拉斐爾·桑西

劉雨佳

拉斐爾一生主張以美的眼光觀察世界，他所幻想的這個世界不是神的而是人的世界，他以自己的才華開辟了藝術(shù)的新天地。

——題記

拉斐爾·桑西是意大利文藝復(fù)興時期一位杰出的畫家，與達(dá)·芬奇、米開朗琪羅并稱意大利文藝復(fù)興時期三大藝術(shù)巨匠。但相對于其他兩位藝術(shù)巨匠來說，我更加喜歡拉斐爾。他的藝術(shù)不同于達(dá)芬奇那樣含蓄和富于理智，有時候會讓我有些看不懂。也不同于米開朗琪羅那樣雄偉、有力和充滿激情。拉斐爾的藝術(shù)以優(yōu)雅、和諧、高度完美為標(biāo)志的。拉斐爾一生主張以美的眼光觀察世界，他所幻想的這個世界不是神的而是人的世界，他以自己的才華開辟了藝術(shù)的新天地。在他的畫中很難發(fā)現(xiàn)動亂、騷擾、不安、憂郁的氣氛，生活中的美與詩意盡情地被藝術(shù)家收入畫幅，而實(shí)際的復(fù)雜與矛盾都被他輕輕的掠去了。

第一次被拉斐爾驚艷到是在課堂上第一次看到他畫的圣母像，可能是之前的課一直欣賞的都是中世紀(jì)美術(shù)中的那種蒼白、枯燥的人物形象，而拉斐爾的圣母像就像是忽然照到身上溫暖的陽光。那活生生的、健康、秀麗、溫柔、恬靜的人間母親的形象，絲毫沒有神秘色彩和禁欲主義成分。而且拉斐爾沒有特意的去刻畫圣母的圣潔形象。就像連圣像畫中必不可少的光環(huán)，也是就是簡簡單單像蛛網(wǎng)般細(xì)微地在周圍勾了一圈，拉斐爾用自己的出彩的畫功已經(jīng)給予人物形象本身所具有的崇高、美麗，不需要用光芒這種人為的 “神圣”的東西作為標(biāo)志了。

當(dāng)然，拉斐爾的作品并不是所有的都像圣母畫像那些溫暖，給人一種美的享受。《雅典學(xué)院》是拉斐爾全部作品中最華麗輝煌的一幅。比圣母的人物形象畫的更加豐滿魁梧，他的畫風(fēng)的雄厚也是在他其他作品中比較少見的。也并不是所有人都崇尚拉斐爾的。在繪畫上，以約書亞·雷諾茲創(chuàng)立的英國皇家藝術(shù)學(xué)院的家學(xué)院把學(xué)院派古典畫風(fēng)被視為官方的正宗藝術(shù)潮流，拉斐爾的藝術(shù)視為典范，鼓勵學(xué)生一味追摹古典畫風(fēng)。但不少有獨(dú)特見解的藝術(shù)家對此極為不滿，認(rèn)為歐洲古代和文藝復(fù)興時期的藝術(shù)包含有過多的肉欲的論文，降低了藝術(shù)的道德價值和教育作用。拉斐爾前派正是在這種情況下產(chǎn)生。

恩格斯曾高度評價文藝復(fù)興在歷史上的進(jìn)步作用，他寫到：“這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大、進(jìn)步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人時代?！睔W洲在文藝復(fù)興時期產(chǎn)生了達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾這樣卓越的藝術(shù)大師，他們在人類文化史上留下的寶貴遺產(chǎn)，放射著智慧的光芒，獲得世人的高度贊揚(yáng)。達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《最后的審判》和拉斐爾的《雅典學(xué)派》被譽(yù)為文藝復(fù)興全盛時期的三大杰作，是紀(jì)念碑式的現(xiàn)實(shí)主義典范作品。從創(chuàng)作特點(diǎn)看，達(dá)·芬奇的作品是精深，米開朗基羅的作品是宏偉，而拉斐爾的作品則體現(xiàn)出秀麗。

這就是我所認(rèn)識的拉斐爾，一個僅僅在人間走了一道的美男子。他把文藝復(fù)興時期人文主義發(fā)展到了真實(shí)生活去，讓藝術(shù)不再離我們遙遠(yuǎn)，讓藝術(shù)像陽光一樣溫暖觸手可及。最后用拉斐爾的墓志銘來結(jié)束這篇文章。

他在世時，自然女神擔(dān)心會被他所征服；

而他死時，自然女神又害怕會跟著枯萎。