從爵士到古典的完美演釋

何也墨

美國(guó)作曲家阿倫·科普蘭（Aaron Copland）的《單簧管協(xié)奏曲》在單簧管演奏的曲庫(kù)中有著特殊的地位。近三百年以來(lái)，單簧管獨(dú)奏作品受大眾喜愛(ài)的包括：莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》、韋伯《第一單簧管協(xié)奏曲》、韋伯《第二單簧管協(xié)奏曲》、尼爾森《單簧管協(xié)奏曲》等等，科普蘭的《單簧管協(xié)奏曲》也是其中之一。莫扎特、韋伯是傳統(tǒng)歐洲古典音樂(lè)的代表，尼爾森展開(kāi)了近代北歐音樂(lè)的畫(huà)卷，而科普蘭的音樂(lè)不僅描繪了美國(guó)風(fēng)情和爵士性格，更重要的是，它在古典與流行之間找到了一塊自由的天地，恣意妄為地展現(xiàn)自我個(gè)性。這種拋開(kāi)束縛、盡情表達(dá)的音樂(lè)讓單簧管演奏家尤為垂青，它也隨之成為了單簧管獨(dú)奏的保留曲目。

隨手翻翻唱片目錄，演奏過(guò)科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》的演奏家不勝枚舉：女性中的佼佼者薩賓娜·梅耶、奧地利單簧管演奏家安德列斯·奧登薩默（Andreas Ottensamer）、瑞典單簧管演奏家馬丁·福斯特（Martin Frost）、法國(guó)單簧管演奏家保羅·梅耶（Paul Meyer）……這些在單簧管界鼎鼎有名的人物，以不同的國(guó)籍、不同的音樂(lè)背景和不同的演奏修養(yǎng)，賦予這首作品以曼妙的色彩。

不過(guò)，我摯愛(ài)的四個(gè)演奏版本卻不是他們的版本。美國(guó)的音樂(lè)，或許只有美國(guó)人才能領(lǐng)悟得更深入骨髓，其中包含的種族、貧富、復(fù)雜多變的社會(huì)且又頑強(qiáng)支撐的自由與民主精神，大概只能在美國(guó)演奏家的版本中細(xì)細(xì)品評(píng)。將本尼·古德曼（Benny Goodman）、艾迪·丹尼爾（Eddie Daniels）、理查德·史托茲曼（Richard Stoltzman）和查爾斯·尼迪什（Charles Neidich）這四位美國(guó)單簧管演奏家演奏的科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》放在一起，立即顯現(xiàn)了化學(xué)般的神奇效果。在他們身上，古典與流行時(shí)而清晰時(shí)而模糊地分開(kāi)又交織，古典與流行之間的那塊天地且高且廣，科普蘭的《單簧管協(xié)奏曲》在其中自由地徜徉，是如此的光彩熠熠。

阿倫·科普蘭（1900-1990），美國(guó)當(dāng)代作曲家中的代表人物之一，其創(chuàng)作涉及管弦樂(lè)、鋼琴、室內(nèi)樂(lè)、歌劇、舞劇等等?？破仗m的音樂(lè)里有傳統(tǒng)的格局，有當(dāng)代的技法，且大部分都飽含美國(guó)音樂(lè)濃郁的色彩，這使他成為一位極具美國(guó)民族風(fēng)格的作曲家。《單簧管協(xié)奏曲》是1947年本尼·古德曼委約科普蘭為自己創(chuàng)作的，并且在科普蘭完成之后，古德曼對(duì)這部作品的演奏技術(shù)和音樂(lè)提出好幾處修改意見(jiàn)。當(dāng)擅長(zhǎng)爵士風(fēng)格的作曲家與爵士樂(lè)大師相遇，能擦出多么絢爛的火花，理所當(dāng)然地成就了偉大的作品。

爵士樂(lè)大師本尼·古德曼與科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》

本尼·古德曼是公認(rèn)的爵士樂(lè)大師，也是單簧管演奏界的泰斗。1935年，古德曼與他的大樂(lè)隊(duì)在洛杉磯帕羅馬（Palomar）舞廳的演出被稱為“搖擺時(shí)代的開(kāi)始”；1938年，他們?cè)诳▋?nèi)基音樂(lè)廳舉行的音樂(lè)會(huì)成為了“搖擺樂(lè)的里程碑”。從1935年開(kāi)始的十余年里，搖擺樂(lè)占據(jù)了繁榮的美國(guó)爵士樂(lè)的主流，而本尼·古德曼的樂(lè)隊(duì)正是那個(gè)時(shí)期最當(dāng)紅的大樂(lè)隊(duì)。作為樂(lè)隊(duì)的支柱，古德曼的演奏精彩絕倫，是他將單簧管推到了爵士樂(lè)隊(duì)里如此重要的地位。毫不夸張地說(shuō)，因?yàn)樗?，全世界越?lái)越多的孩童喜歡上了這件樂(lè)器，特別是當(dāng)今年輕一代的單簧管演奏家，大多引以為豪地說(shuō)：“當(dāng)初我就是因?yàn)楸灸帷す诺侣艑W(xué)習(xí)吹奏單簧管的?！?/p>

帶著對(duì)爵士樂(lè)大師濃墨重彩的期待去聆聽(tīng)，本尼·古德曼的科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》卻完全出乎我的意料。我預(yù)設(shè)著搖擺的律動(dòng)、自由的即興、隨性、情懷……可是在古德曼的演奏里，我聽(tīng)到的更多的是“單純”。整部作品無(wú)論旋律、節(jié)奏或是力度、速度，甚至是華彩段落都嚴(yán)格遵照樂(lè)譜。沒(méi)有爵士樂(lè)大師點(diǎn)滴的“即興”印記，本尼·古德曼展現(xiàn)的“單純”是放下一切束縛、條陳后的回歸原初。

娓娓道來(lái)的慢板段落像遲暮的老人在緩緩講述那些年的故事，單簧管似人聲的音色栩栩如生?；貞浝镉邪蛋档钠鸱行┰S的模糊，情緒在兩股思維里交織，適時(shí)稍有激動(dòng)，還是淡淡地散開(kāi)來(lái)。華彩段落在慢板之后將情緒稍稍提升了一個(gè)臺(tái)階，層層推進(jìn)的細(xì)節(jié)，手牽著手，繞啊繞，繞到了外面的世界，繞回了出生的地方。本尼·古德曼的演奏，音色清亮且圓潤(rùn)，思緒靈動(dòng)卻平靜?？彀宥温鋵⑷鷰У揭粋€(gè)華麗的舞臺(tái)，短促、有彈性的片段上演著著戲劇性的情節(jié)，搖擺的舞蹈頑皮且童心未泯，本應(yīng)有些暴虐的連續(xù)高音在老人的眼里滿滿的都是“放下”的慈祥。

這是本尼，古德曼、科普蘭和洛杉磯愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)一起演出的版本，是我非常喜歡的科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》的版本。兩位古稀的老人，只有經(jīng)歷榮耀之巔后的淡然，才能如此真實(shí)地表現(xiàn)出“單純”，這也確實(shí)在情理之中。

爵士樂(lè)演奏家艾迪·丹尼爾與科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》

艾迪·丹尼爾，爵士樂(lè)單簧管演奏家、古典單簧管演奏家和薩克斯演奏家，也被廣大音樂(lè)愛(ài)好者稱為“縱橫于爵士與古典的單簧管演奏家”。他在朱利亞音樂(lè)學(xué)校學(xué)習(xí)古典音樂(lè)演奏，卻在表演生涯里縱情于爵士樂(lè)，并因此獲得格萊美大獎(jiǎng)。在很長(zhǎng)的一段時(shí)間里，艾迪·丹尼爾在爵士樂(lè)隊(duì)里擔(dān)任薩克斯手兼單簧管手，所以他演奏的單簧管音色里隱約有些薩克斯的影子，這也成為了他的特色。艾迪·丹尼爾在著名的GRP公司錄制了大量的爵士樂(lè)唱片，古典單簧管的錄音卻為數(shù)不多。所以，這場(chǎng)于2012年意大利羅西尼劇院與指揮羅伯托·莫利內(nèi)利（Roberto Molinelli）合作的科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》的演出才顯得如此的彌足珍貴。

艾迪·丹尼爾演奏的科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》將爵士樂(lè)的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，嫻熟的技巧、華麗的音色、婉約的調(diào)調(diào)……讓樂(lè)迷們聽(tīng)得如癡如醉。華彩段落里，他加入各種帶有爵士樂(lè)符號(hào)的倚音、助音、波音、滑音。自由松緊的節(jié)奏和時(shí)而夢(mèng)幻的色彩，將原有的音樂(lè)風(fēng)格夸大、延展。最精彩的是插入的兩段即興演奏，艾迪·丹尼爾打破了傳統(tǒng)古典音樂(lè)的演奏形式，鼓動(dòng)觀眾打響指參與他的即興音樂(lè)。這是爵士樂(lè)演奏家與觀眾互動(dòng)的常見(jiàn)方式，使得音樂(lè)的表演性更強(qiáng)。插入的第二段即興，艾迪·丹尼爾使用了意大利作曲家羅西尼的《塞維利亞的理發(fā)師》的音樂(lè)動(dòng)機(jī)作為即興的主題，讓聽(tīng)眾眼前一亮，加以大量的爵士音階，音樂(lè)像綢緞一樣在風(fēng)中閃閃發(fā)光。

快板段落里，艾迪·丹尼爾有三處精彩的演釋：第一處是完美地展示了一段搖擺樂(lè)，他通過(guò)改變音色、音頭甚至吹奏略微偏低的音高，使旋律產(chǎn)生變化；通過(guò)改變演奏的律動(dòng)與樂(lè)隊(duì)規(guī)范的節(jié)奏形成對(duì)比，造成一定比例的沖突，形成搖擺、晃動(dòng)的音樂(lè)形態(tài)。第二處是改編了原本與樂(lè)隊(duì)一起演奏的雙聲部，徹底顛覆的即興旋律將此樂(lè)段的情緒推向高潮。最后一處是這部作品的最后一句，由低至高的音階加上特殊的滑音演奏技巧，將樂(lè)句推向最高音，畫(huà)上完美的句號(hào)；可艾迪·丹尼爾嫌這還不夠盡興，他率性地滑高了五度，將音樂(lè)的至高點(diǎn)推向另一個(gè)高度，如同沖天的禮花，不僅是閃耀，飄散開(kāi)來(lái)意猶未盡。

古典單簧管演奏家理查德·史托茲曼與科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》

理查德·史托茲曼，古典單簧管演奏家，任職于美國(guó)新英格蘭音樂(lè)學(xué)院。在古典音樂(lè)領(lǐng)域，史托茲曼曾與超過(guò)一百個(gè)樂(lè)團(tuán)合作，錄制了大量的唱片，并獲得格萊美最佳室內(nèi)樂(lè)演奏大獎(jiǎng)。他也跨足爵士樂(lè)領(lǐng)域，在各大爵士音樂(lè)節(jié)上演出，其精湛的演奏技巧和非凡的天賦，使他成為一位備受追捧的爵士樂(lè)演奏家。史托茲曼曾多次錄制科普蘭的《單簧管協(xié)奏曲》，這個(gè)發(fā)行于1993年與倫敦交響樂(lè)團(tuán)合作的版本被認(rèn)為是其演奏得最好的版本。

史托茲曼演奏的科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》將古典的規(guī)范與爵士的優(yōu)雅拿捏“分配”得恰到好處。慢板段落，單簧管的音色干凈透明，旋律線條寬廣悠長(zhǎng)，層層推進(jìn)的樂(lè)句如同緩緩展開(kāi)的一幅長(zhǎng)篇畫(huà)卷，溫暖的光線流轉(zhuǎn)，綿密的和風(fēng)輕伏，寧?kù)o且美好。華彩段落沒(méi)有爵士樂(lè)的炫目，而以一副悠閑的身姿，輕松地踱著古典音樂(lè)典雅的步態(tài)。這個(gè)段落的最后一個(gè)高音，史托茲曼采用了爵士樂(lè)滑音的處理，瞬間暈染了原本的顏色。快板樂(lè)段，他一面將頓音演奏得“音音珠璣”，一面將連續(xù)高音演奏得“穿透云霄”，任何挑剔的聽(tīng)眾都不得不對(duì)其古典單簧管的演奏技巧贊不絕口。到了搖擺樂(lè)段落，史托茲曼些許地增加了滑音，改變重音與節(jié)奏，這種點(diǎn)到為止的處理既充分展示了爵士樂(lè)的特點(diǎn)，又在一定范圍里保持了與前段古典音樂(lè)的統(tǒng)一。所以，從某些角度來(lái)看，這是一個(gè)可以作為科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》“教科書(shū)”的演奏版本。

古典單簧管演奏家查爾斯·尼迪什與科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》

查爾斯·尼迪什，古典單簧管演奏家，任職于美國(guó)朱利亞音樂(lè)學(xué)校和曼哈頓音樂(lè)學(xué)院。他的成名來(lái)自于各大古典音樂(lè)比賽：1979年日內(nèi)瓦國(guó)際音樂(lè)比賽、1982年慕尼黑國(guó)際音樂(lè)比賽、1984年巴黎國(guó)際音樂(lè)比賽和1985年美國(guó)單簧管比賽。他獲得的一系列獎(jiǎng)項(xiàng)使他在全世界脫穎而出，迅速崛起為一顆古典樂(lè)壇閃亮的明星，與全世界各大交響樂(lè)團(tuán)、音樂(lè)節(jié)的合作不斷。2000年，Chandos唱片公司發(fā)行了這張名為《紐約的作曲家們》（Composers in New York）的唱片，其中查爾斯·尼迪什演奏的科普蘭《單簧管協(xié)奏曲》是古典單簧管演奏的經(jīng)典版本之一。

用一個(gè)字形容這個(gè)版本查爾斯·尼迪什的演奏就是“快”，用一個(gè)字形容聽(tīng)者的感受就是“爽”。從華彩段落開(kāi)始，查爾斯·尼迪什就略微加快了常規(guī)的演奏速度，用一種戲劇的表情迷蒙地掩蓋著沖破約束的蠢蠢欲動(dòng)，張揚(yáng)的個(gè)性在音符里時(shí)隱時(shí)現(xiàn)地跳躍?？彀宥温浯蠓奶崴伲瑵M滿的是扯掉面紗后的得意洋洋，放肆地展現(xiàn)著個(gè)性與自我，而偶然突慢的樂(lè)句只是為了再一次的震顫。最后樂(lè)段的速度簡(jiǎn)直達(dá)到了瘋狂，查爾斯·尼迪什以暴風(fēng)雨般的暢快，上揚(yáng)著勝利者的嘴角，讓音符在酣暢淋漓中奪目。

從本尼·古德曼、艾迪·丹尼爾、理查德·史托茲曼再到查爾斯·尼迪什，四位單簧管演奏的大家完整地展現(xiàn)了一道從爵士到古典的維度。四個(gè)演釋版本，或驚艷，或溫暖，或出人意料，或心滿意足。阿倫·科普蘭讓演奏家在古典與流行的廣闊天地里自在地徜徉，試圖為近現(xiàn)代音樂(lè)演奏開(kāi)拓更為自由的空間。的確，我們需求的音樂(lè)沒(méi)有界限，沒(méi)有約束，只有情緒的舒展和靈魂的感應(yīng)。音樂(lè)，只應(yīng)是撥動(dòng)心弦的指尖。