人物形象塑造在歌劇表演藝術(shù)中的探討

王珠峰

摘要：歌劇是一項(xiàng)藝術(shù)性表演形式，在表演過程中以音樂烘托氛圍，在演繹中以故事情節(jié)作為表現(xiàn)內(nèi)容。在歌劇表演中，演員在舞臺(tái)上不但要具有一定的音樂歌唱水平，還要具有一定的表演能力，在對(duì)人物的塑造上要符合角色的設(shè)定，以此才能夠?qū)⒏鑴≈兴哂械乃囆g(shù)性表現(xiàn)出來。本文對(duì)人物形象在歌劇表演藝術(shù)中的塑造情況進(jìn)行分析，在研究過程中以不同歌劇表演為例，以理論和實(shí)踐相結(jié)合的方式進(jìn)行探討，以歌劇《唐璜》為例進(jìn)行分析，結(jié)合歌劇表演中人物特點(diǎn)，對(duì)歌劇中人物形象在歌劇表演中的作用進(jìn)一步挖掘。以期在了解歌劇人物形象塑造的同時(shí)，也能提升筆者在音樂素養(yǎng)以及歌劇藝術(shù)欣賞上的水平。

關(guān)鍵詞：人物形象 塑造 歌劇表演

我國(guó)近年來在歌劇藝術(shù)表演事業(yè)上發(fā)展良好，但是在理論研究上仍然不夠深入，很多歌劇表演中存在的問題也并未引起諸多學(xué)者的關(guān)注和重視。歌劇藝術(shù)是一門綜合性表演藝術(shù)，在思想內(nèi)涵上以及藝術(shù)構(gòu)思方面都需要舞臺(tái)表演者的演出才能表現(xiàn)出來。在我國(guó)歌劇藝術(shù)發(fā)展過程中，存在兩種歌劇表演形式。一種是以西方歌劇表演模式為樣本的表演形式，一種是與本土文化相結(jié)合的民族歌劇表演形式。這兩種歌劇表演形式完全不同，但是在發(fā)展過程中也在尋求更加系統(tǒng)的體系表演道路。

歌劇表演者在舞臺(tái)上一定要充滿感情，用豐富的舞臺(tái)表演形式將人物形象詮釋出來，受到觀眾的喜愛。但是，在歌劇藝術(shù)發(fā)展中并非舞臺(tái)表演中那樣簡(jiǎn)單，在創(chuàng)作、表演、內(nèi)心情感的把握上，都需要有長(zhǎng)期舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)才能將人物形象完整塑造出來。一個(gè)好的歌劇表演者，不但要掌握一定的音樂知識(shí)，在聲樂以及表演知識(shí)等方面都需要掌握一些技能。在歌劇表演中，人物形象的塑造是非常重要的。[1]

一、歌劇相關(guān)概述

（一）歌劇表演藝術(shù)

以歌劇腳本作為歌劇表演藝術(shù)的主要依據(jù)，在舞臺(tái)中表演者會(huì)進(jìn)行歌曲以及戲曲結(jié)合表演藝術(shù)。編劇、導(dǎo)演對(duì)整體表演過程進(jìn)行構(gòu)思，再配以樂隊(duì)、指揮、造型等其他藝術(shù)形式，將劇本形式的歌劇藝術(shù)以音樂、戲劇相結(jié)合的舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)出來。

（二）中國(guó)歌劇表演藝術(shù)

我國(guó)歌劇在表演形式上也是以表演者戲劇與歌曲相結(jié)合的方式對(duì)藝術(shù)進(jìn)行表演。但是，同西方國(guó)家歌劇表演手法不同，西方國(guó)家在歌劇表演中是以“美聲唱法”與“寫實(shí)”相結(jié)合的歌劇表演方式，而我國(guó)在歌劇表演上一直是采用兩種不同風(fēng)格的表演形式。以我國(guó)民族歌劇表演形式為例，在歌劇中將我國(guó)傳統(tǒng)的戲曲唱腔、民間小調(diào)唱法與歌劇表演相結(jié)合，以“民族唱法”的形式去詮釋歌劇藝術(shù)。在歌劇舞臺(tái)表演中對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)戲劇與話劇也有所借鑒，形成具有我國(guó)民族特色的戲劇表演形式。另一種歌劇表演則是借鑒西方國(guó)家的歌劇表演，以“美聲唱法”與“寫實(shí)”相結(jié)合的表演形式。

我國(guó)歌劇在戲劇表演上較西方國(guó)家歌劇表演更加豐滿一些。在歌劇表演中雖然區(qū)別于戲曲表演形式的高度寫意，也區(qū)別于話劇高度寫實(shí)。但是在表演上因塑造人物形象的需要，在肢體動(dòng)作上和語言表現(xiàn)上也在生活化基礎(chǔ)上進(jìn)行了放大表演，其中也融合了舞蹈元素和戲曲表演中的神韻。因此，我國(guó)歌劇在人物形象塑造方面更加的豐富，更加具有韻味。[2]

二、以歌劇《唐璜》人物形象的塑造——采琳娜為例

采琳娜是莫扎特歌劇《唐·璜》中的女主角之一，在歌劇中占據(jù)了重要地位。在莫扎特音樂中對(duì)采琳娜進(jìn)行描述，其中結(jié)合了二重唱與詠嘆調(diào)，將《唐璜》中女主角的形象的描繪出來，尤其是對(duì)人物性格以及情感表達(dá)方面展現(xiàn)得尤其透徹，將采琳娜陽光的一面，單純膚淺的一面，敢于承認(rèn)錯(cuò)誤，將彩琳娜感情中蘊(yùn)含真摯的一面充分表達(dá)出來，以此達(dá)到歌劇中音樂形式與人物特征、性格以及心理活動(dòng)的充分結(jié)合。

（一）《唐·璜》背景簡(jiǎn)介

1.劇本簡(jiǎn)介

《唐·璜》是達(dá)·蓬泰是以喜歌劇進(jìn)行撰寫的，但是最終卻以悲喜劇的形式展現(xiàn)在人們面前?！妒芰P的荒淫者》是《唐·璜》原來的標(biāo)題，于1987年在布拉格第一次演出，這一次輝煌的演出并沒有事先排練，但是卻得到了很大的成功。

這部以悲劇收?qǐng)龅南矂☆^緒很亂，場(chǎng)面非常龐大，卻被莫扎特統(tǒng)一歸入了他那個(gè)滔滔不絕的音樂洪流當(dāng)中，《唐·璜》被嚴(yán)厲的解讀成為浪漫主義的英雄——反抗權(quán)威的叛逆者、嘲笑庸俗道學(xué)的極端個(gè)人主義者、敢作敢為，卻不是褻瀆神明和亂來的混合物。但是在莫扎特的音樂背景下，將劇本進(jìn)行了改造。

2.《唐·璜》創(chuàng)作的原因分析

在文藝復(fù)興后的兩個(gè)世紀(jì)，除了格魯克為法國(guó)格局開辟了一條路徑之外，只有意大利歌劇得到較好發(fā)展。所以，意大利語就演變成了這些歌劇指定的正宗語言。莫扎特為歌劇的發(fā)展起到積極的推動(dòng)作用，將自己對(duì)作品的理解，運(yùn)用細(xì)膩的手法將歌劇中所塑造的人物特點(diǎn)充分描述出來，其先后創(chuàng)作了《費(fèi)加羅的婚禮》和《唐·璜》兩部作品，讓意大利歌劇實(shí)現(xiàn)了空前絕后的高峰。在此之后，他又以《魔笛》和《后宮誘逃》兩部作品為德國(guó)歌劇打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。《唐·璜》被稱為“歌劇中的歌劇，在歌劇界具有非常大的影響力。

（二）《唐·璜》中采琳娜人物形象和唱段分析

劇本中，對(duì)唐璜的描寫是非常生動(dòng)的，對(duì)其聲部特點(diǎn)也非常兼顧。唐璜是一個(gè)好色的人，所以對(duì)他聲音的描繪上是非常具有誘惑力且還具有輕浮的一面。但是，采琳娜雖然是一個(gè)農(nóng)村姑娘，但是其內(nèi)心深處對(duì)虛榮也是非常向往的。雖然她已經(jīng)和馬賽托有婚約，但是面對(duì)唐璜的誘惑時(shí)，仍然暴露了其人性上的弱點(diǎn)，對(duì)事情解決徘徊不定。雖然采琳娜感覺和唐璜在身份上的懸殊，但是其內(nèi)心深處還是非常想和唐璜在一起，其內(nèi)心正逐漸被唐璜的花言巧語所打動(dòng)，并最終和唐璜在一起。因此，對(duì)采琳娜聲音的描繪上應(yīng)是甜美的，其內(nèi)心整個(gè)變化過程應(yīng)是從最初游曳不定到最終對(duì)她與唐璜愛情的向往的堅(jiān)定。在歌劇表達(dá)中使用二重唱將采琳娜與唐璜兩個(gè)角色所具有的特點(diǎn)細(xì)致表達(dá)出來。采琳娜在歌劇中所代表的是現(xiàn)實(shí)生活中對(duì)愛情充滿向往的人物形象，而唐璜所代表的人物則缺乏愛但是又不愿意付出愛的人物特點(diǎn)。

在唱段中，一開始，年輕英俊的唐璜就以充滿誘惑的嗓音唱到：“讓我們攜手同行，對(duì)我說你愿意，我的城堡就在附近，請(qǐng)隨我前去！”唐璜是一個(gè)精力充沛、有侵略性的人，所以此句在演唱時(shí)要積極肯定、自信熱情，用溫柔的音色展示他的挑撥。而天真的采琳娜聽到之后，則是用嬌羞而驚恐的聲音唱到：“要問我愿不愿意，我猶豫心兒戰(zhàn)栗，這可能帶來幸福，但又怕他虛情假意?！睆倪@里我們可以分析出采琳娜對(duì)唐璜是懷有戒備之心的，她對(duì)唐璜的邀約既驚奇又懷疑，表演者也要適時(shí)的進(jìn)入人物的心理，以情帶聲的表達(dá)出采琳娜內(nèi)心的想法。

這時(shí)采琳娜將信將疑，心理忐忑不安，歌唱的語氣表達(dá)并不十分連貫。唐璜看出采琳娜的猶豫，再次請(qǐng)求，表現(xiàn)得更加迫切：“快來吧，我的寶貝！”而采琳娜想起了她的未婚夫馬塞托，心中頓時(shí)愧疚不已：“我可憐的馬塞托！”這一唱段要用自言自語說話的方式演唱處理。

音樂節(jié)奏強(qiáng)烈地傳達(dá)出兩人關(guān)系的遞進(jìn)，采琳娜已經(jīng)開始慢慢放棄抵抗，雖然近乎全面崩潰，但她并未完全投降。而自信滿滿的唐璜又發(fā)起溫柔而又猛烈的進(jìn)攻：“對(duì)我說你愿意”這一句的演唱速度要稍稍放慢，以此來展現(xiàn)唐璜的盛情無限和虔誠(chéng)。采琳娜則唱到：“我感到心兒猶豫戰(zhàn)栗”，這句演唱時(shí)速度要稍微放慢，采用柔和的音色和唐璜相呼應(yīng)。而唐璜則步步緊逼：“請(qǐng)跟我來吧！”這時(shí)采琳娜用不安激動(dòng)的聲音與之構(gòu)成雙聲部，快速的吐字和呼吸要保持一致，利用飽滿的聲音展示戲劇沖突和內(nèi)心的激烈掙扎。最后，唐璜再次以甜蜜誘人的聲音引誘：“走吧，寶貝！”“我答應(yīng)你”采琳娜被徹底征服，演唱時(shí)要用柔美怯懦、小音量但具有穿透力的聲音表明自己的態(tài)度。[3]

當(dāng)唐璜對(duì)采琳娜求愛時(shí)所唱語句：“我要向你求婚，在那不遠(yuǎn)的地方就是我們的新房”。從唐璜這句歌詞中可以看出，唐璜在給采琳娜描繪一副美好愛情的情境，其中包含唐璜的個(gè)人魅力。而采琳娜對(duì)唐璜的求愛語句唱段是：“我愿意我又害怕，我心里真發(fā)慌”。采琳娜這句音樂詞句在音樂表達(dá)上幾乎和唐璜一致，充分表達(dá)了她既想與唐璜在一起，但是心中仍存在一些憂慮和害怕。

唐璜在最開始的音樂唱段語氣上是非常溫柔又非常自信的。然而采琳娜因?yàn)橛芜欢?，說話的語氣不是那么堅(jiān)定。所以，唐璜對(duì)采琳娜再次發(fā)出求愛請(qǐng)求，在語氣上較上一段更加迫切：“快來吧，親愛的，我會(huì)改變你的命運(yùn)！”從這句話可以看到，唐璜在進(jìn)一步對(duì)采琳娜進(jìn)行引誘，借助其自身的優(yōu)越感來誘惑采琳娜。采琳娜唱段：“我快要堅(jiān)持不住，快要堅(jiān)持不住”，從這句話可以看出，采琳娜內(nèi)心正在忐忑和徘徊中，她既想和唐璜在一起，但是她對(duì)未婚夫馬塞托仍心懷愧疚，充分表達(dá)了她內(nèi)心軟弱和猶豫不定的特點(diǎn)。這句唱段是采琳娜內(nèi)心最后一道防線，所以在語氣表達(dá)上更加急切，其內(nèi)心也更加趨于唐璜。歌曲進(jìn)一步再現(xiàn)后，原來一個(gè)完整的樂句被分成兩部分，分別由唐璜和采琳娜演唱。采琳娜還是重復(fù)的唱著第一句，希望從內(nèi)心上說服自己。雖然采琳娜并未真正順從唐璜，但是其內(nèi)心防線已瀕臨崩潰。最后，采琳娜在唐璜的花言巧語中屈服，唐璜用甜蜜的聲音對(duì)采琳娜說：“走吧！寶貝”，采琳娜：“我答應(yīng)你”。采琳娜最終在唐璜的一步步引誘中走向他設(shè)計(jì)好的騙局。這一唱段在歌劇中較為重復(fù)，使用重唱的方式，將戲劇性效果充分表達(dá)出來。

莫扎特對(duì)音樂語言獨(dú)特的見解，將歌劇中采琳娜的人物形象活靈活現(xiàn)的表達(dá)出來。其中，莫扎特利用二重唱、詠嘆調(diào)，在整個(gè)音樂語句上結(jié)合人物表達(dá)中節(jié)奏、音調(diào)、音量的變化，將人物完全塑造出來。通過音樂和歌劇詠嘆調(diào)來描繪人物音樂形象是莫扎特歌劇的特色。

三、結(jié)語

如今，隨著人們藝術(shù)欣賞水平的提高，在歌劇的鑒賞和欣賞能力上也逐漸增強(qiáng)。歌劇藝術(shù)作為一種獨(dú)特的舞臺(tái)表現(xiàn)形式，是中西方文化融合的成果。將歌劇藝術(shù)中所涵蓋的意義在舞臺(tái)上充分表達(dá)，是歌劇表演者在對(duì)人物塑造上所追求的。在對(duì)歌劇劇本、人物性格、歌劇要表達(dá)的意義能夠充分領(lǐng)會(huì)的前提下，結(jié)合一系列藝術(shù)形式，為觀眾帶去心靈和視覺上的雙重享受，為人們提供完美的舞臺(tái)表演。

參考文獻(xiàn)：

[1]何峰.歌劇表演展現(xiàn)“美”的原則[J].音樂時(shí)空，2015，（23）：15-19.

[2]龐宇.高校歌劇表演課程教學(xué)與評(píng)價(jià)模式構(gòu)建[J].大舞臺(tái)，2013，（02）：96-99.

[3]趙慧子.我國(guó)歌劇表演藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀探析[J].黃河之聲，2013，（13）：106-109.