略論歌唱情感的定位與表達(dá)

曹慧

摘要：情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，歌唱是情感表達(dá)的手段。聲樂作品的情感由2方面組成：1.歌譜中所蘊(yùn)含的情感；2.歌唱中所表達(dá)的情感。若要使歌曲完美地呈現(xiàn)，歌唱者應(yīng)首先以歌譜為依據(jù)定位和把握歌曲情感，然后以歌唱為手段演繹和表達(dá)歌曲情感。歌唱是聲樂藝術(shù)中的“二度創(chuàng)作”，是歌曲情感表達(dá)的主要手段。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)；情感定位；情感表達(dá)；二度創(chuàng)作；視覺性表演

中圖分類號：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1004-2172（2016）03-0105-05

情感指人在感知客觀事物后所產(chǎn)生的某種主觀認(rèn)知態(tài)度和個人心理體驗(yàn)，其內(nèi)在成因源于個人的愛恨好惡心理，其外在表現(xiàn)為個人的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等多種神情。音樂情感指人在感知音樂作品后所形成的主觀認(rèn)知態(tài)度和個人心理體驗(yàn)，其內(nèi)在成因與外在表現(xiàn)略同于上述。音樂情感是音樂創(chuàng)作的原動力，是音樂藝術(shù)的靈魂。

聲樂藝術(shù)是音樂藝術(shù)的重要組成部分，情感表達(dá)是聲樂藝術(shù)的精髓所在。完整的聲樂作品由歌詞、曲調(diào)、歌唱3個方面組成。其中，歌唱是核心，是聲樂作品情感表達(dá)的主要方式，是聲樂作品得以完整呈現(xiàn)的關(guān)鍵所在。

一、情感是聲樂藝術(shù)的靈魂

情感表達(dá)是一切藝術(shù)創(chuàng)作的動力之源，聲樂藝術(shù)亦然。就形式而言，完整的聲樂作品通常由詞曲作者的歌譜和演唱者的歌唱兩部分構(gòu)成。一首出色的歌曲，并非僅在于歌譜創(chuàng)作的出色，演唱者對歌譜演繹的優(yōu)劣，往往成為一首歌曲成功與否的關(guān)鍵。在我們的聲樂藝術(shù)實(shí)踐中，這樣的情況時有發(fā)生，即優(yōu)質(zhì)的歌譜遇到劣質(zhì)的演唱，優(yōu)亦劣；劣質(zhì)的歌譜遇到優(yōu)質(zhì)的演唱，劣亦優(yōu)。毋庸諱言，完美的演唱因其能夠彌補(bǔ)詞曲本身的情感瑕疵，而往往被廣大音樂愛好者視為衡量聲樂作品質(zhì)量優(yōu)劣的重要因素。

高質(zhì)量聲樂作品是精湛歌唱技巧和真摯情感表達(dá)完美結(jié)合的產(chǎn)物。它要求演唱者具備與之相符的藝術(shù)素養(yǎng)，即：純熟的演唱技藝和深厚的文化功底。優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)家大都具備這樣的藝術(shù)素養(yǎng)。就聲樂藝術(shù)的審美本質(zhì)而言，歌唱技巧是聲樂藝術(shù)的外延，是音樂展示的手段；歌唱情感是聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵，是音樂審美的目的。歌唱技巧是情感表達(dá)的先決條件，情感表達(dá)是技巧展示的最終結(jié)果。缺乏技巧的演唱，其音樂情感難于淋漓盡致地表達(dá)；缺乏情感的演唱，其音樂多失掉心靈震撼的審美價值。

情感表達(dá)在聲樂中的地位十分重要。正確地理解詞曲內(nèi)涵，準(zhǔn)確地表達(dá)詞曲意境，創(chuàng)造性地展現(xiàn)音樂的美感，是優(yōu)秀歌唱者最基本的聲樂藝術(shù)品質(zhì)。除此之外，他（她）還應(yīng)該具備一定的視覺性表演（指舞蹈動作或眉眼、肢體的藝術(shù)表演動作，下同）能力，并在其舞臺演出過程中，努力做到眼神、面容、體態(tài)等外觀形態(tài)與歌曲蘊(yùn)含的情感表達(dá)相吻合，使其“聲”與“形”相符，“視”與“聽”相合，從而達(dá)到音樂情感、歌唱技巧和身形表演合而為一的舞臺藝術(shù)理想境界。

在聲樂藝術(shù)的所有要素中，情感要素具有第一性地位。聲樂藝術(shù)的最終目標(biāo)是寓于歌聲中的情感表達(dá)，優(yōu)秀歌手既要具備高質(zhì)量的發(fā)聲技巧，又要具備準(zhǔn)確把握詞曲內(nèi)涵、并將詞曲中所蘊(yùn)含的情感因素盡可能多地挖掘和演繹出來的能力。我們常用“聲情并茂”一詞來形容完美的歌唱，其中的“聲”指歌唱者的技巧展示，“情”指歌唱者的情感表達(dá)。只有將“聲”與“情”有機(jī)地融為一體，才能達(dá)到聲樂藝術(shù)的理想境界。

不同的演唱者因其在個人的生理?xiàng)l件、訓(xùn)練水平、文化程度等方面的存在差異，故其演唱風(fēng)格也不盡相同。同一首歌曲由不同的歌手演唱時，會因演繹者的不同演唱風(fēng)格而形成不盡相同的藝術(shù)效果，這在聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中實(shí)屬正?，F(xiàn)象，也是聲樂藝術(shù)的藝趣所在。然而，無論歌手的演唱風(fēng)格有多大差異，其對歌曲的基本情感定位應(yīng)當(dāng)趨于一致，這種基本情感定位認(rèn)知來源于“一度創(chuàng)作”的歌譜。情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，正確地情感表達(dá)是歌唱激動人心關(guān)鍵。通過歌譜認(rèn)知并把握歌曲情感，是所有演唱者演繹歌曲的第一步。

二、歌譜中的情感定位

給予歌譜中詞曲以正確的情感定位，是歌唱者準(zhǔn)確把握和表達(dá)歌唱情感的前提。聲樂作品的曲譜由歌詞和曲調(diào)兩部分組成。歌詞是聲樂作品的意境依托，是歌唱者情感表達(dá)的依據(jù)。歌詞以文字的形式描繪景物、敘述故事、表達(dá)思想，它給予聲樂作品以基本情感定位。曲調(diào)是聲樂作品的音樂依托，是歌唱者技巧展示的依據(jù)。曲作者根據(jù)字詞的平仄、句式、節(jié)奏、韻律、情緒、高潮等，譜寫出與之相應(yīng)的旋律，對歌詞的基本情感定位予以深化。詞曲創(chuàng)作又稱“一度創(chuàng)作”，其為歌唱演繹的“二度創(chuàng)作”提供了音樂的文本基礎(chǔ)。歌唱者若要準(zhǔn)確地把握住歌曲的基本情感，下列兩點(diǎn)必須首先做到：

（1）深入了解詞曲的創(chuàng)作背景，參照歌譜情感以定位自己的歌唱情感。

（2）認(rèn)真研讀與歌詞相關(guān)的文藝作品，以充分醞釀和升華詞曲的情感。

1.諳熟創(chuàng)作背景以準(zhǔn)確定位情感

對于歌唱者而言，深入地了解歌曲創(chuàng)作背景，有助于歌唱者做出準(zhǔn)確的歌唱情感定位。下面以歌曲《長城謠》為例，該曲是劇本作家潘孑農(nóng)和音樂家劉雪庵于1937年“七·七”事變之后，在上海為電影《關(guān)山萬里》所創(chuàng)作的插曲。電影情節(jié)梗概如下：一位東北的京劇藝人在“九·一八”事變之后，攜帶妻女從關(guān)外流浪到關(guān)內(nèi)，在遠(yuǎn)離故鄉(xiāng)的顛沛流離中艱難度日。其間，他自編了一首歌謠，并口口相傳地教會了自己年幼的女兒。某日，幼女與家人在逃亡途中失散，之后她遇到一位音樂家，好心的音樂家將幼女領(lǐng)回暫養(yǎng)并教其唱歌。不久，在一次聲援東北抗日義勇軍的募捐演唱會上，當(dāng)幼女上臺演唱了那首由其父原創(chuàng)、后經(jīng)該音樂家改編的《長城謠》后，正在臺下觀眾中的父親循著熟悉的歌聲找回了女兒。雖說一家人在他鄉(xiāng)重新團(tuán)聚，但仍然不知何時才能返回故鄉(xiāng)。

電影《關(guān)山萬里》最終因1937年8月13日日本侵略者入侵上海而最終未能完成。不過，其主題歌《長城謠》卻在“八·一三”事變之后，迅速傳遍了大江南北，成為中華民族在8年抗戰(zhàn)期間唱得最響亮的抗戰(zhàn)歌曲之一。

《長城謠》由4個情景和情感彼此緊密相聯(lián)的段落構(gòu)成，其歌詞充分表達(dá)了：

（1）對“長城外面”的“故鄉(xiāng)”“高粱肥，大豆香，遍地黃金少災(zāi)殃”的由衷贊美；

（2）對“倭寇”的“奸淫擄掠”、迫使他們“奔他方，骨肉離散父母喪”的刻骨仇恨；

（3）對“倭寇”的“仇和恨”“沒齒難忘”以及“拼命打回去”的復(fù)仇決心；

（4）對“四萬萬同胞”一定會“心一條”地打敗倭寇，重建“新的長城”并使之“萬里長”的堅(jiān)定信念。

時過境遷，這首歌所反映的內(nèi)容及其背后所折射出的情感早已成為過去。然而，在眼下的一些時尚演出活動中，《長城謠》卻不時地遭到一些不三不四的歌唱者歡愉地演繹，這著實(shí)令人瞠目無語，凡此陋象恐怕皆因歌唱者對該歌曲創(chuàng)作背景的無知所致。對于今天《長城謠》的演唱者而言，只有全面了解那段歷史，深刻地理解詞曲作者的創(chuàng)作意圖，準(zhǔn)確地定位并把握歌曲的精神內(nèi)涵，才能夠真正地演唱好這首歌曲，才能夠?qū)⑵渲薪^不做亡國奴的民族情感真真切切地表達(dá)出來。

2.研讀文藝作品以充分醞釀情感

歌詞本身是文學(xué)作品，它對于歌曲的情感定位具有決定性作用。歌唱者對歌詞研讀水平的高低，直接影響到其歌唱情感表達(dá)水平的高低。歌曲作品的來源主要有3類：第1類是獨(dú)立歌曲，如：《教我如何不想她》《跳蚤之歌》等；第2類是聲樂套曲中的只曲，如《黃河怨》《菩提樹》等；第3類是影、視、劇中的插曲，如《英雄贊歌》《滾滾長江東逝水》《風(fēng)蕭瑟》《雪絨花》《斗牛士之歌》等。3類歌曲的源出不同，歌詞內(nèi)容多種多樣，情感內(nèi)涵不一而論。因此，在演唱作品之前，歌唱者首先要認(rèn)真研讀作品，深刻了解內(nèi)容，充分醞釀情感，揣摩表達(dá)方式，為完美的作品演唱做好充分的情感儲備。

在目前常見的聲樂曲目中，有相當(dāng)多的歌曲出自上述第2、3類（大型文藝作品）的某個局部或片段。一部大型文藝作品，往往擁有一個規(guī)模龐大的形式和情感錯綜復(fù)雜的劇情。因此，在演唱某首影、視、劇插曲時，演唱者不僅需要熟悉該插曲的詞曲，還需要對該插曲所在的整部文藝作品進(jìn)行研讀，對其故事情節(jié)、人物性格、審美特征、情感表達(dá)做到盡可能充分地了解。例如：在演唱電視劇《紅樓夢》（1987年版）的主題歌《枉凝眉》之前，歌唱者既需要熟悉《枉凝眉》的詞曲，又需要完整地了解電視劇《紅樓夢》的劇情，甚至還應(yīng)該認(rèn)真細(xì)致地研讀中國古典文學(xué)名著《紅樓夢》。通過研讀原著，能夠促使歌唱者更加深入地了解故事情節(jié)，挖掘角色心理，探究人物性格及其性格形成的前因后果，從而達(dá)到對《枉凝眉》歌唱情感的準(zhǔn)確定位和充分醞釀。

歌曲《枉凝眉》所表達(dá)的是《紅樓夢》中的主角賈寶玉和林黛玉兩人深藏于心卻蓄表于外的錯綜復(fù)雜愛情糾葛，最終，兩人的真摯愛情因招致殘酷封建禮教的無情扼殺而隕滅。歌曲以《紅樓夢》原著者曹雪芹的《枉凝眉》一詩為歌詞：“一個枉自嗟呀，一個空勞牽掛。一個是水中月，一個是鏡中花。想眼中能有多少淚珠兒，怎禁得秋流到冬盡，春流到夏！”。在這首詩中，曹雪芹以凄楚而深情的筆調(diào)，描繪出這對戀人“水中月”“鏡中花”般地情深以對卻難結(jié)連理，“淚珠兒”從“秋流到冬盡，春流到夏”地苦戀卻無果，只有“枉自嗟”的無奈悲鳴和哀嘆！

曹雪芹凄楚而深情的筆調(diào)，是歌曲《枉凝眉》演唱的情感基調(diào)。今天的歌唱者在演唱這首歌曲之前，首先要基于原著以充分醞釀情感，歌唱中不僅需要字詞清晰、音質(zhì)圓潤、音色清麗，更需要將曹雪芹那種發(fā)自心底的悲鳴和哀嘆的情感表達(dá)出來。只有這樣，才能夠?qū)⒏枨堇[得動人心魄、感人肺腑。

三、歌唱中的情感表達(dá)

正確的演唱風(fēng)格是聲樂作品內(nèi)涵體現(xiàn)的關(guān)鍵，是聲樂藝術(shù)審美情感表達(dá)的核心。通常情況下，一首（部）聲樂作品的創(chuàng)作過程是按照詞、曲、唱的先后順序逐一進(jìn)行的。首先是歌詞創(chuàng)作，其后是譜曲創(chuàng)作，最后是歌唱創(chuàng)作。歌唱創(chuàng)作是聲樂藝術(shù)創(chuàng)作“百尺竿頭”的最后一步，也是聲樂作品藝術(shù)價值評判至關(guān)重要的一步。眾所周知，在聲樂創(chuàng)作中，詞曲創(chuàng)作被稱為“一度創(chuàng)作”，歌唱創(chuàng)作被稱為“二度創(chuàng)作”。正常情況下，二度創(chuàng)作應(yīng)該努力參照（但并非絕對服從）一度創(chuàng)作所給予聲樂作品的基本情感定位，并以此為出發(fā)點(diǎn)進(jìn)行延伸歌唱創(chuàng)作。在此過程中，成熟的歌唱者都會以其所具備的歌唱技巧盡情地演繹詞曲，不僅要讓歌詞清晰、曲調(diào)優(yōu)美，以充分表達(dá)出樂譜中所蘊(yùn)含的思想感情，而且還會努力把自身純粹個性化的情感體驗(yàn)表達(dá)出來。歌唱者若要準(zhǔn)確地演繹出歌曲的情感，下列三點(diǎn)必須做到：

（1）熟讀牢記歌詞，以清晰的咬字吐詞來展現(xiàn)歌詞內(nèi)容、揭示歌曲情感。

（2）充分展示和發(fā)揮自身的歌唱技巧，盡可能地使樂譜中的情感在歌聲中被演繹得更加豐滿和完美。

（3）適當(dāng)?shù)靥砑右恍┮曈X性表演于歌唱過程中（這對于歌劇選段和情節(jié)性歌曲的演唱十分必要），這樣做既可以對歌唱者的情感表達(dá)起到激勵作用，又可以使聽（觀）眾借助歌唱者的肢體語言表達(dá)更好地體驗(yàn)歌曲的情感，進(jìn)一步增加歌唱表演的藝術(shù)效果。

1.清晰咬字吐詞以描摹歌曲意境

歌詞是歌曲靈魂的載體，是歌唱者情感表達(dá)的依據(jù)。詞曲作者賦予歌曲靜態(tài)的文本意義，歌唱者賦予歌曲動態(tài)的音樂意義。就歌唱者而言，要想唱好一首歌，正確地咬字吐詞是其完美演繹歌曲的前提。歌唱藝術(shù)是聽覺藝術(shù)，完美的歌唱要求演唱者首先要讀懂、熟記歌詞，清晰準(zhǔn)確地咬字吐詞，進(jìn)而充分體驗(yàn)歌詞的內(nèi)涵，明白無誤地展現(xiàn)歌曲的意境和思想。歌唱中的咬字吐詞，既要做到聲母韻母的發(fā)音清晰準(zhǔn)確，又要根據(jù)歌詞內(nèi)容，恰當(dāng)?shù)靥幚砗米衷~發(fā)音的輕與重、字詞節(jié)奏的緩與急。由于不同歌曲有著各自不同的情感定位，因而要求演唱者的咬字方式和吐詞狀態(tài)一定要與歌曲的情感定位相吻合，如：在演唱?dú)g快活潑的歌曲時，咬字吐詞需要口齒伶俐、巧舌如簧；在演唱激昂振奮的歌曲時，咬字吐詞需要噴口有力、聲調(diào)鏗鏘；在演唱委婉深情的歌曲時，咬字吐詞需要細(xì)潤纏綿、溫柔和煦；在演唱凄涼悲傷的歌曲時，咬字吐詞需要時噓時唏、苦音悲腔。總之，與歌曲情感定位相吻合地咬字吐詞，能夠使歌唱中的情感表達(dá)更加充分。此外，咬字吐詞不能僅以普通話的讀音為標(biāo)準(zhǔn)，還得在民歌風(fēng)作品的演唱中做出與方言相符的讀音調(diào)整，在演唱傳統(tǒng)民歌以及民歌改編曲時，適當(dāng)采用方言土語的讀音，可以使歌曲演唱蘊(yùn)含鄉(xiāng)音鄉(xiāng)趣、民風(fēng)民情。

2.全面展示技巧以豐滿演繹情感

歌唱技巧是歌唱者巧妙地控制聲帶機(jī)能和頭胸共鳴腔體，以發(fā)出各種美妙歌唱之聲的手段，它對于歌唱風(fēng)格的確立十分重要，它是聲樂藝術(shù)形式美的主要體現(xiàn)方式。不過，任何完美藝術(shù)品都是形式與內(nèi)容完美結(jié)合的產(chǎn)物。倘若聲樂藝術(shù)創(chuàng)作只強(qiáng)調(diào)形式美的展示而忽略其情感美的表達(dá)，其藝術(shù)價值一定會是低劣的。只有將歌唱的技巧性與歌曲的情感表達(dá)有機(jī)地結(jié)合，才可謂完整的聲樂藝術(shù)作品。促成這種有機(jī)結(jié)合的融合劑，則是訓(xùn)練有素歌唱者。

我國古代詩歌論著《毛詩序》中如是說：“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之”。由上文節(jié)要可知，歌唱緣自言詞表達(dá)不盡之時；進(jìn)而可知，歌唱的情感源于歌詞，歌唱的情感抒發(fā)又高于歌詞。在一首歌曲作品中，其曲的情感以詞為據(jù)，其詞的情感由曲抒發(fā)。

歌曲的旋律，既是歌唱技巧展示的依托，又是歌唱情感抒發(fā)的前提。換言之，演唱者是以其歌唱技巧來表達(dá)和豐滿歌曲情感的，缺乏技巧的演唱者是無法演繹出高質(zhì)量聲樂藝術(shù)品的。顯然，歌唱技巧水平的高低，是評判演唱者聲樂藝術(shù)水平的高低的重要砝碼。不過，僅有歌唱技巧而缺乏情感表達(dá)的演唱，通常被視為歌唱之聲的工藝展示，它與聲樂藝術(shù)的基本含義和藝術(shù)目標(biāo)相悖，須應(yīng)盡量避免之。完美的聲樂作品依賴于的歌唱技巧的完美展示，歌唱者只有具備良好的歌唱發(fā)聲與潤腔技巧，才能自如地演繹出旋律起伏流動中的抑與揚(yáng)、頓與挫，才能真切地表達(dá)出歌曲中所蘊(yùn)含的情感。

我們常用“聲情并茂”來贊美那些技巧展示和情感表達(dá)雙優(yōu)的歌唱者及其歌唱作品。能否真正處理好“聲”與“情”的辯證關(guān)系，能否正確地學(xué)習(xí)和掌握歌唱技巧，并將其準(zhǔn)確地運(yùn)用于情感表達(dá)之中，是衡量一個歌手是否優(yōu)秀的重要指標(biāo)之一。然而，在實(shí)際演唱過程中，真正能做到將歌唱技巧與情感表達(dá)完美結(jié)合，并享有聽（觀）眾“聲情并茂”贊美的歌唱者并不多見。這種狀況的形成，與歌唱者現(xiàn)存的某種不恰當(dāng)?shù)穆晿匪囆g(shù)觀念，以及歌唱方式、訓(xùn)練方法中所存在的瑕疵或陋習(xí)不無關(guān)系。其瑕疵或陋習(xí)約有下述3種：

（1）重“曲”輕“詞”，致使歌唱的詞不清，意不達(dá)，雖有聲卻無情?！巴伦智宄锹晿繁硌菟囆g(shù)的起碼要求之一?！恢獜氖裁磿r候開始，西洋唱法竟在某些人心中成了一種吐字不清的唱法……?！彪m然“吐字不清”的現(xiàn)象在近20年來已有明顯改觀，但并未完全消除。

（2）“聲”與“形”不符、“視”與“聽”不合。在一些歌唱者的歌唱實(shí)踐中，要么因過于強(qiáng)調(diào)其視覺性表演，而使其聽覺性表演（歌唱）遭到弱化；要么因過于重視其聽覺性表演，而使其視覺性表演遭到輕視。由此造成“聲”“形”不符、“視”“聽”不合的狀況，致使歌唱的情感表達(dá)意義大為削弱。

（3）重模仿輕創(chuàng)造。在當(dāng)前我國音樂教育和音樂藝術(shù)實(shí)踐中，照譜（樂譜）宣科、按碟（音像）索藝、依葫蘆畫瓢的學(xué)風(fēng)盛行，不僅技巧表達(dá)如此，情感表達(dá)也如此。嚴(yán)格照著音像中他人情感表達(dá)的“葫蘆”，?！爱嫛背鲎约呵楦斜磉_(dá)的“瓢”。類似做法在我國聲樂界多習(xí)以為常、見怪不怪了。眾所周知，純粹的模仿不是藝術(shù)，藝術(shù)需要創(chuàng)造。聲樂藝術(shù)亦然。模仿只是歌唱學(xué)習(xí)的一種手段，而不是聲樂藝術(shù)的目的。這種靠生搬硬套而成的情感模仿，反映出某些歌唱者聲樂藝術(shù)修養(yǎng)的幼稚性。

“歌唱者在演唱作品、表達(dá)思想感情時，需要有較高的演唱技巧和塑造音樂形象的能力?！背墒斓母璩咭欢ǘ济靼?，詞曲是歌唱情感的定位依據(jù)，技巧是歌唱情感的表達(dá)工具，個人歌唱的技巧性越高，其情感表達(dá)的空間就越大，反之則反。不過，有一點(diǎn)必須牢記：歌唱技巧永遠(yuǎn)服務(wù)于情感表達(dá)，展示技巧的目的一定是為了更加完美的情感表達(dá)。

3.增加視覺性表演以烘托渲染情感

在舞臺表演過程中，成熟的歌唱者往往會引入一些視覺性表演作為情感表達(dá)的輔助手段，這種輔助手段不僅運(yùn)用于歌唱的過程中，而且也用于前奏、間奏、尾聲的過程中。視覺性表演在歌劇選段和戲劇性歌曲演唱中顯得尤為重要。由器樂構(gòu)成的前奏、間奏、尾聲是一首歌曲的重要組成部分，其作用在于，為舞臺營造歌唱藝術(shù)氛圍，為歌唱者提供醞釀情緒、表達(dá)情感的藝術(shù)空間。在整首歌曲的演唱進(jìn)程中，前奏、間奏和尾聲所起的作用各不相同，前奏引導(dǎo)演唱者進(jìn)入詞曲意境，醞釀歌唱的狀態(tài)；間奏為歌唱者留出些許休息間隙，并對歌唱過程中情感表達(dá)的緩與急做出某種節(jié)奏性調(diào)整；尾聲引導(dǎo)歌曲走向結(jié)束。一個成熟的歌唱演員，會很好地利用前奏、問奏、尾聲留出的歌唱空間，充分運(yùn)用肢體語言來強(qiáng)化歌詞意境、渲染舞臺氣氛、深化音樂情感；或利用這個歌唱空間，恰當(dāng)?shù)卣故酒浼扔械奈璧浮蚯硌莨Φ?，以增加舞臺演出的藝術(shù)情趣。伴有視覺性表演的歌唱演出在世界各地比比皆是，這不僅在許多西方的或中國的歌劇選段或情節(jié)性歌曲的演唱中幾乎必不可少，而且在非西方歌曲的表演中的使用率也極高，常常以“唱”“念”“做”“舞”合而為之。事實(shí)上，除了西方藝術(shù)歌曲的歌唱形式大體可謂只唱不舞外，其他類型的歌唱形式大都保持著“載歌載舞”“歌舞相間”的傳統(tǒng)，中國民歌和外國（包括歐美）民歌演唱皆如此，世界上所有的流行歌曲表演亦然。

結(jié)論

綜上所述可知，聲樂作品中的的情感可以大致分為兩個層面：

1.歌譜中所蘊(yùn)含的情感。歌譜的詞曲對于歌唱情感的表達(dá)具有定位作用，是聲樂藝術(shù)“二度創(chuàng)作”的依據(jù)。在演唱作品之前，歌唱者須首先做到深入了解詞曲的創(chuàng)作背景，認(rèn)真研讀與之相關(guān)的文藝作品，從而達(dá)到認(rèn)知和醞釀詞曲中的情感，以為其歌唱中的情感表達(dá)做好必要的心理準(zhǔn)備。

2.歌唱中所表達(dá)的情感。歌唱者要使自己的演唱能夠完美地表達(dá)情感，就應(yīng)該注重以下幾點(diǎn)：

（1）以清晰的咬字吐詞來展現(xiàn)歌詞內(nèi)容，描摹歌曲意境，揭示歌曲情感。

（2）充分展示和發(fā)揮自身的歌唱技巧，通過輕重緩急地吐詞，抑揚(yáng)頓挫地唱曲，把歌譜中所蘊(yùn)含的情感淋漓盡致地表達(dá)出來，通過精湛的歌唱技巧，把優(yōu)美的歌聲呈獻(xiàn)給聽（觀）眾。

（3）在歌唱過程中適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用視覺性表演，這樣做既可以對歌唱者的情感表達(dá)起到激勵作用，又可以使聽（觀）眾在其肢體語言地提示中，更清晰地了解歌詞情境，更深刻地體驗(yàn)到歌曲情感。

將聲樂作品所蘊(yùn)含的情感以真摯、全面、生動方式表達(dá)出來，是一位成熟歌唱者應(yīng)有的的藝術(shù)品質(zhì)。為此，歌唱者應(yīng)首先以歌譜為依據(jù)認(rèn)知和定位歌曲情感，然后以歌唱為手段演繹和表達(dá)歌曲情感。情感是聲樂藝術(shù)的靈魂，演唱是情感表達(dá)的手段。歌唱者的“二度創(chuàng)作”是歌唱情感表達(dá)的主要途徑。

責(zé)任編輯：李姝