高胡在嶺南傳統(tǒng)文化中的蛻變

王子慧

[摘要]呂文成借鑒西洋樂器小提琴的表現(xiàn)手法，在江南二胡的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)二胡改造成為高胡。不論是從可聽性還是觀賞性而言，高胡的誕生都極大地發(fā)揚(yáng)了“廣東音樂”的表觀領(lǐng)域，提高了人民群眾對(duì)“廣東音樂”的認(rèn)知態(tài)度?？v觀高胡藝術(shù)乃至整個(gè)“廣東音樂”的發(fā)展，其整體趨勢(shì)是繁榮向上的，其發(fā)展前景一片光明，但必須清楚地認(rèn)識(shí)到其在傳承過程中同樣面臨著一系列問題，皆有待于我們進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)與解決。

[關(guān)鍵詞]高胡；“廣東音樂”；蛻變

呂文成創(chuàng)制改造的高胡對(duì)“廣東音樂”的發(fā)展起到舉足輕重的推動(dòng)作用，高胡的發(fā)展跨越嶺南音樂發(fā)展變遷，是“廣東音樂”乃至嶺南傳統(tǒng)音樂的“靈魂樂器”。本文通過對(duì)高胡歷史文化進(jìn)程的剖析，挖掘高胡作為嶺南代表性樂器所具有的文化性格和藝術(shù)精神，探索“廣東音樂”發(fā)展的嬗變軌跡，從而對(duì)高胡藝術(shù)的傳承保護(hù)進(jìn)行思考與展望。

一、在傳承與創(chuàng)新中發(fā)展的高胡

中國(guó)之南，廣東一隅，史稱嶺南。這里的文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它采中原之精華，納四海之新風(fēng)，加以自身的融匯升華，高胡就是在這得天獨(dú)厚的文化背景中得以孕育壯大。追溯高胡的歷史，是伴隨著“廣東音樂”的成熟而出現(xiàn)的。

“廣東音樂”是一種誕生于珠江三角洲地區(qū)的民間音樂樂種，形成至今約有100年的歷史。它孕育于明代萬歷年間。那時(shí)，中原古樂、弋昆牌子曲及江南地區(qū)的小曲小調(diào)三種外省音樂文化已經(jīng)全面?zhèn)魅酥榻堑貐^(qū)，它們與嶺南本土音樂文化有了直接的融合，成為“廣東音樂”的源流。大約在1860-1920年期間，“廣東音樂”已擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)，在珠江三角洲地區(qū)涌現(xiàn)出眾多的民間音樂社（又稱“私伙局”），何博眾與嚴(yán)老烈等多位音樂家對(duì)“廣東音樂”的形成均做出了卓越的貢獻(xiàn)。從20世紀(jì)20年代開始，“廣東音樂”的發(fā)展步入成熟期，“在這短短的幾十年中，‘廣東音樂蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出一派繁榮興旺的景象，并且迅速發(fā)展成為我國(guó)民間音樂中的一個(gè)傳播最廣、影響最大的樂種?！本科渖钜颍瑓挝某蓜?chuàng)制的具有嶺南代表性風(fēng)格的主奏樂器——高胡的出現(xiàn)功不可沒。

呂文成于20世紀(jì)20年代中期，借鑒西洋樂器小提琴的表現(xiàn)手法，在江南二胡的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地將傳統(tǒng)的二胡改造成了高胡。同時(shí)，他受小提琴的啟發(fā)，將絲弦換成了鋼弦，將空弦提高四度，音域擴(kuò)至三個(gè)八度以上，采用“走指”移高把位演奏。通過“走指加花”，使旋律更加華麗活潑。呂文成還發(fā)明了將高胡琴筒夾在兩膝之間的演奏方法，以此來控制音色以及音量，使高胡音色更具美的豐富表現(xiàn)力。他的這一創(chuàng)造性舉動(dòng)，為“廣東音樂”注入了新鮮的血液與活力，從此高胡便成為“廣東音樂”的領(lǐng)軍樂器。

“廣東音樂”所用樂器組合的早期形式受我國(guó)傳統(tǒng)樂器組合的音色配對(duì)原則影響，多是以二弦、本地提琴、三弦、月琴、喉管配合而成的“硬弓”組合。而獨(dú)具嶺南風(fēng)格特色高胡的出現(xiàn)標(biāo)志著“廣東音樂”新型組合形式的崛起，即以高胡、二胡、揚(yáng)琴、秦琴、洞簫配合而成的“軟弓”組合?！坝补苯M合方式到“軟弓”組合方式的轉(zhuǎn)變，不僅體現(xiàn)出“廣東音樂”對(duì)所用樂器優(yōu)勝略汰的自我優(yōu)化與篩選體系，而且也體現(xiàn)出其在繼承中突破創(chuàng)新的時(shí)代精神。高胡華麗、清脆的音色強(qiáng)化了“廣東音樂”的地方性風(fēng)格，促使“廣東音樂”的結(jié)構(gòu)發(fā)生變化，使得嶺南音樂風(fēng)格更加鮮明。此后，劉天一、朱海、余其偉、魏家明等藝術(shù)家對(duì)呂文成時(shí)期的高胡演奏技法及特點(diǎn)加以繼承與創(chuàng)新，日趨完善的高胡演奏藝術(shù)已經(jīng)取得了很大的進(jìn)展。值得一提的是，60年代中后期，暗藏的政治因素迫使高胡音樂家不得不停滯創(chuàng)作與演奏，直至70年代初期才得以逐漸恢復(fù)，一些新的高胡作品與演奏家步入音樂道路正軌，使得高胡藝術(shù)發(fā)展重新煥發(fā)活力。

高胡既具有傳統(tǒng)民間樂器的古韻，又具有濃郁的嶺南地方特色。它是廣東本土音樂與中原音樂不斷滲透融合所孕育的產(chǎn)物。嶺南地區(qū)特有的音樂文化是形成高胡藝術(shù)的根基，這里溫潤(rùn)的氣候以及熱情活潑的人民賦以高胡別具一格的音色與演奏技法，如果脫離這個(gè)根就不會(huì)誕生高胡。而中原傳統(tǒng)音樂是灌溉其得以繁茂的源泉，高胡在歷史長(zhǎng)河的千年風(fēng)雨飄搖中積淀成長(zhǎng)，不斷汲取中原地區(qū)傳統(tǒng)音樂的養(yǎng)分。不論是從可聽性還是觀賞性而言，高胡的誕生都極大地發(fā)揚(yáng)了“廣東音樂”的表現(xiàn)領(lǐng)域，提高了人民群眾對(duì)“廣東音樂”的認(rèn)知態(tài)度，在中國(guó)民族音樂史上放射出耀眼的光芒。

二、在不斷融合與滲透中日臻完善的高胡藝術(shù)

縱觀高胡藝術(shù)乃至整個(gè)“廣東音樂”的發(fā)展，其整體趨勢(shì)是繁榮向上的，其發(fā)展前景一片光明，但必須清楚地認(rèn)識(shí)到其在傳承過程中同樣面臨著一系列問題，皆有待于我們進(jìn)一步發(fā)現(xiàn)與解決，如高胡演奏家黃日進(jìn)先生曾在其《高胡教學(xué)研究》一文中提到：“民族樂器教學(xué)起點(diǎn)低，基礎(chǔ)單薄，比不上西洋管弦樂，鋼琴教學(xué)那么有經(jīng)驗(yàn)，有實(shí)力，這是眾所周知的……中國(guó)的民族音樂向來有自己獨(dú)特的音樂語言來反映本民族社會(huì)的民情、風(fēng)貌、哲理和道德規(guī)范，這才是我們民族音樂的本質(zhì)及其傳統(tǒng)精華之所在，丟掉了它，就是丟掉了民族音樂的真正價(jià)值，是任何其他方面的所得，都將是不可彌補(bǔ)的。”又如高胡演奏家余其偉先生于《中國(guó)音樂》刊發(fā)《廣東高胡六十年覽略》一文，文中指出：“有意味的是，我們需在一個(gè)新舊觀念在沖突的社會(huì)。體制的改革，門戶的開放，經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，中西文化的交融，使中國(guó)民族的文化心理結(jié)構(gòu)，從表層到深層產(chǎn)生了變化。時(shí)代在挑戰(zhàn)。呂文成等人接受并裁得了當(dāng)時(shí)的挑戰(zhàn)。高明胡能夠贏得她的第四個(gè)發(fā)展時(shí)期嗎？傳統(tǒng)音樂將成為歷史的沉淀抑或獲得新生？一個(gè)歷史而現(xiàn)實(shí)的課題。”

在現(xiàn)今傳統(tǒng)音樂發(fā)展進(jìn)程中，高胡藝術(shù)在傳承與保護(hù)方面仍存在著缺失與不足，高胡乃至“廣東音樂”的傳承振興之路任重而道遠(yuǎn)。因此，對(duì)高胡的傳承缺失進(jìn)行彌補(bǔ)與保護(hù)刻不容緩。筆者斗膽提出一管之見，以期為后續(xù)研究提供參考。

首先，在高胡教學(xué)理念上倡導(dǎo)一種新的導(dǎo)向，引導(dǎo)教育界對(duì)高胡乃至整個(gè)“廣東音樂”的保護(hù)和傳承，這便是將學(xué)院派教學(xué)滲透于傳統(tǒng)地方風(fēng)格音樂中，進(jìn)而為高胡藝術(shù)培養(yǎng)高素質(zhì)專業(yè)的演奏人才；反之將具有地方性特色的音樂吸納于學(xué)院派教學(xué)中，邀請(qǐng)民間藝術(shù)家為高胡演奏人才進(jìn)行定期的指導(dǎo)，兩者相互交流、貫通，更有助于高胡音樂的傳承。

其次，提升高胡音樂在人民群眾中的普及率。一個(gè)樂種得以保存，靠的不單是自身頑強(qiáng)的生命力與政府的扶植，更依靠的是廣大人民群眾的愛好與維系，這是一種民族精神的傳承。因此盡可能地促使高胡藝術(shù)走進(jìn)社區(qū)，走進(jìn)群眾，提高人民大眾對(duì)高胡音樂的審美情趣。

然后，注重人才培養(yǎng)與學(xué)術(shù)研究。與某些地方民族性樂器相比，高胡藝術(shù)存在著明顯的差距。注重理論與學(xué)術(shù)工作的深入探究，培養(yǎng)專門的學(xué)術(shù)性人才，完善高胡學(xué)科的理論建設(shè)對(duì)促進(jìn)其發(fā)展意義重大。

再次，做好高胡音樂樂譜的搜集、整理與保存工作。音樂的最大特點(diǎn)在于它是流動(dòng)的、即興的、變化的，因此曲譜的搜集與整理工作顯得尤為重要。同時(shí)在搜集與記錄曲譜時(shí)，盡量要遵循樂器演奏的原貌，保留樂曲最原生態(tài)的效果。

最后，在繼承高胡藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，力求創(chuàng)新。時(shí)代的發(fā)展日新月異，高胡音樂的創(chuàng)作以及演奏技法仍需要開拓更廣寬的天地，使高胡演奏更具廣度和深度，更具時(shí)代感情，永葆藝術(shù)青春。

音樂是流動(dòng)的、即時(shí)的，人為的保護(hù)只是美好的愿望。嶺南音樂文化自古以來所呈現(xiàn)的特點(diǎn)便是在相互融合、吸收與滲透中逐漸壯大，高胡是嶺南本土音樂文化與外省音樂文化相互融合的產(chǎn)物。因此，對(duì)于高胡藝術(shù)的發(fā)展我們給予最大的尊重便是使其自身在應(yīng)有的時(shí)代規(guī)律中融合、滲透和發(fā)展。我們也充滿信心使高胡藝術(shù)走向更大的輝煌。