上海設計周，漸入佳境了沒？

郭夏萌+微拉

2016年8月26日，2016上海設計之都活動周（以下簡稱“上海設計周”）在上海展覽中心拉開序幕，來自海內(nèi)外的70多家機構參展，參展數(shù)目并不算多，只用到了上海展覽中心2/3的場地。根據(jù)官方宣傳，本屆設計周活動類型較前幾屆更豐富，有“設計城中城”主場展覽、“設計歡享月”全城系列活動、“設計·城市之外”對接項目及“設計365計劃”四大板塊，打造了一個充分體現(xiàn)上?！霸O計之都”建設內(nèi)涵和水平的、具有較高國際影響力和知名度的品牌性活動。

從后續(xù)市場反映來看，主要為人關注的，還是傳統(tǒng)的主場展覽。有媒體稱，在經(jīng)歷了11個年頭之后，“從宏大的到細微的，從觀念的到實際應用的，這場以城市命名的設計展覽將設計與時尚生活、綠色生活、智慧生活相關聯(lián)，如今雄心勃發(fā)、漸入佳境?！笔聦嵳媸侨绱藛幔?/p>

加入新玩法綠色、虛擬、人工智能

走入位于上海展覽中心的2016年上海設計之都活動周主入口，所有入場者在完成交互活動后，即可在手機上獲得一個二維碼，生成一張屬于自己的“設計加油卡”，憑此可以在展館中享受一定的優(yōu)惠。仿佛是上海設計周的開篇宣言，從進門開始就要告訴諸位，這是一場“很潮的”展會。

今年的設計周以“設計新應用，創(chuàng)造新需求”為主題，“設計城中城”主場館于8月26-29日在上海展覽中心展出，整體面積近13000平方米。通過聚焦“設計+時尚生活”“設計+科技應用”“設計+綠色生態(tài)”“設計+創(chuàng)意現(xiàn)場”四大板塊內(nèi)容展示了最前瞻性的設計理念及應用形態(tài)。

這四個板塊除了家居與時尚配飾、文化藝術的設計再造產(chǎn)品；綠色可持續(xù)設計、城市生態(tài)宜居設計的最新成果；還加入了兩個創(chuàng)新板塊：虛擬現(xiàn)實技術（VR、AR）的酷玩應用、人工智能家庭終端和機器人服務，呼應了今年的主題。

藝術裝置現(xiàn)場與觀眾互動、虛擬現(xiàn)實交互體驗、互聯(lián)網(wǎng)線上線下同步互動……這些新玩法的展區(qū)也是吸引觀眾最多的展區(qū)，它們還有一個共同特點：能夠拍照發(fā)朋友圈。要么是大眾知名，比如來自國際巨星成龍的影視藝術再設計裝置，以電影拍攝設備的回收再制為主，展出的全部藝術品與創(chuàng)意家居均來自“龍”家族的各處辦公室與據(jù)點。要么是足夠美，比如傣紙工藝創(chuàng)作的云夢秘境，非常浪漫漂亮?；蛘呤切缕嫣兀?D打印制作甜品的咖啡館、集安保與陪護功能于一體的智能家庭機器人。

即使是傳統(tǒng)設計產(chǎn)品的展區(qū)，也趨于“大勢”增加了很多互動的環(huán)節(jié)，例如某個宮廷珠寶設計品牌就拿出了兩頂皇室王冠，掃描二維碼關注官方微信便可由帥氣的外籍工作人員幫忙佩戴，此時必然是需要好友從旁拍照的。

遭遇新困境成交量仍需突破

現(xiàn)場并不缺乏好的設計作品，最能體現(xiàn)設計理念、最特別的，不是絢爛的時裝、別出心裁的文創(chuàng)，而是角落里一臺臺低調的德國無繩電鉆。外表雖然平淡無奇，但它可是得過德國“IF設計獎”的“夯貨”?！盁o繩電鉆的確便捷好用，但我們更想向國內(nèi)的設計師宣揚一種理念：設計不僅僅是在圖紙上描描畫畫，而且要親手制作出來，感受創(chuàng)意由虛到實的過程，這樣才能設計出最適合用戶的產(chǎn)品?！碑a(chǎn)品經(jīng)銷設計師說。

然而或許和現(xiàn)場冷淡的交易情況有關，很多展位相比較推銷產(chǎn)品，更熱衷于推銷公眾微信號?？峙率窃敢狻凹雨P注”的人，遠比愿意討錢購買的人多得多。展都展了，產(chǎn)品賣不出去，加些粉絲也是好的。還有許多首飾設計師品牌也打出了線下教學的廣告，讓人有些莫名吃驚。 “發(fā)現(xiàn)好設計并買到好設計”顯然已成了設計周最“不值得一提”的章節(jié)。

主辦方試圖將設計周的立意拔得更高——關注城市化語境中的民生話題。這其中也確實有幾件很不錯的設計作品。例如青浦朱家角的設計改造項目，目的是為了探索如何讓國內(nèi)外創(chuàng)意設計資源更好地為城市發(fā)展服務，突破傳統(tǒng)單一的古鎮(zhèn)旅游定位，打造獨一無二的設計、藝術、家居生態(tài)小鎮(zhèn)。

但大數(shù)據(jù)、互聯(lián)網(wǎng)時代對設計展產(chǎn)生的沖擊不止是讓現(xiàn)場增添了新玩法，民眾了解好設計的途徑也比從前更快、更多、更便捷。我不禁會拿前不久的“淘寶造物節(jié)”與本屆上海設計周作比較，論新奇特、論貼近生活，上海設計周遠不是淘寶造物節(jié)的對手。所以淘寶造物節(jié)的成交量非常嚇人，無論是線上還是線下。同時，造物節(jié)原本就是互聯(lián)網(wǎng)時代的產(chǎn)物，是線上需求溢出而成的線下展覽，做起互聯(lián)網(wǎng)的營銷，比設計周渾然天成太多。所以在這樣的新環(huán)境下，怎么樣既順應時代又發(fā)揮自身優(yōu)勢特點，是上海設計周的新困境。

期待新未來設計師擁有的社會責任感

設計對生活的影響早已超越了一杯一椅。那么，一年一度的設計周又承擔著怎樣重大的使命？我們在今年的設計周上，也看到一些令人振奮的現(xiàn)象。

由建筑師俞挺、童凌峰及媒體人戴春發(fā)起的“城市微空間復興計劃”致力于“著眼現(xiàn)實”，以針灸和縫補式的設計改造，再造都市中被人忽視的公共空間的“邊角料”。正如建筑學的基本任務是審美、技術和思想，我們欣喜地看到，有這么一群有理想與責任感的建筑師正在為促進這座城市的進步，為讓生活在這座城市的人們過上更美好的生活而貢獻著自己的聰明才智。要實現(xiàn)美好生活的目標，僅靠AR/VR、3D打印是遠遠不夠的。

西一館的公共會議區(qū)今年很熱鬧，大大小小的峰會在此舉辦。2016“上海設計之都-創(chuàng)意推薦榜”暨設計之都創(chuàng)新趨勢峰會是頗受重視的峰會之一。歐洲著名工業(yè)設計師和設計戰(zhàn)略家雅各布·延森，知名藝術家王小慧女士，康泰納仕時尚設計培訓中心學術主任、時裝設計師Susan女士，著名中國當代珠寶設計師、珠寶設計品牌Yewn創(chuàng)始人翁狄森等嘉賓出席了峰會。為原創(chuàng)服飾、原創(chuàng)首飾、家具設計、智能科技、時尚家居、民間手工藝、園藝花藝和創(chuàng)意空間8個領域推薦了80個品牌。另外講述“網(wǎng)紅”的青年設計師峰會也受到了許多80后、90后關注，吸引了許多觀眾。

回歸設計節(jié)的本真，設計節(jié)是向全社會展示設計產(chǎn)業(yè)重要性和價值最好的媒介。以內(nèi)容而言，不管是產(chǎn)品展示還是各項論壇或互動，最終目的還是探討設計能夠給企業(yè)、社會和商業(yè)帶來的影響力。進入21世紀，設計已經(jīng)成為推動城市經(jīng)濟發(fā)展的主要動力，每座城市都有巨大的設計資源庫尚待開發(fā)。借鑒時尚行業(yè)的做法，設計周近十年來也奠定了其不可動搖的影響力，成為全世界最具活力的幾大城市的標志。

上海，一個磁石般的城市，吸引著全國乃至全球的創(chuàng)意人士，各種各樣的想法在這里交融、迸發(fā)，政府和行業(yè)已認識到創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要性。而經(jīng)受著各種質疑，痛并快樂著的中國設計力量也正在崛起。雖然如今的設計周并沒有達到理想效果，不過也讓人看到了許多可能性。是否漸入佳境，就讓我們期待更新的未來。

推崇泛藝術新生活青年跨界實驗展《一花一世界》

就在上海設計周的開幕夜里，在其中一個獨立的巴洛克風格圓形展廳內(nèi)，一場行為藝術吸引了我們的目光，在俄羅斯建筑古典主義建筑風格的空間內(nèi)，幾名身穿白色緊身衣的舞者慢慢將屏風推向各個角落，然后舞動身姿，開始了表演，陽光透過玻璃圓頂零星灑下，隨著不停變換的音樂，觀眾也跟隨舞者進入了另一個世界。

這場特別的行為表演來自上海戲劇學院的學生沈楚楚，她將這件作品起名為《熵》。她表示，“熵”本身的概念最早起源于物理學，用于度量一個熱力學系統(tǒng)的無序程度，但在信息論中，它又被用來衡量一個隨機變量出現(xiàn)的期望值。因此熵可以是多種形態(tài)或者帶來多種結果的。“這個行為作品旨是在視覺上顯露放大信息傳遞過程中產(chǎn)生的熵，我們所處的空間也就是由這一組組數(shù)據(jù)——熵，構建而成?！鄙虺f道。

而這些舞者也都是演出經(jīng)驗豐富的音樂劇、舞蹈演員，因此在表現(xiàn)上十分生動。沈楚楚說她之前也只是簡單地告訴表演者每一段的場景和音樂，其余都讓他們自由發(fā)揮。而從現(xiàn)場的表現(xiàn)來看，他們能在第一時間抓住觀眾的眼球，每一段營造的氣氛也都恰到好處，足見其功底深厚。

據(jù)悉，這個表演是展覽《一花一世界》的其中一部分，是由伙聚主辦的一個青年跨界實驗藝術展?，F(xiàn)場我們也看到了伙聚的創(chuàng)始人李政鐘，提起建立這個平臺的初衷，他稱是為了能推廣泛藝術生活，擴大青年凝聚力，推動發(fā)展青年的創(chuàng)造力?！皬淖畛醯氖畮讉€朋友，慢慢發(fā)展到現(xiàn)在的數(shù)百人，伙聚在這兩年的時間內(nèi)不斷成長?！崩钫娬f道，“越來越多有藝術理想的朋友加入了隊伍，我也希望這個平臺可以更加成熟，大家能夠聚在一起共同推進時代的文化進步。”

他提到伙聚所推崇的是泛藝術，即是指出于生活，通過人的五感：視、聽、嗅、味、觸和思維方式，而觸發(fā)的人們生活中具有創(chuàng)造性的事物?！胺核囆g也指出自生活且高于生活的一種對美的追求與表現(xiàn)，生活中的種種都可以成為泛藝術的表達，比如一幅畫作，一首歌，一道美味的菜肴，一部好看的電影等等，甚至人們生活中的點點滴滴，行為，話語，文字，都是被泛藝術所承載的?！崩钫娊忉尩馈?/p>

此次展覽形式多種多樣，以視覺，聲音，行為，這三個大板塊為主導，來展示視覺藝術、音樂、行為、空間的交互。通過多元化的形式相互交融，不同藝術領域的青年跨界合作來體現(xiàn)泛藝術生活的概念。裝置、影像、聲音、行為表演，這四個形式的表現(xiàn)，將人們帶入空間氛圍之中，讓人們從精神上去感悟和體會概念性的整體創(chuàng)作語言。

參展的藝術家也都是年輕人，作品也不時透露出天馬行空般的創(chuàng)意，“90后”后藝術家歐陽弘一的作品更是從美感中體現(xiàn)出科技創(chuàng)意。名為《MFOS》的作品是他根據(jù)music from outer space網(wǎng)站的圖紙自己制作的聲音合成器，可以用于調制電子音色，外殼則是由一個放人參的木盒子制成；《噪音盒子BIG EYE》是原創(chuàng)的噪音合成器，由一個555集成電路構成的振蕩器，利用光敏電阻感受光的強度來改變振蕩器的頻率從而改變音高，而上方的Led燈也可以根據(jù)不同頻率閃爍來改變音高。另一件我非常喜歡的作品《經(jīng)典雪茄盒吉他》，則是別出心裁的用紅色的禮品月餅盒制成吉他的主題，內(nèi)置拾音器可供連接功放，令人能夠感受視覺和聽覺的雙重享受。

翟軒弘的《衍》系列，分為“野蠻生長”和“人工形態(tài)”兩部分，用特殊的材質表現(xiàn)出略帶迷幻的效果，畫面特別而引人關注。兩部分的主題都是在傳遞生命和欲望，只不過一部分強調過去時間的沉淀，另一部分則強調現(xiàn)今的躁動。李政鐘的《輪回》是創(chuàng)作于2012年的一件影像作品，以原創(chuàng)的“大鼻頭小人”為形象基礎，描繪思維的無限延續(xù)性與重復性，用多臺相同老電視機為媒介展示，在視覺上增強了作品的多維效果。

在采訪的最后，李政鐘向我們闡述了《一花一世界》，這一詩意的展覽名的緣由?！耙换匆皇澜纾核囆g是一個很廣泛的概念，當我們探視其中一個門類，或某件單獨藝術品時，也能把它置身于藝術的時空中，藝術世界無邊際的美就這樣鋪開在眼前；一世界即一花，當多種藝術表現(xiàn)形式，內(nèi)容融匯交織在一起時，合而為一的美感又衍生出新的定義，聚集形成一朵嶄新的花朵，在未來綻放?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2016/11/25/cfta201610cfta20161007-4-l.jpg" style="">