文藝堅持為人民服務(wù)才會有蓬勃生命力
——大型歌舞詩《永恒的刀郎》研討會發(fā)言摘要

□ 李卿整理

5月26日，由麥蓋提縣委宣傳部、自治區(qū)文聯(lián)《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社聯(lián)合舉辦的大型歌舞詩《永恒的刀郎》研討會在烏魯木齊舉行。自治區(qū)文聯(lián)黨組成員、副主席張君超、《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社社長黃毅、《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社主編蔣林出席會議。會議由《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社社長黃毅主持。《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社主編蔣林作了題為《見證新疆走向當代文化藝術(shù)理想之路》的講話。麥蓋提縣委領(lǐng)導(dǎo)在研討會上介紹了縣委、縣政府打造該劇的初衷及整個創(chuàng)作情況；來自新疆音樂、舞蹈、教育、藝術(shù)理論、出版界的20多位專家、學者圍繞著《永恒的刀郎》所體現(xiàn)出的刀郎文化的魅力，原生態(tài)藝術(shù)創(chuàng)作的價值及對傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚，生命意識的覺醒等話題展開了熱烈的交流和研討。

讓刀郎文化在縣域經(jīng)濟發(fā)展中發(fā)揮重要作用

麥蓋提縣委書記 文福來

尊敬的各位領(lǐng)導(dǎo)，各位專家學者，各位新聞界的朋友們大家好，今天我們在這里聚集一堂，舉辦麥蓋提縣大型歌舞劇《永恒的刀郎》研討會，首先我僅代表中共麥蓋提縣縣委、縣人民政府和30萬刀郎人民，向出席研討會的各位領(lǐng)導(dǎo)，各位嘉賓和新聞媒體界的各位朋友們表示最真誠的歡迎，向長期以來關(guān)心支持麥蓋提縣經(jīng)濟社會發(fā)展的各位領(lǐng)導(dǎo)，各位朋友表示衷心的感謝，并致以崇高的敬意。麥蓋提縣是刀郎文化的發(fā)祥地，以刀郎木卡姆為代表的刀郎文化，是具有地理標志性的區(qū)域特色文化，它深深扎根于刀郎人民的血脈之中，是刀郎人賴以生存的支柱和靈魂，它鮮活的體現(xiàn)了刀郎人神奇的藝術(shù)魅力，獨特的精神世界和不懈創(chuàng)造力。

2005年麥蓋提縣被中國特產(chǎn)之鄉(xiāng)推薦委員會授予“中國刀郎麥西熱甫之鄉(xiāng)”的美譽稱號，其中刀郎木卡姆，先后被聯(lián)合國教科文組織，國家文化部列入世界級，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護名錄。

刀郎文化淵源流長，它以濃郁的民族特色和地域藝術(shù)魅力備受世人的親睞，不僅在國內(nèi)影響深遠，還屢次走出國門，走向世界的舞臺。2007年4月11日，麥蓋提縣三名刀郎木卡姆非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人跟隨溫家寶總理出訪了日本，所表演的維吾爾木卡姆作為融冰之旅，文化大餐的壓軸戲，受到一致的好評。

2015年4月18日，麥蓋提縣8名刀郎藝人在北京人民大會堂參加了大型歌舞劇《絲路上的中國夢》演出，深受首都人民的喜愛。近年來麥蓋提縣非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人先后應(yīng)邀到英國、荷蘭、比利時、日本、法國等20多個國家和地區(qū)進行演出，成為了麥蓋提、喀什乃至新疆的一張名片。

為進一步傳承弘揚提升麥蓋提縣的刀郎文化，我縣經(jīng)過一年多時間的打造，高標準打造出了一臺展示世界級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的大型民族歌舞劇《永恒的刀郎》。

近日，在自治區(qū)文聯(lián)住麥蓋提縣“訪惠聚”工作組大力支持和協(xié)調(diào)下，在自治區(qū)旅游局、新疆民航局的盛情邀請下，在烏魯木齊市委宣傳部等相關(guān)單位的幫助和配合下，《永恒的刀郎》大型歌舞劇于5月25日首次登臺烏魯木齊人民劇場為首府觀眾獻上了刀郎人的傳世之作，演出得到了觀眾和相關(guān)專家的觀看。麥蓋提縣大型歌舞劇永恒的刀郎演出，旨在展示縣委、縣政府堅持以現(xiàn)代文化為引領(lǐng)，深入開展“去極端化”工作的一個成功實踐，也是堅持落實自治區(qū)民族團結(jié)近五年相關(guān)精神的有力舉措，也是對自治區(qū)，烏魯木齊市各級領(lǐng)導(dǎo)多年來關(guān)心關(guān)注麥蓋提縣的一次感恩之旅，是新疆精神的真實再現(xiàn)，更是多年來弘揚提升刀郎文化的一次集中展示。我們舉行這次研討會也是為了進一步加大麥蓋提縣對外宣傳的力度，弘揚和提升刀郎文化魅力，爭取各級領(lǐng)導(dǎo)的支持，得到各位專家學者和各新聞媒體界的朋友們宣傳，使刀郎文化在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護，旅游文化資源的開發(fā)，以及發(fā)展經(jīng)濟中發(fā)揮重要的支撐作用，高起點，深層次地挖掘其承載的內(nèi)涵，彰顯其文化底蘊，抓住歷史機遇，發(fā)揮資源優(yōu)勢，帶動文化旅游快速發(fā)展，使之發(fā)揮最佳的社會效益和經(jīng)濟效益。為傳承弘揚和提升我們刀郎文化，促進民族團結(jié)，發(fā)展地方經(jīng)濟做出重要貢獻，進而推動刀郎文化大繁榮、大發(fā)展。

文藝堅持為人民服務(wù) 才會有蓬勃生命力

自治區(qū)文聯(lián)黨組成員、副主席 張君超

今天麥蓋提縣委宣傳部、《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社、《新疆日報》理論?？吭谶@里共同舉辦大型歌舞劇《永恒的刀郎》座談會，聽取我們各位專家的指導(dǎo)意見。我借此機會講幾句體會：刀郎樂舞這是傳承已久的我們中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，5月25日晚上再一次唱響了新疆，再一次舞動了新疆，我想可能在座的各位和我一樣，度過了一個愉快的、難眠的一個夜晚，從某種角度講，這是一次基層文化的嶄露頭角，這是一次有力度的基層文化對當下浮躁文化的沖擊，這是一次正能量大進軍，這是一次心靈上的震撼和沖擊。

美麗的5月因《永恒的刀郎》更加美麗，金色的5月因《永恒的刀郎》而永恒。在此我僅代表自治區(qū)文聯(lián)向各方面的支持表示衷心地感謝，向麥蓋提人民表示衷心的祝賀并致以崇高的敬意。

時值毛澤東同志延安文藝座談會發(fā)表74周年；習近平同志文藝工作座談會講話一周年多，新疆民族團結(jié)進步年第一年，《永恒的刀郎》帶給了我們很多的啟示：

堅持以現(xiàn)代文化為引領(lǐng)，長期不懈，必能促進文藝的繁榮。自治區(qū)文聯(lián)從2014年到今年，已經(jīng)在麥蓋提進行了近3年的“訪惠聚”工作，我個人也多次去往麥蓋提。麥蓋提縣委，縣政府以現(xiàn)代文化為引領(lǐng)，長期不懈抓文化事業(yè)發(fā)展，促文藝事業(yè)繁榮，引起我深深的思考。《永恒的刀郎》開場的宣傳片介紹的也不是很全面，但是基本上涵蓋了經(jīng)濟社會尤其是文化方面的內(nèi)容，我感覺這里有幾個方面值得總結(jié)：麥蓋提縣委，縣政府很好地理解了自治區(qū)黨委提出來的堅持以現(xiàn)代化為引領(lǐng)這樣一個具體的戰(zhàn)略布局，或者是一個新的理念，在實踐當中他們很好的解決了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系，必須是在繼承的基礎(chǔ)之上才有現(xiàn)代文化的繁榮和發(fā)展，《永恒的刀郎》有一個很明確的指導(dǎo)思想，或者是創(chuàng)作方法。

在具體操作上也很有思路和方法。麥蓋提縣有很深厚的文化底蘊，非常好的文化傳承，有很豐碩的“非遺”文化成果，如刀郎農(nóng)民畫、刀郎木卡姆等……但有時文化傳統(tǒng)把握不好會成為一種包袱，或成為一種前進的壓力。在這種情況下，麥蓋提縣并沒有裹足不前，而是按照中央和自治區(qū)的要求來發(fā)展，無論是他們的刀郎文化產(chǎn)業(yè)園，還是《永恒的刀郎》劇場，包括對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人的關(guān)心、照顧，這些方面做的都非常到位。

在發(fā)展上，麥蓋提縣也融入了新的理念，用了很多現(xiàn)代文化的元素。我舉一個簡單的例子：那首《小蘋果》被麥蓋提縣改編成刀郎版本，而且麥蓋提縣的廣場舞可以說是新疆跳的最好的。這個例子或許不恰當，但我覺得麥蓋提縣抓文化建設(shè)也是注重于制度的建設(shè)，注重于理念的建設(shè)。麥蓋提縣整個文化界的思想非常統(tǒng)一，那就是要大張旗鼓地“去極端化”，就是要發(fā)揮文化的對沖作用?！队篮愕牡独伞芬呀?jīng)在麥蓋提全縣各鄉(xiāng)村進行了演出，不是整臺演，而是一段一段演，是針對不同的時間點，不同的對象進行演出,一年幾百場，發(fā)揮的作用非常大。

追求真善美是文藝的一個永恒價值，藝術(shù)的最高境界就是讓人心動，讓人們的靈魂經(jīng)受洗禮，這部劇讓人們發(fā)現(xiàn)了自然的美、生活的美、心靈的美。

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉。這部劇弘揚了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

該劇再一次證明了文藝創(chuàng)作最關(guān)鍵最牢靠的辦法就是扎根泥土、根植人民，“歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患”是我們的出發(fā)點，也是我們的創(chuàng)作原則。我們的文藝牢牢堅持為人民服務(wù)，為社會主義服務(wù)，才會有蓬勃的生命力。

催生更多富有民族特色、時代精神的藝術(shù)精品產(chǎn)生

《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社社長 黃毅

《新疆藝術(shù)》（漢文）復(fù)刊以來，堅持致力于打造新疆本土藝術(shù)精品，大力推動新疆本土文藝理論的繁榮與發(fā)展，很好地實踐了文藝為人民服務(wù)的根本宗旨。今天，我們舉辦這樣的研討會，就是要凝聚各位專家學者的力量和智慧，一起幫忙，齊心協(xié)力將大型歌舞劇《永恒的刀郎》打造得更加完美。開展豐富多彩的文藝創(chuàng)作和理論研究有助于催生更多富有民族特色、時代精神的藝術(shù)精品產(chǎn)生，必將促進開放、創(chuàng)新、現(xiàn)代的理念與新疆的一體多元文化相交融，為文化多樣性的發(fā)展做出積極的貢獻。今后，類似的活動我們會經(jīng)常舉行。

麥蓋提給觀眾送上了一場文化大餐

新疆藝術(shù)劇院一級作曲 馬成翔

麥蓋提給新疆給全國人民送上了一場文化大餐。

策劃到位，方向明確。一臺晚會、一次活動的策劃事關(guān)重要，這臺歌舞劇充分展示了毛澤東同志延安文藝工作座談會上的講話精神，那就是走向大眾，回歸大眾。晚會吸收了維吾爾族傳統(tǒng)文化的精華，全面展示了刀郎文化的魅力。

結(jié)構(gòu)合理，主題突出。通過全劇三個篇章，九個段落，精細構(gòu)架了維吾爾刀郎文化這種優(yōu)秀的經(jīng)典，提煉出了閃光點，運用多種藝術(shù)手段，展現(xiàn)了其博大精深的藝術(shù)內(nèi)涵，準確運用了音樂、舞蹈、舞美等藝術(shù)手段，緊緊圍繞主題，在情節(jié)、內(nèi)容及可視性上下足了工夫。另外獨特的民俗也給予了一定的展現(xiàn)，比如說鞭子、熬鷹、紡線等等，豐富了這臺晚會的可視性。

形式多樣，內(nèi)容經(jīng)典。晚會通過開幕、聲樂、演唱及各種形式的舞蹈片斷，以精美的集體舞、男子舞、民族舞、雙人舞、獨舞、領(lǐng)舞與伴舞，突出展現(xiàn)了刀郎文化的精髓，而且這些片斷很精彩、很耐看。大中小場面相互對應(yīng)、交錯、抒情、寫意、火爆、熱烈、滑稽等都有所展示，可見其在民間原始舞蹈的基礎(chǔ)上，更抓住了其文化內(nèi)核，用現(xiàn)代思維及技法逐一展開，賦予其新的規(guī)律。

另外在形式、內(nèi)容上，尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，也可以說是創(chuàng)作原則。大力加強少數(shù)民族文化的純潔性，沒有刻意地去展現(xiàn)關(guān)于現(xiàn)代人的所謂技法，一切從內(nèi)容和實際出發(fā)。比如男子舞《熬鷹刀郎》，其中飾演鷹的男子很突出，氣勢表現(xiàn)得極為到位。女子舞《紅柳刀郎》，沙丘中冒出女子飾演紅柳樹，這個創(chuàng)意是整場演出最精彩的場面之一。第三是羊舞，麥蓋提有著名的斗羊活動，通過這個羊舞，黑羊和白羊分別讓男演員和女演員來飾演，這種表現(xiàn)手法非常生動、有趣、鮮明，給人留下了深刻的印象。男女雙人舞纏綿感人，胡楊的舞臺形象逼真、古樸，可以看出舞蹈編排及表演的用心程度。

旋律優(yōu)美，選材得當。從全劇來看，它的音樂選材方向明確，就是刀郎木卡姆及刀郎民歌。而且這中間的選取精確地突出了刀郎的風格，《畫家刀郎》旋律清新、《紅柳刀郎》深刻細膩、《搖籃刀郎》抒情感人。從整部作品來看，旋律優(yōu)美，技法嫻熟，肢體層次分明、清晰，配器順暢，尤其是維吾爾民間藝術(shù)形式的表現(xiàn)突出，艾捷克、卡龍、熱瓦甫、達普、竹笛等樂器穿插其中，刀郎音樂的音色運用非常突出。刀郎音樂的獨特的情景模式也得到了充分的展現(xiàn)。往往只用一種節(jié)奏，就能展現(xiàn)出民族獨有的東西。以往，我國很多音樂劇等往往都會大量采用西方流行的音樂元素和表達形式，這個現(xiàn)象出現(xiàn)了很長一段時間。而《永恒的刀郎》與眾不同，完全是少數(shù)民族自己的東西。我認為，民族文化尤其是民族民間舞蹈和民間音樂，它的精髓部分在《永恒的刀郎》中得到了非常好的展現(xiàn)。

另外我要提的一點是該劇“虛實結(jié)合”，即現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)文化的結(jié)合。服飾方面，在強調(diào)刀郎傳統(tǒng)及維吾爾傳統(tǒng)服飾的同時，也有較大的創(chuàng)新，劇中角色的服裝、造型，在色彩、布料、加工工藝等方面，都運用了很多新的方式，讓人耳目一新，不僅完成了劇情的需要，氣氛渲染得也很到位。燈光方面，充分地運用現(xiàn)代舞臺技術(shù)，對劇情、故事、人物進行渲染、包裝，光線的明亮度、角度等運用得都非常好。

而最重要的是，整個演出隊伍都來自麥蓋提縣，作為縣級文化藝術(shù)團體，能做到現(xiàn)在的程度非常不容易，可見麥蓋提縣委、縣政府對這項工作是高度重視的。從演員整體隊伍來看，技巧熟練，技藝高超，從內(nèi)在到氣氛的渲染都很到位，尤其是各種角色的刻畫比較準確。而且，全體演員都投入了感情去表演，而不是靠機械地去運動。感情對于演員表達一個角色至關(guān)重要，對本民族優(yōu)秀藝術(shù)的展示，更需要投入巨大的熱情。很多人認為，作品的好壞只取決于導(dǎo)演的能力，但如果演員自己不下工夫，再好的導(dǎo)演也是枉然。我在青年歌舞團工作了幾十年，我很清楚有些技藝要展現(xiàn)，演員功力差一點就會很沉重、很難看。

當然，《永恒的刀郎》也有一些稍顯欠缺的地方：第一，開幕式的四人木卡姆的演唱稍顯冗長。第二，所有演奏、演唱均為播放錄音。藝術(shù)的表現(xiàn)最重要的是演員在現(xiàn)場的即興發(fā)揮，這點被扼殺了。就像書法作品一樣，書法家寫出來的每幅作品都不一樣，那是有價值的，如果一樣，就成了機器復(fù)制品。第三，民歌刀郎在整場劇目中顯得比較弱，在民俗音樂形式中，民歌是最不可或缺的部分。形式多樣化并不一定是好事，需要有重點。

保護、傳承、弘揚刀郎文化的又一個非常重要的舉措

新疆藝術(shù)研究所研究員、新疆舞蹈家協(xié)會副主席 李季蓮

看了《永恒的刀郎》非常興奮、感動、敬佩。首先敬佩縣委縣政府，為了打造文化名片、傳承弘揚優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，下了如此大的決心，確實是很有魄力。

歌舞劇取材于流傳于刀郎地區(qū)的刀郎木卡姆，新疆維吾爾族木卡姆藝術(shù)2005年入選《聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)》名錄，而“刀郎木卡姆”又是維吾爾族木卡姆藝術(shù)中不可或缺的重要組成部分。實際上，“刀郎木卡姆”已經(jīng)成為了“刀郎文化”的一張非常響亮的名片，特別是在入選“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”以后，麥蓋提縣委、縣政府在挖掘、保護、弘揚“刀郎文化”方面做了大量的工作。比如積極投資、支持對刀郎藝人的傳承培訓，設(shè)立劇場改善演出環(huán)境，改善刀郎老藝人的生活條件，還有“刀郎舞”應(yīng)該是全疆第一個把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)編成健身操進校園、進廣場的。此前，我到麥蓋提縣的時候，看到一派繁榮的景象——各民族在廣場上放著刀郎音樂跳刀郎舞。這既鍛煉了身體，又豐富了群眾文化。據(jù)我所知，當?shù)剡€成立了“刀郎木卡姆民間藝人協(xié)會”，舉辦了“刀郎木卡姆藝術(shù)班”，麥蓋提也是第一個把刀郎藝人請進校園，把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)引入校園的縣級城市，讓刀郎藝人面對面地向孩子們口傳心授刀郎文化藝術(shù)，這些都是非常值得弘揚和倡導(dǎo)的舉措。

歌舞劇《永恒的的刀郎》也是麥蓋提縣保護、傳承、弘揚經(jīng)典民族文化資源的一個非常重要的舉措，是想把文化遺產(chǎn)轉(zhuǎn)變?yōu)槲幕a(chǎn)品的積極努力。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是最容易受到時代變遷的因素影響而出現(xiàn)歷史斷節(jié)的東西，因而它更具生態(tài)上的特有性，那么深入挖掘這個瀕臨失傳的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，加以保護和發(fā)展，讓它在新時代綻放光芒，對于弘揚民族文化有極其重要的意義。

首先應(yīng)該肯定的是，《永恒的刀郎》堅持了以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，黨的十八大以來，以習近平總書記為核心的黨中央，高度重視文化建設(shè)和文藝工作，而且作出了一系列的重大決策部署。習總書記指出，社會主義文藝從本質(zhì)上講就是人民的文藝，文藝要反映人民的心聲，就是要堅持“二為”方向，那么堅持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，首先要扎根生活、扎根人民，只有這樣才能創(chuàng)造出有生活溫度，為人民群眾所喜愛的文藝作品，從這個意義上來講麥蓋提打造的這臺作品有非常重大的意義。

我們也深切地感受到，編創(chuàng)團隊力圖在深入地開掘民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)的同時，也賦予其一些新的形式和新的藝術(shù)手段，試圖在傳承中尋求突破，尋求創(chuàng)新，我們看到的舞臺上的作品氣勢很恢弘，民族色彩非常濃郁，而且展現(xiàn)了時代內(nèi)涵，可以說集中地為我們呈現(xiàn)了“刀郎文化”這個經(jīng)典的民間藝術(shù)。它穿插了民俗、服飾、特產(chǎn)、節(jié)日這些多彩文化元素，表現(xiàn)了刀郎人民生活的變化，全方位地講述了“刀郎文化”的特色。

在這個舞臺作品里，我們可以看到一種現(xiàn)代意識和傳統(tǒng)文化的結(jié)合，有些舞段編排得很有特色，也很有氣氛，比如說鞭子舞、紅柳舞等，都很有創(chuàng)意、很有想法。雖然不是十全十美，但也讓我們看到了一些既有濃重民族色彩，又融入了現(xiàn)代氣息的一些新的東西。

這臺作品，有一個可圈可點的地方，就是培養(yǎng)了一支隊伍?，F(xiàn)在我們提倡側(cè)重本土創(chuàng)作，最重要的是要留得住作品、留得住人才?，F(xiàn)在有一種傾向，全是圍繞主演編排一段戲，主演一走，這個戲就沒法演，《永恒的刀郎》則不然。麥蓋提縣的刀郎藝術(shù)團是一個很不得了的團隊，很難想象，一個縣級的團有這么一個又大又整齊的隊伍。觀看的時候也可以感覺到，演員的刻苦努力，他們不僅要跳舞，還要演戲，這對舞蹈演員來說是非常難的一件事情。而且，舞劇中還加入了一些戲劇性的、情景化的東西，這也是極為鍛煉人的。

《永恒的刀郎》不能像文化快餐一樣演一陣就放下，而要把它作為常態(tài)的藝術(shù)作品去演出、打磨和修改?！队篮愕牡独伞烽_篇的短片太長，有近25分鐘，報幕詞也太長，這“兩長”直接拖了后面的戲。短片固然是一種很好的宣傳，現(xiàn)在很多作品都在用這個手法，但是不宜過長，需要精煉，報幕詞同樣如此。

第二點，《永恒的刀郎》既然叫做歌舞劇，就必須有劇情，這方面顯然有所欠缺。第三點也是我最想說的，刀郎藝術(shù)最突出、最具有特點、最打動人的是它的原生態(tài)，但是《永恒的刀郎》卻是放錄音，演員都不一定對的上口形，何況民間藝人，他們本身最出彩的那一部分沒了，可以說是一個敗筆。

2003年，我和周吉老師受邀參加“首屆國際非物質(zhì)文化遺產(chǎn)論壇”，當時還是中國藝術(shù)研究院的院長王文章先生（現(xiàn)文化部副部長），要求我們帶個演出隊來，我們幾經(jīng)商量，最終決定帶刀郎藝人來演出，因為刀郎是一個古老的、歷史悠久的，極具震撼性的表演，這是我們第一次把刀郎藝人的演唱推到北京，我們預(yù)計它一定會打響，沒想到從此一炮而紅。當時我們只打算演出一場，但演完以后就收不住了，最后整整演了四場，觀眾都是國內(nèi)外的專家學者以及專業(yè)人士，場場坐無虛席，連過道都站滿了人。記者采訪的所有人都說聽到了“天籟之音”了，看到了真正的“從生命中發(fā)出的那種吶喊”。就是從那時候開始，我們的刀郎木卡姆走向了全世界。

刀郎藝人根本不需要話筒，靠的就是自己不經(jīng)任何修飾的聲音，而這恰恰是最受歡迎的。人們或許有誤解，一個民間老藝人有什么好看的？實際上并不是這樣，這些民間藝人出去演出有一個特點，那就是他們完全不是在演出，他們是用心聲在歌唱，他們完全是衷心的，沒有一點裝飾。他們曾得過不少大獎，這些大獎是怎么得的？肯定不是裝飾過以后得的，裝飾過得不了獎。不要認為他們音高不一致，他們的嗓子太嘶啞，而這恰恰是他們最精彩、最精華的部分。

經(jīng)典民族文化的再闡釋

著名舞蹈家、新疆舞蹈家協(xié)會名譽主席 杜漸

首先祝賀《永恒的刀郎》演出成功。

感謝黃毅社長和蔣林總編給我們提出了一個非常有意義的命題，那我想就這個命題說幾句題外話——經(jīng)典民族文化資源的再闡釋。這是一個很有意義的命題，很有現(xiàn)實意義。我們新疆是文化資源大省，卻不是一個文化產(chǎn)業(yè)大省，有很豐富的文化資源，但大多是流于一種民間的、原始的、原生態(tài)的情境。

大凡在國際、國內(nèi)產(chǎn)生重大影響的木卡姆的表演，基本都是原生態(tài)的，一種聲嘶力竭的，作為生命的一種吶喊，他們在用生命演唱。除了這些呢？我們能否創(chuàng)造一種新的演繹木卡姆、推廣木卡姆、介紹木卡姆的方式？我覺得這個命題非常有價值，不單是要去做，還要思考，它也向全疆所有從事文藝創(chuàng)作的人提出了一個方向。

這幾年，我對刀郎產(chǎn)生了一些想法、觀點。首先就是這次我們討論的命題“永恒的刀郎”，什么是永恒？什么能永恒？刀郎能永恒！這個名字霸氣，這個名字能叫得響，充滿自豪感、充滿了地域的特色。很多人都是因為認識了刀郎而想去探尋麥蓋提的全貌。五十年前，我第一次到麥蓋提，就是去那里學習刀郎。我就知道刀郎在麥蓋提，所以一定要到麥蓋提來學習。

刀郎的程式性很強，都是由五個部分組成，“木凱迪滿”、“且克脫曼”、“賽乃姆”、“賽勒凱斯”、“色利爾瑪”，這五個表演的程式，它的來龍去脈、它的淵源、它的風格特征，都經(jīng)過了嚴格的規(guī)范后才形成的。但這是我們過去的傳統(tǒng)，先祖?zhèn)兞粝碌牡独傻膫鹘y(tǒng)，以及這種表演程式，那么我們今天再演繹，把刀郎用新的方式，用很強的現(xiàn)代觀念、現(xiàn)代意識、現(xiàn)代手法去表現(xiàn)，就會形成新的經(jīng)典形式，對于后人來講，我們所為也會成為先人留下的傳統(tǒng)。所以，傳統(tǒng)不是靜止的，而是一個流動的，動態(tài)的，永沒有休止的過程。所以，從這個意義上來講，麥蓋提縣委、縣政府下決心拿出這樣的題材來，并且不惜代價地打造出來。從節(jié)目單上創(chuàng)作團隊的陣容就可見一斑，比如馮雙白，全國一流的編劇，現(xiàn)在中國舞蹈家協(xié)會的主席。麥蓋提縣地處貧困地區(qū)，但文化上一點都不貧困，刀郎就誕生在麥蓋提，阿曼尼莎汗的出生地就是麥蓋提。這個是不可復(fù)制的資源，唯此一家。所以，打造刀郎音樂文化這件事非得麥蓋提來做，而且一定要做好。就演出效果來看，《永恒的刀郎》顯然是成功的。

我觀察到，《永恒的刀郎》叫做“舞蹈詩”，而不是舞劇，因為它確實構(gòu)不成一個劇，沒有貫穿故事的主線，它是一種散在的，很自由的一種結(jié)構(gòu)，段落之間可以隨意拼接，不受時空的限制。而且還將故事、游戲、服飾、愛情、民俗、民情，甚至于特產(chǎn)等刀郎的生活狀態(tài)融入了刀郎樂舞之中，可以說是包羅萬象。這不是一部舞劇能夠做到的，采用現(xiàn)在這種形式，我覺得很貼切。

《永恒的刀郎》其中幾個舞段讓我印象深刻，比如“熬鷹”、“紅柳”等，營造了一種意境，給人強烈的震撼，這是現(xiàn)當代的手法。這些舞段為什么這么突出？從舞蹈的律動、動作特點、形態(tài)、節(jié)奏方面講，跟我五十年前學的完全不同，而且變化很大，變得更加鏗鏘有力，也更加張揚了。從舞臺的角度來講，它已經(jīng)突破了民間刀郎的那種均衡、對稱，那種方方正正的、四平八穩(wěn)的要求。畫質(zhì)變了，對比強烈，刀郎的精神、刀郎的特質(zhì)表現(xiàn)得更為淋漓盡致。另外，戲劇性、情景式的表演作為創(chuàng)作形式，我覺得是比較得體，不管是在平臺上也好，在前邊也好，或者在側(cè)臺也好，都展出一幅幅的很生動的生活場景，力圖發(fā)揮一個承上啟下，串接前后的作用。

當然，《永恒的刀郎》也有一些不足之處，比如我之前贊賞的舞段基本上是用傳統(tǒng)的表演形式，而里面有一些是現(xiàn)實生活，又必須要用到現(xiàn)當代手段來表現(xiàn)。所以就出現(xiàn)了不協(xié)調(diào)的情況，比如《畫家刀郎》里，畫家在畫畫，接著她的男朋友出場，然后突然出現(xiàn)了兩群羊？黑的一群羊、白的一群羊怎么放到這么一個場景？這讓人莫名其妙。這讓整臺晚會的形式變得雜亂了，有些舞蹈它沒有什么內(nèi)容，只是一種形式，形式在舞臺藝術(shù)占據(jù)了舉輕若重的地位，觀眾看完這臺晚會以后，他不一定在內(nèi)容上記住了什么，但是形式上給他留下的印記是長久的、磨滅不了的。

還有在音樂方面，整場演出都是民族音樂元素，但在中場的《搖籃刀郎》以及幾個舞段都出現(xiàn)了交響樂的感覺，那就完全背離了刀郎音樂。

刀郎的核心是強烈的生命意識

新疆軍區(qū)文工團一級作曲 劉鋼

我這兩天在看一本書，以色列作家寫的《人類簡史》，書里說在一百年前的時候，人類還有很多門語言，還有上千個民族，這才僅僅一百多年，語言就剩下幾十種了。實際上，任何文化形態(tài)，少數(shù)民族文化或者是地域文化形態(tài)都在消亡，我們沒辦法留住。因為經(jīng)濟全球化，社會狀態(tài)也在全球化，造成了人類價值觀的全球化。怎么才能讓地方文化生存得更久，能夠一直傳承下去？從這個角度講，發(fā)展文化得要有一些深度，這是一件惠及子孫萬代的事。

我一直在考慮一個問題，有一句話一直在誤導(dǎo)我們，所謂“民族的就是世界的”，這句話其實有一個巨大的漏洞，既然民族的是世界的，為什么世界沒有越來越多元，反而走向全方位的一致了呢？就像語言方面，全世界都在英語化。我想了很久，總結(jié)出一個道理，一個民族文化里如果沒有世界性的價值觀或者普世價值的內(nèi)容，這樣的民族文化只會逐漸消亡，不可能變成世界的。

不說先進文化和落后文化，文化只能講傳統(tǒng)文化和經(jīng)典文化。傳統(tǒng)文化有糟粕，現(xiàn)代文化同樣也有，結(jié)合了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的《永恒的刀郎》應(yīng)該取其精華去其糟粕。既然花了重金，打造了這么一支高水準的團隊，這么一臺高品質(zhì)的音樂舞劇，就一定不能想著只演上幾場，要盡可能地能夠走出去，把這臺舞劇能夠變成一個知名的品牌。

打造一個劇目的品牌，有許多東西需要考慮，首先是形式和內(nèi)容，內(nèi)容當然是民族文化，形式則是價值觀的問題。一臺劇目，英國人能看懂，法國人能看懂，東北人也能看懂，這就是價值觀統(tǒng)一的結(jié)果。比如，去年我看了一臺少林功夫的晚會，據(jù)說這臺晚會上世紀90年代就開始演出，一直演到現(xiàn)在，可以說是老掉牙的東西，結(jié)果一看，我居然淚流滿面。演了二十多年，和尚換了一批又一批，但他們對生命的意識、對母親的愛、對根的追尋、對文化的追尋是人類共通永恒不變的，人們內(nèi)心的情感被激發(fā)出來，產(chǎn)生共鳴，所以這部劇走遍了全世界。

同樣，刀郎的本質(zhì)是什么？刀郎文化的本質(zhì)又是什么？在富有民族色彩的舞蹈、音樂、服飾、舞美之外，刀郎究竟是怎樣一種形態(tài)？我個人理解刀郎文化的核心是一種強大的生命意識。我記得很多年前刀郎首演，引發(fā)全場歡呼，在場的觀眾沒人懂臺上的人在演唱什么，但大家都淚流滿面，被它那種生命的儀式和生命的形態(tài)所折服。這是一個不屈不撓，艱苦頑強的生命形態(tài)，麥蓋提的自然環(huán)境惡劣，人們生存艱辛，在這種惡劣的環(huán)境下，誕生出這么璀璨的文化，不同于內(nèi)地，也不同于西方，但在人類終極的價值觀上，又是驚人的一致。

這部歌舞詩也有一些瑕疵，首先，假唱的問題是致命的，把最精彩、最震撼、最打動人的部分閹割掉了。刀郎藝人的每一次演唱都是不可復(fù)制的，而播放錄音，一百場都是一樣，如果這樣，我可以買張碟在家里看，根本不必去現(xiàn)場。

其次，整場音樂元素都用得很好，包括不同段落的木卡姆運用，但在一些方面，存在很大的問題，比如過多地使用好萊塢式的節(jié)奏，看起來很唬人，看起來好像很活躍，或者說劇場的生態(tài)很強大，但這稀釋了細膩的景象，稀釋了優(yōu)秀的、美妙的音質(zhì)，稀釋了刀郎最本質(zhì)的蒼涼。這些手法其實已經(jīng)被別人用爛了，美國人發(fā)明的，又賣給日本人，日本人又賣給我們。但是現(xiàn)在有了互聯(lián)網(wǎng)，這些東西根本不新鮮了。既然是原生態(tài)，我們就要用自己最純正的東西把它做得更精致，更具質(zhì)感。

讓刀郎在現(xiàn)代文化舞臺上立起來

新疆師范大學音樂學院教授 崔斌

刀郎文化代表的是新疆特色，是一種充滿著地域特點的文化。刀郎人所表達的、所倡導(dǎo)的、所宣泄的，都是一種對生命的解讀，一種對自己內(nèi)心的解讀，也是在殘酷生態(tài)環(huán)境中，歌頌自然，釋放情懷的一種表達。如果說這種意義，我們新疆人自己都不懂得，都不能夠真正的去理解它，又怎么去推廣？怎么去讓外地人明白？在我看來這一點特別重要。

這次麥蓋提縣大手筆創(chuàng)作出宏篇樂舞詩《永恒的刀郎》，以一個縣的能力，能做到這種程度，十分值得欽佩。觀看之后，更感到震撼，這種感覺，特別是聲光效方面，給人帶來的視覺沖擊力非常大，從這可以看出麥蓋提縣委、縣政府的領(lǐng)導(dǎo)對“刀郎文化”的強烈認同和高度重視?？梢哉f，大多數(shù)國人對麥蓋提的認識是從刀郎開始的，這種認識對麥蓋提政府來說，應(yīng)該是一種機遇，我覺得麥蓋提縣委、縣政府已經(jīng)強烈地認識到了這一點。

作為新疆維吾爾族生命中、文化體系中，或者說木卡姆文化里，最具原生態(tài)的、最具震撼力的，可以說就是刀郎木卡姆了。那么，當我們認同刀郎這個文化，把它當作一個地標、一個符號，一個能夠表達麥蓋提所特有的文化的時候，該如何打造一種永恒？如何讓“永恒”這兩個字不褪色？

我第一次去麥蓋提是十五年前，之后的許多年里，我參與了不下四五次的刀郎文化調(diào)研，并多次邀請來麥蓋提的刀郎藝人到我們學院來表演講課。我研究的方向是民族、民間音樂，特別是新疆這一塊，我有一種強烈的信念，如果想打造永恒的刀郎，一定要把“永恒后面的那些能夠具有震撼的東西放到它的前面?！?/p>

文化、民俗、節(jié)日等等，這個民族所擁有的東西真正能夠永恒的是什么？看起來美麗的東西，不過稍縱即逝，回頭再想，就變得模糊起來。而真正能夠震撼人心的，只有那種嘶啞、蒼涼、粗獷的聲音。如何把這樣一種場景，或者說文化，有機地跟我們這臺晚會結(jié)合起來，我覺得這點特別重要。

刀郎文化是河流的文化，是戈壁沙漠的文化，是最獨特的一種文化樣態(tài)?？梢宰鲞@樣一種假想：如果從頭到尾都用自己的民間藝人，用他們那種獨特的唱法，表達他們對生命的認知。背景放上靜靜流淌著的河流，再配上各種燈光效果?；蛘邘讉€沙包、幾棵胡楊、幾個民間藝人在那里彈唱……我覺得這樣的場景會比現(xiàn)在的《永恒的刀郎》更貼近刀郎的生活，更能直觀地感受到最原生態(tài)的東西。更重要的是我們能夠找到那個被我們稱之為“永恒”的東西。

如何讓“永恒”變得真永恒，需要去重新解讀，劇中故事也應(yīng)該再精準一些，讓能夠代表麥蓋提刀郎文化特質(zhì)的東西，那些永恒的東西，通過這樣一個舞臺的媒介更精準地表達，這可能還需主創(chuàng)人員更細心的打磨。把“永恒的刀郎”的概念搞清楚之后，我們就可以把刀郎文化用各種各樣的形式表現(xiàn)出來，在“永恒”這個框架里，從過去到今天，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，從河流、沙漠到綠洲，從綠洲上生活的那些人們，把他們各種各樣的樣態(tài)表現(xiàn)出來。

“刀郎木卡姆的生態(tài)與形態(tài)研究”凝結(jié)著周吉先生的心血

新疆雜技家協(xié)會副主席兼秘書長 熱娜·玉素甫

周吉先生主持或參與完成了《刀郎木卡姆的生態(tài)與形態(tài)研究》等多項國家級重點研究課題多次獲省、部各級政府獎項。從2003年起，他積極投入《中國新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)》申報“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”的工作，為維吾爾木卡姆申報“代表作”做出了突出貢獻。因為周吉先生的不懈努力，刀郎被全國人民所熟知，也走向了世界。我們今天能相聚一堂研討刀郎，歸根結(jié)底要感謝周吉先生，因為他我們才有今天的這個相聚。

《永恒的刀郎》具有走出新疆、走向世界的資質(zhì)

新疆教育報刊社副社長 龔建社

近在咫尺觀看了《永恒的刀郎》感觸頗深，它的音樂、畫面給我?guī)碚鸷?。這場歌舞劇就像一幅畫卷，維吾爾人的男耕女織，辛勤勞動，這種生活的畫面深深地打動了我。2500多年以前，《詩經(jīng)》中也有類似的畫面，歌舞升平、男耕女織，一派田園風光。這說明，藝術(shù)具有強大的穿透力，不管你在西域、還是在中國的各個角落，人們的生活藝術(shù)情感總是共通的。

麥蓋提在改革開放當中，在先進文化的引領(lǐng)下，打造這臺歌舞劇，用九個章節(jié)表現(xiàn)了生活在塔克拉瑪干沙漠附近的維吾爾族人的生活。經(jīng)歷了冰雪風霜，經(jīng)歷了自然災(zāi)害，卻以樂觀向上的精神面貌，激發(fā)、鼓勵著他們的后人在這條艱苦的道路上前仆后繼。他們的追求、他們的奮斗、他們的向往、他們的信仰，還原了人在生活當中最本質(zhì)的東西：善良、勤勞、勇敢、向上、團結(jié)互助。也正是這個劇所表現(xiàn)的中心思想。

當下社會很浮躁，全民都在追求財富，追求金錢，追求GDP，而《永恒的刀郎》這個原生態(tài)的歌舞劇把一些形象、情調(diào)、畫面給展現(xiàn)出來，給很多觀眾，尤其像我們這種年齡的人一劑清涼劑，讓我們清醒地認識到生活不止只有金錢財富，我們應(yīng)該理性對待自然、對待生活。

《永恒的刀郎》結(jié)構(gòu)比較完整，意義高尚，所呈現(xiàn)的畫面體現(xiàn)了維吾爾族人在長期的生活當中，對自然、對現(xiàn)實、對信仰、對人生的追求。它具有走出新疆、走向世界的資質(zhì)。

在這里，我要提幾點建議：第一，前面這個序幕宣傳片時間過長，主題不集中，它試圖綜合新聞報道、宣傳片、風光片、紀錄片為一體，來作為歌舞劇強有力的引子，而事實上這個宣傳片文化含量顯得不足，可以再提升、精煉一下，5～7分鐘比較合適，因為大家要看的是后面的歌舞劇，宣傳片只是一個前言，起提綱挈領(lǐng)的作用。

通過《永恒的刀郎》，我發(fā)現(xiàn)文化的碰撞在麥蓋提縣已經(jīng)開啟，成為經(jīng)濟建設(shè)和發(fā)展當中一個新興點。

生活和藝術(shù)的有機結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深情對話

新疆舞蹈家協(xié)會副秘書長 高善君

看完《永恒的刀郎》，第一感覺是生活和藝術(shù)要有機結(jié)合，整個劇目在九個片斷的間隙，巧妙運用了兩層的窗口，為觀眾打開了一扇通往刀郎人民樸實、溫情、樂觀、幸福的生活之窗。這些舞劇里有表現(xiàn)家庭溫馨的，也有表現(xiàn)勞動生活的，很有藝術(shù)傳承的誠意。通過有限的時間和空間，使觀眾對刀郎人民的生活場景展開了無限想象。在《民歌刀郎》中有紡紗、刺繡，演員都來自麥蓋提當?shù)?，他們在勞動之余，加入到演出中，使觀眾模糊了生活與藝術(shù)的界限，使我們深刻地感受到刀郎文化，不僅僅局限于歌舞的形式，它已深深地融入到了刀郎人的血脈之中，他們的藝術(shù)形式，也就是他們的生活方式。

第二個感覺就是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深情對話。《永恒的刀郎》不僅有傳統(tǒng)的刀郎歌舞，以及向大師致敬的片斷，也有從生活中提煉、創(chuàng)作出的新的元素符號，比如說《熬鷹刀郎》《紅柳刀郎》、《搖籃刀郎》等形象。創(chuàng)作團隊利用藝術(shù)的手段，以歌舞為載體，展示了維吾爾刀郎人厚重的文化積淀與頑強樂觀的精神氣質(zhì)。

見證新疆走向當代文化藝術(shù)理想之路

《新疆藝術(shù)》（漢文）雜志社總編輯 蔣林

新疆的美在風景，新疆的美更在藝術(shù)、在人心。新疆的一半風情在藝術(shù)里蘊藏。在“歌舞之鄉(xiāng)”的新疆，各族人民歷來都希望過一種友愛的生活，希望欣享一種有文化的生活。一件優(yōu)秀的藝術(shù)品是一種召喚，它能夠超越地域、民族和時代，使人們溝通和交流。通過這部歌舞詩我們看到了新疆豐富多彩的民族文化藝術(shù)之大美，使我們感到人類在情感生活上的相通和一致。

一、歌舞詩《永恒的刀郎》打通了當下文化同傳統(tǒng)刀郎文化的脈絡(luò)，是對講話精神的很好實踐。習近平總書記明確提出要立足中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，培育弘揚社會主義核心價值觀，將當下文化同傳統(tǒng)文化的脈絡(luò)打通，意義深遠。歌舞詩《永恒的刀郎》是對講話精神的很好實踐。刀郎文化的內(nèi)核、精神與豐富多彩的現(xiàn)代歌舞詩藝術(shù)表現(xiàn)形式相結(jié)合，為我們呈現(xiàn)了美輪美奐的一臺晚會。歌舞詩體現(xiàn)了全縣人民的意志、需求、夢想和價值追求，密切聯(lián)系群眾的生活，將社會主義核心價值觀日?；?、具體化、形象化、生活化，使人們能夠感知、領(lǐng)悟。

二、歌舞詩《永恒的刀郎》體現(xiàn)了一種文化的擔當。一部民族藝術(shù)作品的最大意義，就在于它在民族發(fā)展進程中是否有文化擔當?！队篮愕牡独伞凡粌H是一部優(yōu)秀的文藝作品，她潛在的價值就是以文化的力量，為“刀郎文化區(qū)”贏得了話語權(quán)，這就是文化的影響力、引導(dǎo)力、凝聚力，它將對麥蓋提縣的宣傳、甚至是新疆的宣傳、推動旅游發(fā)展持續(xù)發(fā)揮巨大作用。創(chuàng)作團隊截取了“熬鷹刀郎”、“紅柳刀郎”、“畫家刀郎”、“情詩刀郎”、“鞭子刀郎”、“胡楊刀郎”、“搖籃刀郎”和“永恒刀郎——致偉大的阿曼尼沙汗”等一個又一個典型的民族文化片段，展示了刀郎燦爛深厚的歷史文化，反映了刀郎人的生存史、心靈史、奮斗史、發(fā)展史、文化史。以刀郎先民的傳說為主線，通過歌舞詩畫等豐富的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了刀郎人自強不息、薪火相傳的發(fā)展歷程，抒寫了一曲刀郎兒女勤勞智慧、建設(shè)美好家園的生命贊歌。麥蓋提縣委對傳統(tǒng)經(jīng)典文化的現(xiàn)代化繼承、創(chuàng)新的思考和投入，以現(xiàn)代文化為引領(lǐng)把文化理想和藝術(shù)實踐緊密結(jié)合的思考、判斷，對“本土經(jīng)驗”、“中國故事·新疆篇”的書寫和展演,體現(xiàn)了縣委、縣政府和區(qū)內(nèi)外文藝家們的自覺追求，體現(xiàn)了一種文化擔當。

三、歌舞詩《永恒的刀郎》追求與激活在當代新的背景之下刀郎文化藝術(shù)的因子和機緣，從而在文化層面上獲得新的生長點，實現(xiàn)刀郎藝術(shù)在當代背景下有效生存和發(fā)展。三個篇章《遠古吶喊》《生命歡歌》《大漠禮贊》將刀郎文化蘊蓄其中。歌舞詩融入了一個地域的文化，不僅在音樂、舞蹈等形式上汲取，更從文化內(nèi)涵上、美學特征上、藝術(shù)品位上思考，因此才使得這臺歌舞詩顯得很有分量。作品創(chuàng)新運用現(xiàn)代意識、現(xiàn)代技法和現(xiàn)代人的思維方式，并且把一些原生態(tài)的東西大膽地移植其中并加以拓展，重新激活了這些古老的原生態(tài)藝術(shù)，既強化了原生之態(tài)，受眾的審美需求又得到最大滿足，從而實現(xiàn)了真正意義上的動態(tài)保護。傳統(tǒng)文化藝術(shù)與現(xiàn)代審美追求的結(jié)合，這不僅是《永恒的刀郎》成功的重要因素，也代表了原生態(tài)文化藝術(shù)可持續(xù)發(fā)展的方向。

在文化大發(fā)展和媒介大交融的語境下，民族經(jīng)典的文化資源無疑是文藝創(chuàng)作的重要源泉和參照。然而，如何對豐富多彩的傳統(tǒng)文化、經(jīng)典作品進行合理利用與再度闡釋，則是我們今天的文藝生產(chǎn)所應(yīng)予以重視的問題。民族歌舞詩《永恒的刀郎》的創(chuàng)作給了我們很好的啟示。它的創(chuàng)作就是基于刀郎經(jīng)典文化資源而產(chǎn)生的優(yōu)秀作品，引起了社會的廣泛關(guān)注，取得了良好的口碑與收益?！队篮愕牡独伞纷杂X開掘了維吾爾族傳統(tǒng)藝術(shù)的審美文化資源，實際上主要是在追求與激活在當代新的背景之下刀郎文化藝術(shù)的因子和機緣，讓刀郎文化從田野走向了城市的舞臺，創(chuàng)新性地將具有地方特色的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素，通過當代藝術(shù)的表現(xiàn)形式巧妙結(jié)合，讓各族觀眾能夠欣賞并了解到中華大地優(yōu)秀的刀郎傳統(tǒng)文化，從而在文化層面上獲得新的生長點。這是刀郎文化藝術(shù)在當代背景下實現(xiàn)有效生存和發(fā)展的需要——對于刀郎文化藝術(shù)資源進行當代新的文化闡釋，并使之煥發(fā)出為更多人所接受的新的美學品質(zhì)。

四、歌舞詩《永恒的刀郎》契合了新疆在絲綢之路經(jīng)濟帶核心區(qū)、橋頭堡發(fā)展態(tài)勢和戰(zhàn)略規(guī)劃需要，推動了“一帶一路”文藝創(chuàng)作的發(fā)展與繁榮。《永恒的刀郎》通過刀郎文化昨天的輝煌、今天的重振、明天的愿景的藝術(shù)再現(xiàn)，把作為絲綢之路核心區(qū)橋頭堡新疆所蘊含的人文底蘊、人文追求、人文情懷通過藝術(shù)形式呈現(xiàn)出來。習近平總書記指出“歷史上，中華民族之所以有地位有影響，不是窮兵黷武，不是對外擴張，而是中華文化具有強大感召力?！薄敖z綢之路經(jīng)濟帶”，它更多的是一條文化之路、團結(jié)之路。在重建21世紀絲綢之路經(jīng)濟帶的過程中，應(yīng)該充分重視發(fā)揮文化藝術(shù)的作用。在文化上確實需要不斷產(chǎn)生一些宏大敘事的史詩性的作品與我們新疆核心區(qū)和橋頭堡的作用相匹配。喚醒中華傳統(tǒng)民族文化中的優(yōu)秀基因，同時又賦予其現(xiàn)代化的靈魂，在這方面《永恒的刀郎》給我們很多啟示。相信隨著時間的推移，這部作品的思想性、藝術(shù)性、觀賞性所支撐起來的現(xiàn)實意義和深遠的歷史意義將不斷展現(xiàn)。

五、歌舞詩《永恒的刀郎》為我們提供了哲學層面的思考。在當今世界存在的眾多問題中，有三個問題十分突出，一個是人的物質(zhì)生活和精神生活的失衡；一個是人的內(nèi)心生活的失衡；一個是人與自然的關(guān)系的失衡。歌舞詩《永恒的刀郎》體現(xiàn)了刀郎人在惡劣的自然環(huán)境中“詩意化地生存”，生命的歡歌樂舞使他們從自身有限的生存環(huán)境中解放出來，從而體驗到生命的無限和永恒，得到一種精神的享受，這正是對生命意蘊的思考。它體現(xiàn)了中國人對生命意蘊的理解、風度和境界，給我們提供了哲學層面的思考。

這次展演總體而言非常成功，如果說有什么不足的話，那就是有的篇章還缺乏一點深度，深刻性還不夠。三個篇章、九個部分用力過于均勻,應(yīng)該突出亮點,如應(yīng)該突出《序》中”非遺”傳承人的演唱、突出《民歌刀郎》等具有麥蓋提本地文化特色內(nèi)容。

總之，一部作品要成為經(jīng)典是需要時間的不斷打磨，歌舞詩是一個綜合性的藝術(shù)形式，創(chuàng)新意識、精品意識、品牌意識要不斷滲透到歌曲、舞蹈、音樂、舞美、科技各個環(huán)節(jié)中去，融入思想家的視野、藝術(shù)家的情懷、企業(yè)家的思維，使得在作品的二度創(chuàng)作、三度創(chuàng)作中不斷精益求精。相信歌舞詩《永恒的刀郎》借助現(xiàn)代藝術(shù)的翅膀會不斷騰飛。

“非遺進城市”巡演，既是一場精彩的文化展演，又是為了更好地把非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承下去，值得推崇和期待。不過“非遺進城市”從另一個側(cè)面提醒我們，被遺忘與失去傳承是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)最大的軟肋。

毋庸諱言，大多數(shù)非遺項目都是以人為載體進行傳承，一旦傳承人走了又后繼無人，這個非遺也就會自然消亡。到時我們損失的不只是某種文化形態(tài)，更重要的是失去了寄寓在非遺中的寶貴的智慧和精神血脈。從這個意義上講，刀郎文化進城市，讓更多的人群，特別是年輕人通過觀演知道什么是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，讓他們了解“非遺”的魅力，從而去傳承這種民間文化，才能讓“非遺”所承載的歷史與文化價值得以繼續(xù)傳承。

人類跨入21世紀的大門，藝術(shù)變得更加豐富多彩?，F(xiàn)代藝術(shù)的觀念至上、思想重于形象的特點，使藝術(shù)面對更多的人群，有了比過去更大更廣闊的舞臺，藝術(shù)不再是藝術(shù)家的專利，人人都可以從藝術(shù)中獲取有意、有利、有用的東西。馬克思為我們描繪的未來藝術(shù)發(fā)展的圖景是：人人都有機會釋放他的藝術(shù)秉賦。激發(fā)、利用新疆優(yōu)秀的文化資源使藝術(shù)化人生成為每個人的理想和追求，這是新疆走向當代文化藝術(shù)理想之路的一個途徑。歌舞詩《永恒的刀郎》——見證了新疆走向當代文化藝術(shù)理想之路。

《永恒的刀郎》抓住了刀郎木卡姆精神上的內(nèi)涵

新疆文聯(lián)理論研究室副主任 何英

看完《永恒的刀郎》，感覺非常震撼。我是做文學評論的，對于藝術(shù)比較業(yè)余，尤其是舞臺劇，看得非常少，于是我專門去閱讀了著名評論家韓子勇先生的《木卡姆，巨靈如風吹過》一書，以期對木卡姆、對刀郎藝術(shù)有全面的了解。

如何將民間田野的東西舞臺化？其實存在一個很大的轉(zhuǎn)換問題。我們應(yīng)該先把“前提”界定清楚，首先我們這臺舞臺劇，它的觀眾定位是什么？如果定位是普通新疆觀眾的話，我個人認為，《永恒的刀郎》盡管沒有一個統(tǒng)一的故事情節(jié)，但它有敘事元素，稱得上是舞臺劇。對于新疆觀眾來說，這樣的舞臺劇實在太少了，即使再看幾遍，也不會覺得厭倦。

我在杭州看過《大宋千年風雨情》之類的舞臺劇，跟它們比起來，我們的《永恒的刀郎》更具有民族色彩，也更有風情，而且設(shè)計上精致，更有文化內(nèi)涵。有想法、有創(chuàng)意，一點也不輸于內(nèi)地的舞臺劇，我們要精益求精，把它打造得更好。

另外，我覺得李季蓮老師說得很對，刀郎真正震撼人的就是它那種生命的意識，它這種嘶啞著的歌唱。麥蓋提的刀郎木卡姆在新疆的木卡姆家族中是非常獨特的，沒有過多的繁文縟節(jié)。每每開場就是高音華彩，就是最棒的東西。刀郎木卡姆非常自由，它體現(xiàn)一種野性的生命的吶喊，《永恒的刀郎》抓住了刀郎木卡姆精神上的內(nèi)涵。

(本文圖片由金煒、蔣建斌提供)