略、溥雪齋等，博采眾長以豐富自己的藝術(shù)生命。

1942年至1945年，他與父親俞梓丹（國畫家、教育家）共同創(chuàng)辦了“古風(fēng)國樂社”，自編自演了三弦獨奏曲《岳飛大戰(zhàn)朱仙鎮(zhèn)》，極大地激發(fā)了民眾驅(qū)逐日寇的愛國主義激情。他不僅彈琴，還擅長揚琴、二胡、笛、簫等多種樂器?？箲?zhàn)勝利后，他在重慶參加“大同國樂社”活動，與彭修文、楊竟明等音樂家一起演出。

1948年在重慶與國畫大師齊白石同臺雅集。1983年他開始創(chuàng)作第一首琴歌《峨眉山月歌》，中唱成都公司特別制作了一盒磁帶發(fā)行，名為《峨眉山月歌》。

1985年他創(chuàng)辦了東坡詩琴社，致力于培養(yǎng)川派古琴繼承人。2006年又成立了成都市俞伯蓀蜀派古琴研究所，以便更好地研習(xí)古琴。

俞伯蓀先生家學(xué)淵源深厚，為一代國學(xué)音樂大師，是蜀派古琴的代表性傳承人。

漢唐之蜀的古琴文化影響廣大。俞伯蓀先生不僅善于鼓琴，琴風(fēng)峻急奔放、跌宕鏗鏘、穩(wěn)健樸實，更從事挖掘和打譜工作，為《蜀道難》等古詩詞配曲數(shù)十首，是當(dāng)代琴歌的重要奠基人之一。

俞老一生最愛的琴歌是《思?xì)w操》，妻子黃明康（又名俞琰，舊時歲月中，因夫深愛所賜之名），伉儷相伴的二十余年間時有詠唱。

在望江公園中喝茶，在陽光里舒展身心，夫妻常相伴隨，總是與古詩詞相伴，吟一首《離騷》，再誦一首《長歌》……，時光美得像詩，也正是如此的歲月之中，才雕刻出“俞琰”這樣的弦歌者。

俞琰之中“琰”字為雕飾的美玉名，劉峻的《辨命論》中也有：“火炎昆岳，礫石與琬琰俱焚；嚴(yán)霜夜零，蕭艾與芝蘭共盡。”這樣的話?？梢娪岵p先生為妻子起名時所蘊含的“鳳凰浴火，美玉雕琢而重生”之意。

俞琰融琴之德藝歌，化琴學(xué)為生活之法，鼓琴、簫數(shù)十年，承夫之國學(xué)，歷生死之洗禮，從心無懼，終成雅正如歌之人生。

歌者之雅，如書道之中的書寫者，筆畫之間難有掩藏，通神明者必然恭敬。而弦歌者的歌聲是否潤雅美好，必然與歌者一生修為相關(guān)。

春日初見俞琰，遠(yuǎn)遠(yuǎn)看去，長裙隨風(fēng)，有琴相伴。簡單飯食中閑談起幾個相關(guān)音樂與琴歌的問題。俞琰老師都循循善誘給予啟發(fā)，解決諸多音樂世界里的困擾。

慢問：琴歌有演唱法嗎？

師答：既然是唱歌必然是要去學(xué)習(xí)科學(xué)的發(fā)聲法和歌唱法。琴歌和戲曲中的昆曲都聽著非常美，但是完全不一樣的聲樂品種。聲樂屬于歌唱，兩者品種不同，共通的是詞很雅，雅正之詞。我不懂昆曲，但是我覺得唱琴歌，首先是要學(xué)聲樂。琴歌作為歌曲，屬于演唱，只不過是唱歌曲的詞不同，所以有聲樂的功底，在學(xué)習(xí)琴歌演唱上，更加有益。我們平常唱的流行歌曲也是歌曲，也屬于聲樂，也一樣要專門學(xué)習(xí)歌唱法。

歌唱法就是科學(xué)的唱出來的方法，只要能唱出來就是科學(xué)的。很多人都會問“為什么我唱不好”那并非唱得不好聽，主要是修養(yǎng)的問題。修養(yǎng)不到家，肯定唱不好。

科學(xué)的發(fā)聲法其實是非常簡單的，只要是能出聲，唱得出來，就是對的，就是歌唱法。琴歌的歌唱主要和普通的歌曲演唱境界不同而已。

慢問：什么是歌唱？

師答：只要能開口唱，就叫歌唱。普通老百姓不需要去學(xué)，開口就能唱歌，很多小孩子天生就會唱歌，而且唱得很好。調(diào)和節(jié)奏都非常好，還有發(fā)揮和韻味，又有演唱的表達(dá)和感染力。小孩子沒有跟任何人學(xué)過歌唱，唱得出，唱得好，就是天生的，從這一點上說，唱歌不一定非要去學(xué)。只要把歌唱出來了，唱好聽了，就是歌唱法。

為什么說孩子就是天生的歌唱家？比如像2008年奧運會的時候，林妙可站在臺前表演，我們聽到的歌唱卻是后臺一個7歲的小女孩。她唱歌是天生的，因為還太小，根本不可能去專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂。這就是天生的歌唱者，不是誰來教的。

慢問：那為什么會有人五音不全？

師答：小孩子生下來，其實是沒有五音不全的，都會叫媽媽，哭聲也都特別美。為什么長大一點后，會出現(xiàn)五音不全的情況？這主要是因為父母沒有這方面的基因，生活中沒有深入鉆研音樂，造成了自身的五音不全，自身對音樂不敏感，影響了孩子音律方面的成長。

慢問：唱歌和一個人的品行、德行有沒有關(guān)系？

師答：唱歌和人的品行、德行太有關(guān)系了。人品的第一位排的是品行，別人要品論、評論、談?wù)撔袨檎徽_。品就是可以讓人慢慢回味的，叫品。行為是不是很端正，說話是不是很雅致、輕言細(xì)語，待人接物是不是周到，這都是人家看了就要說的，讓人家品論的地方。

人的品行，指的就是人的品及行。說一個人的人品不好，說的是一個人綜合性的精神面貌和氣象不好，所以說他的人品不好，才有這樣的評論。

人的品行端正了，品格就高了。格就是格調(diào)，格調(diào)高了，有選擇了。有了品格，自然就有了品味。品味就是鑒賞能力，在藝術(shù)、音樂、閱讀、歷史上，幾乎一切領(lǐng)域都可以品。

有了品味，鑒賞能力高了，格調(diào)就高了，格調(diào)高了，品性就好了，性格好了，說話輕言細(xì)語的，待人接物那么的優(yōu)雅，人的氣質(zhì)就變了，品質(zhì)就變了。氣質(zhì)變了，心靈就純潔了，心靈純潔就光明了，待人接物就是光明正大的，就不會有猥瑣或者害怕、不敢想、不自信了。品質(zhì)上，質(zhì)量高了，整個人的質(zhì)量高了，大家就都愿意和我們做朋友，所有的綜合起來，就是德。

人品之中，人德最高，和古琴的琴德最高是畫等號的。琴德是所有樂器中最高的德。人之德，德之最高是一個綜合的體現(xiàn)。

歌者需要從品行、品格、品味、品性、品質(zhì)，多個方面，涵養(yǎng)出杰出的品德。人的品德養(yǎng)成，需要將審美提高，審美提升了，才能涵養(yǎng)德行。審美高了，德行養(yǎng)成，歌者自然就可以唱更好聽的音樂。

一個人的人品好壞，會影響到其所涉及的所有藝術(shù)品質(zhì)。比如八七版《紅樓夢》中插曲的作曲家王立平的作曲都做得很高明，唱起來都非常動人，譜子操作起來也一點不復(fù)雜，不論在流行音樂是什么狀態(tài)，都覺得十分好聽。這就是中國最優(yōu)秀的作曲家，他可以從很淺的地方去表達(dá)，就算簫吹得不好，也能吹得了他做的曲，對吹奏者的要求也不高，更能表現(xiàn)作曲中的意境，他的作曲精妙把紅樓夢中角色的心境都表現(xiàn)出來了，實在是太偉大了。這就是作曲家的品味高，德行高，所以才能做這么有品，好品質(zhì)的作品。

現(xiàn)在的娛樂圈，有以歌為主的唱者，也有以表演為主的演唱者，后者有很強(qiáng)的表演性質(zhì)，兩者和真正的琴歌者，都不是一個領(lǐng)域。

琴歌者生活往往是非常簡約的，在詩詞歌賦中沉浸，不追求世俗中的商業(yè)社會價值排序，以儉養(yǎng)德，以勤勉養(yǎng)德，家里或許沒有電視、微波爐、空調(diào)，生活過得簡單，飲食起居有所取舍。簡約對于琴歌者來說，或許是最好的生活，能隱于世間，唱詠琴歌。唱詠琴歌，養(yǎng)人德行。

慢問：常有人喜歡吹簫，但常常吹了十幾年只能算是吹得響，卻吹不好？

師答：我平時也教蕭的?？偨Y(jié)來說，就以平常心來吹，不著急，自然就吹得好。之所以會覺得自己吹得不好聽，不是因為嫌棄自己，而是太看重自己的關(guān)系。太在意自己所做的事情，沒有用平常心來做這件事情，要是只是為了吹個蕭，陶情逸性，就算用三十年，也可以不緊不慢，生活的狀態(tài)就是慢慢來的。

我教學(xué)生吹簫，常有學(xué)生問，怎么吹不響啊？我就說，不要擔(dān)心，十二節(jié)課才把它吹叫喚。不要想著一夜就把它吹叫喚。叫喚就是一種互動，好像叫一個人一樣。我叫它，它答應(yīng)我，十二節(jié)課，才能和它同氣相投，讓我叫它，它就答應(yīng)我。不要想第一天，就讓它來答應(yīng)我，和你配合得那么好，這個時候還生著呢，你倆都不熟，氣味都不投，同氣相投就是這個道理，相熟了才能吹響。

還有人問我，怎么解決吹簫時口水分泌特別多

的問題，我回答他們只有一句話，吹簫是個技術(shù)問題，技術(shù)不對、不過關(guān)，所以吹簫才會有大量的熱氣息集聚到洞簫管內(nèi)形成水分順著洞簫管壁流出。這是初學(xué)時必然會有的現(xiàn)象。

同時，我們要深刻明白藝術(shù)與技術(shù)之間的關(guān)系，藝術(shù)是來源于技術(shù)的，沒有技術(shù)，就無法完成藝術(shù)的表現(xiàn)。同時，藝術(shù)源于技術(shù)，而成于品德。

技術(shù)是可以練的，人品是修煉出來的，都是一個字“練”。人品上不停地修正自己的缺點。日日見賢思齊，修為自身。人品達(dá)到德性，自然音樂就能更美。

音樂要美，首先，人的行為要端正，做一個正的人。這里我們不說做個正直的人，而是說做個正的人，然后做一個雅正的人。

慢問：培養(yǎng)孩子們良好的品性應(yīng)該學(xué)什么樣的樂器？

師答：世間學(xué)子皆宜琴。在樂器的喜好上，也是人與樂器之間的同氣相投。喜好琵琶和喜歡古琴的不是一樣的人。但是幾乎所有的孩子都適合學(xué)古琴，通過學(xué)習(xí)古琴，人雅正了，修養(yǎng)高了，走到哪里都受人歡迎。