淡雅細(xì)膩 含蓄雋永——淺析錫劇沈派藝術(shù)

■過(guò)之紅

淡雅細(xì)膩 含蓄雋永——淺析錫劇沈派藝術(shù)

■過(guò)之紅

錫劇，被譽(yù)為“太湖一枝梅”，是江蘇代表性劇種之一，有著鮮明的吳地特色和濃郁的水鄉(xiāng)韻味，以其“小橋流水、抒情典雅”的獨(dú)特風(fēng)格，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。在錫劇的百余年發(fā)展過(guò)程中，形成了眾多藝術(shù)流派，其中“沈派藝術(shù)”更是獨(dú)樹一幟。它由錫劇“四大名旦”之一、國(guó)家級(jí)“非遺”傳人沈佩華老師所創(chuàng)，具有“淡雅細(xì)膩、含蓄雋永”的特點(diǎn)，深受廣大觀眾的喜愛(ài)。

沈佩華的代表劇目有 《紅樓夢(mèng)》《救風(fēng)塵》《庵堂相會(huì)》《孟姜女》《三看御妹》《玉蜻蜓》《嫁媳》等，她塑造的林黛玉、金秀英、趙盼兒、孟姜女等舞臺(tái)藝術(shù)形象性格迥異、神形俱佳。尤其是林黛玉一角，特別具有代表性，她扮相秀美典雅，加上自身具有的內(nèi)在悲劇氣質(zhì)、清麗純凈的音色和細(xì)膩抒情的表演，極好地表現(xiàn)出了角色充滿才情、多愁善感等特點(diǎn)。因此，她獲得了很多榮譽(yù)：《紅樓夢(mèng)》參加江蘇省首屆戲曲匯演，她扮演的林黛玉獲得了表演一等獎(jiǎng)；《庵堂相會(huì)》參加華東六省一市戲曲大賽榮獲表演一等獎(jiǎng)，此劇還于1956年由上海電影制片廠拍攝成錫劇藝術(shù)片；錫劇《救風(fēng)塵》進(jìn)京演出獲得成功，她扮演的趙盼兒更是獲得了中央領(lǐng)導(dǎo)和劇評(píng)家們的充分肯定。

沈佩華流派的藝術(shù)特征，體現(xiàn)著她生活積累中的悲劇情感元素，在表演過(guò)程中，又兼容了許多優(yōu)秀藝術(shù)的表現(xiàn)手法，從而神形兼?zhèn)涞乇憩F(xiàn)了人物個(gè)性。

悲情氣質(zhì) 感人肺腑

1924年出生的沈佩華自小在西子湖畔長(zhǎng)大，幼年迫于生計(jì)曾進(jìn)工廠做紡絲童工，12歲時(shí)，就到戲班里學(xué)唱錫劇，并走紅于上海、無(wú)錫一帶。舊社會(huì)，戲曲藝人受歧視，沈佩華隨著戲班過(guò)著半饑不飽、漂泊不定的生活，她們?cè)獾綕h奸特務(wù)、地痞流氓的不斷追逐騷擾，總是提心吊膽地過(guò)著極不安定的生活。沈佩華忍痛放棄她心愛(ài)的錫劇藝術(shù)，無(wú)可奈何地離開舞臺(tái)五年之久。建國(guó)后，隨著“百花齊放、推陳出新”文藝方針的出臺(tái)，沈佩華深深地感受到了新中國(guó)對(duì)文藝工作者的重視。經(jīng)同仁們力邀，她加盟江蘇省錫劇團(tuán)，重返舞臺(tái)，在50余年的藝術(shù)生涯中為觀眾塑造了眾多難忘的藝術(shù)形象。

童年的苦難和青少年時(shí)期的坎坷，使沈佩華養(yǎng)成了一種憂郁、內(nèi)斂的悲劇氣質(zhì)。因此她扮演的各類不幸婦女能夠極大地感動(dòng)觀眾。建國(guó)后不久，錫劇《紅樓夢(mèng)》搬演舞臺(tái)，在各地巡演時(shí)幾乎是萬(wàn)人空巷，為劇種爭(zhēng)取到了眾多知識(shí)界、文教界的知音。沈佩華扮演的林黛玉更是打動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾，她的一曲“葬花”膾炙人口、流傳至今。

這段唱腔是沈佩華和作曲者根據(jù)劇情反復(fù)研究后創(chuàng)作的?！伴_簾滿眼是殘英，飄墜塵泥誰(shuí)過(guò)問(wèn)”這句唱腔運(yùn)用簧調(diào)開篇，【簧調(diào)慢板】的板式，委婉幽靜、意味深長(zhǎng)，很好地表現(xiàn)出了林黛玉對(duì)花的自嘆，感嘆落花飄零，對(duì)自己的身世產(chǎn)生淡淡的哀愁。沈佩華開唱時(shí)先控制氣息，含蓄、細(xì)膩地把聲音徐徐送出，聲音純凈、空靈、不染雜質(zhì)，突出了林黛玉冰清玉潔、多愁善感的人物特點(diǎn)?！澳沲r艷明媚是天生，忍受了霜?jiǎng)︼L(fēng)刀苦逼凌。紅可消，香可斷，難滅心中一點(diǎn)真，愿生雙翅隨你飛——，飛到了，天盡頭處有長(zhǎng)春?！边@段清板唱腔非常見(jiàn)功底，沈佩華在此處加強(qiáng)了聲音的厚度，處理好了每句唱腔的運(yùn)腔細(xì)節(jié)，并在重點(diǎn)的“飛”字上使用了極限音，降B調(diào)的高音5，沈佩華在這里運(yùn)用假聲來(lái)唱，音色透明、聲如游絲、似斷還連，把林黛玉夢(mèng)幻般的想象較好地體現(xiàn)出來(lái)，和林黛玉荷鋤葬花的柔弱、悠然輕曼的節(jié)奏相結(jié)合，給觀眾留下了美好的視覺(jué)和聽覺(jué)享受。

《玉蜻蜓·勸娘娘》是沈佩華的另一個(gè)著名唱段，從頭至尾【大陸調(diào)】，中間大段清板，旋律變化雖然不大，但上、下句處理非賞妥帖。沈佩華把自己辛酸的經(jīng)歷自然而然地帶進(jìn)戲中，成為王志貞悲情傾訴的依據(jù)。在語(yǔ)言、感情和聲調(diào)的掌握運(yùn)用非常得體，堪稱一絕。字字悲泣，聲聲含淚，臺(tái)下觀眾與演員的情緒隨即融為一體，打動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾的心，實(shí)現(xiàn)了戲里戲外、臺(tái)上臺(tái)下情感宣泄的共鳴。

通過(guò)這些唱段，我們可以發(fā)現(xiàn)沈佩華唱腔的幾個(gè)演唱特點(diǎn)——江南音樂(lè)所特有的糯、雅、甜和由此產(chǎn)生的一種“磁性效應(yīng)”；她聲中有情、以情帶聲，有人物、有畫面，通過(guò)演唱傳遞人物心聲；她以字行腔、字準(zhǔn)腔圓，行腔時(shí)善于運(yùn)氣、注重控制，并將真假聲巧妙地結(jié)合一體，同時(shí)在情感高潮中揉進(jìn)顫音和哭腔，感人肺腑、催人淚下。她做到了將自己對(duì)苦難生活經(jīng)歷的感悟與高超的演唱技術(shù)巧妙地結(jié)合在一起。

兼容并蓄，獨(dú)樹一幟

沈佩華從小便喜愛(ài)民歌、評(píng)彈、越劇等藝術(shù)，她尤其喜愛(ài)“金嗓子”周璇。這些都滋養(yǎng)著沈佩華的成長(zhǎng)。她還兼收評(píng)彈和流行歌曲的唱法，結(jié)合她的悲劇氣質(zhì)，逐漸形成了自己的流派風(fēng)格。

《孟姜女·春調(diào)》是蘇南地區(qū)廣為流傳的一首民間小調(diào)。作為沈佩華的代表曲目之一，她的原唱由《春調(diào)》和《哭七七》兩個(gè)小調(diào)組成。全曲十二段詞，以12個(gè)月為序，以分節(jié)歌形式反復(fù)演唱，經(jīng)“換頭”“變尾”的處理，成為月月都有不同聲腔的敘事曲。

“正月里來(lái)是新春，家家戶戶點(diǎn)紅燈，別人家夫妻有團(tuán)圓日，孟姜女丈夫去造長(zhǎng)城。”沈佩華一開口就出口不凡、先聲奪人、緊抓住觀眾的心，通過(guò)幾個(gè)轉(zhuǎn)折的小腔和裝飾音，勾畫出孟姜女此時(shí)此刻那種“冬天里的春天”的悲劇情愫?！叭吕飦?lái)是清明，家家戶戶去上墳，別人家墳上飄白紙，孟姜墳上冷清清?！背灰晦D(zhuǎn)，先抑后揚(yáng)，挑起一陣情感的波濤，同時(shí)又在徽調(diào)式的旋律中加入弱音，使色彩更為暗淡陰沉，引人入勝?！捌咴吕飦?lái)入秋涼，孟姜女替夫縫衣裳，針線扎在藍(lán)衫上，刺我心肝牽我腸?！边@一段借鑒了周旋《四季歌》和《天涯歌女》耳熟能詳?shù)男桑鰪?qiáng)了唱腔的節(jié)奏感，更加凄美動(dòng)人、感人至深……。沈佩華演唱的《孟姜女·春調(diào)》已超出了民間小調(diào)與錫劇的范疇，它是一首獨(dú)特的抒情詩(shī)和敘事曲，演唱如訴如泣，數(shù)落中有悲憤、哭泣中藏著堅(jiān)毅。此曲是錫劇的一個(gè)不朽名段，成為婦孺皆知的傳唱曲目。當(dāng)年著名歌唱家王昆帶著年輕的朱明瑛到南京專程拜訪沈佩華，學(xué)唱《孟姜女·春調(diào)》并傳唱至國(guó)外。

《救風(fēng)塵》中的趙盼兒是沈佩華塑造的又一藝術(shù)形象。此劇為關(guān)漢卿名著改編，劇中的趙盼兒是個(gè)足智多謀，敢于挑戰(zhàn)惡勢(shì)力的風(fēng)塵女子。為了演好這個(gè)角色，沈老師一改以往柔弱、悲切的女性表現(xiàn)形態(tài)，舉手投足間既俏麗潑辣又充滿了智慧。由于以往的錫劇女聲唱腔，偏以抒情，剛性較差。為了加強(qiáng)人物的個(gè)性化，沈佩華在作曲幫助下通過(guò)移宮換調(diào)及男腔移位的手法，設(shè)計(jì)了一個(gè)新的唱腔【反弓大陸調(diào)】也稱【弦上調(diào)】，此調(diào)清新明亮，頓挫有致。沈老師通過(guò)她特有的吐字行腔與增加滑音、半音的潤(rùn)腔方法，把《當(dāng)年我在南京時(shí)》這段唱腔演繹的有聲有色，別具一格。此曲一出，錫劇愛(ài)好者紛紛傳唱，成為一首廣受歡迎的著名錫劇唱段。

以技傳情 神形并茂

“錫劇四大名旦”之一的沈佩華，塑造人物十分精準(zhǔn)，非常注重人物內(nèi)在情感的刻畫，并予以生動(dòng)傳神地表現(xiàn)。由于戲曲舞臺(tái)的格局和時(shí)空的局限，在創(chuàng)作和表演上形成了一整套約定俗成的范式。她善于“活用”這些“程式”，并鮮明地打上她的“沈氏烙印”。她每塑造一個(gè)舞臺(tái)藝術(shù)形象，都要集中精力去研究角色，與人物同生活、共命運(yùn)。在表演上，她追求動(dòng)靜結(jié)合、張弛有度，包括程式的選擇、內(nèi)心的體驗(yàn)、典型動(dòng)作的設(shè)計(jì)、音樂(lè)唱腔的結(jié)構(gòu)等都十分講究。

她成功塑造了許多性格迥異的角色，如《庵堂相會(huì)》中的金秀英，一個(gè)重情重義的富家女。其中“過(guò)橋”一段的表演細(xì)致入微、真實(shí)可信，為演好此劇她親自去郊外找小橋?qū)嵉鼐毩?xí)。一個(gè)千金小姐獨(dú)自走過(guò)獨(dú)木橋的緊張慌亂、左顧右盼、幾次嘗試，最后的無(wú)可奈何，沈佩華通過(guò)節(jié)奏的把握、情緒的轉(zhuǎn)換而演繹得細(xì)膩傳神、生動(dòng)逼真。她把戲曲程式的身段表演和角色的情緒有機(jī)結(jié)合，把金秀英演繹得天真爛漫、活潑可愛(ài)。又如《三看御妹》中的劉金定，這是個(gè)文武雙全的刀馬旦，第一場(chǎng)“班師回朝”中，沈佩華扮演的御妹劉金定身穿女靠、盔插雙翅、肩披斗篷、英姿颯爽；她手執(zhí)馬鞭，掏翎子疾歩亮相，趟馬、鷂子翻身……她嫻熟精湛地運(yùn)用了程式動(dòng)作和技巧，以技傳情，通過(guò)優(yōu)美的身段讓角色性格化，表現(xiàn)了一個(gè)八面威風(fēng)、凱旋歸來(lái)的巾幗英雄……。美國(guó)評(píng)論家斯達(dá)克·揚(yáng)曾對(duì)中國(guó)戲曲的高度綜合性（他稱為“純潔性”）給予如此的詮釋：“中國(guó)戲劇的純潔性在于它所運(yùn)用的一切手段——?jiǎng)幼?、面部表情、聲音、速度、道白、故事、?chǎng)所等等——絕對(duì)服從藝術(shù)目的，所以結(jié)出來(lái)的果實(shí)本身便是一個(gè)完全合乎理想的統(tǒng)一體，一種藝術(shù)品，絕不會(huì)讓人錯(cuò)當(dāng)現(xiàn)實(shí)。”

沈佩華的表演藝術(shù)特色鮮明，意味深長(zhǎng)。她的唱腔淡雅細(xì)膩、秀麗靈動(dòng)；她的表演以技傳情、爐火純青；她的代表劇目至今仍有許多劇團(tuán)上演傳承；她的弟子桃李滿園、芬芳梨壇。她德藝雙馨，深受同行敬佩、觀眾喜愛(ài)。于今，94歲高齡的她，依然精神矍鑠，時(shí)刻關(guān)心著錫劇的未來(lái)，可謂藝術(shù)常青。

錫劇沈派藝術(shù)承載者無(wú)數(shù)人的記憶，維系著錫劇多元共生的生態(tài)面貌。沈派的傳承是一種文化的傳遞、精神的綿延，它對(duì)于過(guò)去、今天和未來(lái)都有著十分重要的意義。我們繼承和發(fā)揚(yáng)錫劇沈派藝術(shù)更是責(zé)無(wú)旁貸，意義非常。