地方高?！陡枨鷮懽鳌氛n程教學改革初探

方新佩

摘要：歌曲寫作課程涉及作曲技法，是音樂學專業(yè)需掌握的必須課程之一。該課程之教學宗旨在于培養(yǎng)學生歌曲創(chuàng)作力，音樂作品品鑒力。由此可見，于地方高校音樂學相關(guān)專業(yè)教學之中，落實歌曲寫作教學之實效至關(guān)重要。鑒于此，本文結(jié)合教學之實際，斟酌教學之利弊，闡釋歌曲寫作課程教改之得失。

關(guān)鍵詞：音樂 《歌曲寫作》 地方高校 教改

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）15-0128-02

隨著國際化進程不斷推進，我國已然融入到國際文化交流、建設(shè)洪流之中。近代社會，西方音樂藝術(shù)對我國文化浸淫頗深，音樂學不再是西方人視為禁臠的“陽春白雪”，它已然成為我國音樂發(fā)展的一部分，并推動我國傳統(tǒng)音樂與西方音樂的融合。加之近年來，我國素質(zhì)教育改革如火如荼向前推進，音樂藝術(shù)教育作為素質(zhì)教育體系的重要結(jié)構(gòu)，其教育質(zhì)量受到社會各界人士關(guān)注。為推動音樂藝術(shù)與社會文明并肩發(fā)展，在音樂學專業(yè)教學中，就應(yīng)該培育學生音樂創(chuàng)作的能力。鑒于此，歌曲寫作課程在音樂學專業(yè)中有著不可忽視的作用。然而歌曲寫作課程如果僅僅是“走形式”的機械教育、專注理論教學的應(yīng)試教學，那么其教學成效必然也流于表面，這便是披著光鮮外衣的“素質(zhì)教育改革”。歌曲寫作課程教育之綱領(lǐng)是突出學生的創(chuàng)新力，因此教育者也應(yīng)該從這個層面入手，抓住教育的本質(zhì)，全面培育學生音樂創(chuàng)作力。于茲，下文我們需透過分析音樂寫作課程教學中存在的問題，進而過渡到其教改內(nèi)容的探究。

一、地方高校歌曲寫作教學存在的誤區(qū)

（一）過度重視理論教學

理論是指導實踐的標準之一，然而實踐也是檢驗并發(fā)展理論的途徑之一。歌曲寫作課程，旨在培育學生歌曲創(chuàng)作能力，那么教學之中教師就需以此為指導思想，實現(xiàn)理論與實踐教學之結(jié)合。然而理論與實際剝離，閉門搞理論教學之教學誤區(qū)，也曾困擾地方高校音樂教學。究其根本，不過是因為部分地方高校教育資源存在局限性，實踐教學阻力頗大，因此只好作罷，最后不得不“專心搞好”理論教學。然而新時期的歌曲寫作教學應(yīng)該兼顧理論與實際，應(yīng)該以實踐促進理論知識的深化，并以理論推動創(chuàng)新。

（二）學生主體性不強

音樂教學之中，學生主觀能動性的發(fā)揮，是提高其教學效率的關(guān)鍵所在。然而部分地方高校歌曲寫作教學中，學生的思想時常受到鉗制，這就導致諸多學生在學習過程中無法集中精力，專注學業(yè)。學生主體性之所以受到鉗制，其主要原因在于教師主體過強，在一定程度上抑制了學生主體性的發(fā)揮。

除上述問題之外，于地方高校歌曲寫作教學之中，仍然存在諸多流弊，為矯治諸如此類的問題，部分地方高校在教學改革上做了以下幾點嘗試。

二、歌曲寫作課程教改

（一）教材改革

教材是教學活動的基礎(chǔ)工作，所謂巧婦難為無米之炊，教學之中沒有教材甚至沒有合格教材都將導致教學活動受阻。誠然，于地方高校歌曲寫作課程教學中，遴選合適的教材也是提高教學效率的關(guān)鍵所在。就現(xiàn)實而言，地方高校所開設(shè)的音樂專業(yè)主要職能是培育中小學音樂老師，以及企業(yè)事業(yè)單位的文藝骨干等。該類型人才除需具備歌曲創(chuàng)作才能之外，擁有一定的歌曲解說、分析能力也是至關(guān)重要的。因此對于歌曲寫作課程的教材選擇，應(yīng)該突出多元化特色，并融入歌曲分析內(nèi)容，而不是僅僅著眼于單一的“寫作”教學。諸多地方高校最初在選擇教材上或許都出現(xiàn)過上述以偏概全的現(xiàn)象，但隨著教育改革活動的推進，教材選擇上就越發(fā)契合實際訴求。諸多地方高校都開始選擇包含“歌曲分析與寫作”內(nèi)容之教材，在日常教學中正視歌曲分析之重要性，并積極引導學生掌握歌曲歌詞、旋律、節(jié)奏、音韻等要素的分析能力，促使學生使用分析之理性推動創(chuàng)作之感性的發(fā)展，以此全面提升學生創(chuàng)作能力。

（二）演奏能力的訓練

諸多音樂院校教授歌曲寫作課程時，往往將理論與實踐剝離開來，即僅僅注重理論教學而忽視演奏能力的培育。音樂的靈魂是其內(nèi)涵及表現(xiàn)力。然而如何突出音樂的內(nèi)涵，抑或如何增強音樂的表現(xiàn)力，這些問題需通過實際演奏去尋找答案。換言之，演奏能力在一定程度上是助力于學生歌曲寫作能力提高的。然而在音樂演奏中，演奏者需具備一定的技藝才能完成演奏。首先演奏者要靈活運用手指，干凈利落卻不失精準的在黑白琴鍵上敲擊音符，并且在演奏時也應(yīng)當注意節(jié)奏、音階等要素?？偠灾?，沒有合格的演奏技巧，我們便不可能要求演奏者將音樂表現(xiàn)力做到極致，同樣這也不能幫助學生提高歌曲寫作能力。

音樂大師莫扎特曾指出：要想在音樂上取得成就，至少需花費一萬小時進行練習。誠然，正所謂業(yè)精于勤，術(shù)業(yè)有專攻并非天生使然，沒有后天不懈的努力我們決不能期盼莫名就能取得成功。言歸正傳，地方高校歌曲寫作教改工作中，促進理論與實踐相聯(lián)系，從而培育學生演奏技能是其主要工作之一。譬如諸多地方高校在進行歌曲寫作教學之前首先開設(shè)了音樂演奏技能訓練。但是在實際教學中，我們不難發(fā)現(xiàn)，上述的入門級練習也難住不少同學，沒有接觸過音樂的同學根本不能一蹴而就的精準拿捏節(jié)奏及控制音色，其演奏效果及音樂表現(xiàn)力我們可以想見。這就是鋼琴演奏教師經(jīng)常說的，“教會學生彈琴不難，真正難的是教會學生好好彈琴”。為使學生掌握良好的音樂演奏能力，部分學校還另開設(shè)了各具特色的技能提升課程。例如“模仿練習”，這是幫助學生掌握節(jié)奏及拿捏按鍵的音色表現(xiàn)最為基本的練習階段，學生可以邊放音樂邊跟著節(jié)拍彈奏，久而久之便能夠有效的掌握音樂節(jié)奏、音色等要素，以此提升學生的創(chuàng)作能力。

（三）歌曲主題的寫作教學改革

歌曲的主題是歌曲的核心，其普遍處于作品的句首，且多以主題樂句結(jié)構(gòu)出現(xiàn)。在傳統(tǒng)歌曲寫作課程教學中，諸多教師不甚注重歌曲主題寫作練習，而是采取離散的單元式練習。然而歌曲主題能夠反映出歌曲諸多內(nèi)涵，其中包含了作品體裁、風格、感情等，是引導音樂作品發(fā)展的基點，因此做好歌曲主題寫作教學工作同樣至關(guān)重要?，F(xiàn)代歌曲寫作課程教改中，歌曲寫作練習逐漸重視主題練習之重要性，在實際教學中也時常引導學生進行主題練習，且創(chuàng)新了諸多練習模式。譬如，教師命題創(chuàng)作，即教師給定一個明確的主題如《紅軍哥哥》《村童戲水》《遠方故鄉(xiāng)》等，學生選擇主題形式并按照特定情感布局旋律；再如還可以引導學生利用小標題自由創(chuàng)作，如學生根據(jù)《月光》《山溪》《趕集》等小標題，并結(jié)合自身體驗進行歌曲寫作練習?？偠灾?，主題創(chuàng)作練習將有助于學生培養(yǎng)其良好的創(chuàng)作思維。

（四）培養(yǎng)學生想象力，提升學生創(chuàng)作能力

想象力是一切創(chuàng)造的動力，是推動社會發(fā)展的源動力。從某種角度講，音樂創(chuàng)造也來自想象，諸多華美的樂章都是來自瑰麗的想象。據(jù)有關(guān)研究表明，貝多芬的《英雄進行曲》是基于對拿破侖加冕情景的想象，以此創(chuàng)造出的雄渾激昂的樂章。由此可見在歌曲寫作教學中，想象力的作用更加不可小覷。因為歌曲創(chuàng)作本身就是基于想象的主觀行為，是創(chuàng)作者有感而發(fā)創(chuàng)作的樂章，其音律節(jié)奏折射出的是其心境的變遷，音符則是其想要訴說的心聲。一曲樂章皆是創(chuàng)作的情感宣泄，并且這樣的情感多數(shù)時候是基于一種想象。音樂家創(chuàng)作音樂時，總是喜歡利用想象將自身投擲于一個莫須有的情景中，并在自己構(gòu)建的劇本中“顛沛流離”或“扶搖直上”，從而表達一種抑郁或歡快的心情?？偠灾胂罅κ且魳穭?chuàng)作中的重要元素之一。因此在歌曲寫作教學中，我們也應(yīng)培育學生豐富的想象力，從而促使其創(chuàng)作出動人的音樂。于歌曲寫作教學中，為了培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，以此提升其演奏音樂的表現(xiàn)力以及音樂創(chuàng)作力。教師應(yīng)當培養(yǎng)學生的想象力。而想象力也并非是憑空而來的臆想，它是基于實際并捏碎現(xiàn)象本質(zhì)再重組的心理活動，在鋼琴演奏時想象力則來自于演奏者與創(chuàng)作者的共鳴，這主要是建立在對音樂理解、體驗?zāi)芰Φ幕A(chǔ)之上。要養(yǎng)成對音樂理解、體驗的能力，我們應(yīng)該提升學生對音樂的辯證認知力。具體的做法是，給定學生即將演奏的樂章，并向其展示不同基調(diào)的情景，然后學生根據(jù)情景殊異變換演奏風格，此外教師還可以讓學生簡單描述有關(guān)音樂表現(xiàn)的情景。通過這樣的訓練久而久之便能夠培養(yǎng)其學生良好的想象能力。

（五）新旋律創(chuàng)作能力教學

正如上文所言，歌曲寫作教學基礎(chǔ)課程是模仿教學，是“拾人牙慧”般的練習。音樂是宣泄情感的藝術(shù)，是用非語言旋律建構(gòu)情景的方式。因此在歌曲創(chuàng)作過程中，由于創(chuàng)作者閱歷、性情、心理、認識、思維能力等因素的差異，其創(chuàng)作的風格與內(nèi)容也不盡相同，譬如音樂藝術(shù)家愛好民族歌曲，有的偏好流行音樂，有的喜好交響樂，而有的人喜好又是多元化的。正是由于創(chuàng)作喜好的差異，因此在實際創(chuàng)作中，作者腦?？倳含F(xiàn)出自身喜好的旋律，然后就容易陷入套用的窠臼，如此窘境很容易降低作者的創(chuàng)作力。因此歌曲寫作教學改革的最后步驟則是培養(yǎng)學生創(chuàng)作新旋律的能力。譬如在寫作過程中，要求學生腦海泛現(xiàn)個人喜好的熟悉旋律時，主動繞過這樣的旋律，而采用與熟悉旋律不同的音位上去，如此一來既可以保持習慣旋律因素又能創(chuàng)作出新的旋律。

三、結(jié)語

綜上所述，《歌曲寫作》課程不同于其他音樂理論課，其不僅具有理論性特色，同時也需兼顧實踐性與創(chuàng)新性特點。地方普通本科院校音樂專業(yè)《歌曲寫作》課程的教學改革，應(yīng)以培養(yǎng)學生歌曲創(chuàng)作能力為基點，認清教學弊病，采取科學教學策略，提升教學質(zhì)量。

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