國畫語言在玉雕中的運用

段華梅

摘 要：在中國畫中，主體只有一個，其他是陪襯的次要賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中賓主分明，畫面才能主體分明。畫家在繪畫的過程中，不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化，達到了一個復雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。中國畫和玉雕作品的設(shè)計，其構(gòu)圖根本與基礎(chǔ)同是在構(gòu)圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構(gòu)圖方法，表現(xiàn)為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要歸于統(tǒng)一。

關(guān)鍵詞：相互依存；獨特的構(gòu)圖方法；對比

細數(shù)玉雕中的中國傳統(tǒng)圖案形式多樣，寓意深刻，數(shù)不勝數(shù)。它濃集了中華玉石文化的豐富內(nèi)涵，是華夏傳統(tǒng)文化百花園中的一朵光彩奪目的奇葩。由此可見，一塊璞玉只有經(jīng)過琢玉人的巧妙構(gòu)思和鬼斧神工般的雕琢，才能成為一件精美絕倫的藝術(shù)珍品。玉石歷來被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標志和君子風范的象征。玉器雕刻藝術(shù)是中華民族的珍愛，這些巧奪天工的藝術(shù)品都是先民在漫長的生產(chǎn)實踐活動中，對玉石的自然特性及形式規(guī)律逐步掌握、熟悉、運用的結(jié)果。對于玉文化的崇尚與不懈追求，使得漢民族自古以來就形成了一套自己獨特的審美習俗。玉器與其他珠寶飾品不同的是，它在對人進行裝飾的同時，更在乎于人們的精神感受，已成為人們精神寄托的直觀物質(zhì)表達形式。在強調(diào)個性化和注重精神感受的現(xiàn)代，佩戴蘊藏有豐富東方文化內(nèi)涵的玉飾，將更能體現(xiàn)出自己的個性、品味和民族氣質(zhì)。中國玉器雕刻工藝經(jīng)過幾千年的發(fā)展，以精湛的技藝和優(yōu)美的造型著稱于世，成為世界上獨一無二的瑰寶，享有“東方藝術(shù)”之美譽。玉器雕刻大師們用自己的勤勞和智慧，把玉料的玉質(zhì)、玉色與工藝技術(shù)、民族特色融于一體，雕刻于一體，雕成的玉器精品無疑是中國文化的傳承之物，同時也是世界藝術(shù)之林的寶貴財富。

玉雕作品的美少不了中國畫的元素。

中國畫和玉雕作品的設(shè)計，其構(gòu)圖同是根本與基礎(chǔ)。在工藝美術(shù)各門類中，無論是雕塑和藝術(shù)都面臨著一個塑造形象的問題。創(chuàng)造生動傳神具有個性的藝術(shù)形象是一個畫家和設(shè)計工作者一生的不懈追求，藝術(shù)形象的獲得往往選于構(gòu)圖的形成，只有形象產(chǎn)生了才能去“經(jīng)營”它的“位置”，形象的個性差異又是區(qū)分畫家和設(shè)計大師風格的手段之一。

在構(gòu)圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構(gòu)圖方法，表現(xiàn)為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構(gòu)圖最終還是要歸于統(tǒng)一。

在玉雕創(chuàng)作中，擅長山籽雕人物作品設(shè)計的中國工藝美術(shù)大師顧永駿創(chuàng)作設(shè)計的大型碧玉山《聚珍圖》充分利用其天然優(yōu)美的玉石造型，吸收了我國四川樂山大佛，大足石刻，河南的龍門石窟和山西的云岡石窟等石刻藝術(shù)寶藏中的珍品，融東西南北奇峰秀水于一體，使之匯集一石，從而構(gòu)成一幅氣勢非凡，美不勝收的人間仙境。其中構(gòu)圖布局正是采用中國畫中“虛實相生”的論法。有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關(guān)鍵地方。觀者從實處著眼，虛處留意，能使人產(chǎn)生聯(lián)想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

玉雕作品的構(gòu)圖可以吸收山水畫的散點透視法，即高遠法、平遠法、深遠法。掌握中國畫的技巧，特別是線條的理解、運用對我們設(shè)計起著至關(guān)重要的作用。眾所周知，線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫廣泛使用。但是，線條在中國畫里卻有著特殊地位，不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻地表現(xiàn)著作者的品德個性、人格修養(yǎng)和思想感情。

在玉器制作上，現(xiàn)代人和古人有“好玉不琢”的理論，既單純依靠玉料自有的天然屬性，賞其原始樸素之美；又以其溫潤凝潔、堅硬質(zhì)密等特性來比喻君子處世之德行，或約束人之言行，做到君子之為。在圓潤光潔的玉料上簡單的勾畫圖案或紋飾，使作品起到畫龍點睛的作用。

在中國畫中，主體只有一個，其他是陪襯的次要賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構(gòu)圖中賓主分明，畫面才能主體分明。畫家在繪畫的過程中，不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化，達到了一個復雜多樣變化的藝術(shù)創(chuàng)造過程。但一件完美的藝術(shù)品，整體性是最主要的。在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統(tǒng)一在整個畫面中達到一個視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。

就拿玉器產(chǎn)品的造型來說，主體只有一個，其他都是陪襯，或端莊穩(wěn)重，或動態(tài)飄灑，所有的感覺都要一目了然，這都與中國繪畫密切相關(guān)。任何一個出成果的工藝美術(shù)大師都有一定的中國畫功底，或者對中國畫有一定的研究。玉器作品《妙聚他山》《漢柏圖》的作者顧永駿大師，他的父親是江蘇省國畫院知名度很高的已故畫家，顧大師受其父親影響從小就喜歡中國畫，后來從事玉雕設(shè)計。不管是他的用料構(gòu)思，還是作品設(shè)計，都充分體現(xiàn)出他的中國畫功底。在表現(xiàn)不同對象和物體時，他通過對線條表現(xiàn)各種微妙變化，使其產(chǎn)生獨具個性的形式語言，因而他很快成為全國知名度較高的國家級大師。白玉《大白菜》《花籃》的作者江春元大師長期從事中國畫創(chuàng)作，天天堅持業(yè)余時間下功夫，提高技藝，他的作品將一些抽象的心理感受在線條的刻畫之間得到物化。因此，堅實的中國畫基礎(chǔ)對于玉雕設(shè)計創(chuàng)作來說是不可缺少的。

中國是世界上的文明古國，玉器是中華文明的重要標志之一，美而不朽是玉的特色，堅貞溫潤更是中華民族的精神。玉雕工藝由原始的打制、簡單的琢磨直至精雕細琢歷時數(shù)千年，形成了自身的工藝特點。玉雕作品充分展示著作者的心靈世界，因而玉器的造型設(shè)計、做工，以及最后完成作品都與中國繪畫有著異曲同工之處。

作為當代玉雕人，我們要全面繼承歷史上玉雕的優(yōu)秀技藝，銳意創(chuàng)新，在技藝實踐中，運用“量料取材，因材施藝”的琢磨工藝規(guī)律，不斷提高相玉能力，并且充分吸收中國畫的營養(yǎng)，來豐富玉器的品種和藝術(shù)魅力。