徐州漢畫像石裝飾圖像藝術探究

顏文明+吳傳景

漢畫像石是漢代喪葬禮俗服務的一種內容豐富的石刻藝術形式，它寄托了古人對升天的愿望，主題表現(xiàn)更是代表性極強的裝飾圖像。通常在墓室、祠堂、墓闕等建筑上雕刻畫像的建筑構石，主題是把日常生活中的自然形象經(jīng)過藝術加工，使其形態(tài)更符合人們的審美原則，是實用與裝飾藝術相結合的表現(xiàn)形式。不僅僅在形象思維上解決了裝飾造型上的基本問題，而且還能夠全面遵循藝術形式美的規(guī)律。

前言

漢畫像石藝術是依托漢代的喪葬觀念，最具代表性的文化藝術遺存之一，一種雕刻于石上的文字與圖形，描繪了器物、制度等方面的歷史真實，它反映了當時的人文背景、社會風貌和人們的思想意識，以浪漫主義的手法創(chuàng)造出漢代人幻想中的不解世界，體現(xiàn)出很高的裝飾藝術水準。

徐州漢畫像石的源起

徐州漢畫像石發(fā)展始于西漢末、東漢初，興盛于東漢中、晚期，結束于魏晉。漢代的建立，使得徐州成為兩漢文化遺存最為集中和豐厚的地區(qū)之一，成為我國歷史文化名城，漢墓、漢畫像石、漢兵馬俑并稱為徐州“漢代三絕”。史學界有學者認為“明清看北京、先秦看西安、兩漢看徐州”。徐州漢畫像石從其發(fā)展的規(guī)律來看，其藝術風格有繼承、有創(chuàng)新、穩(wěn)定中有漸變、多樣中又統(tǒng)一。

徐州漢畫像石的裝飾題材

從徐州地區(qū)現(xiàn)存漢畫像石來看，數(shù)量眾多，題材豐富，內容涉及歷史故事、現(xiàn)實生活、神話傳說等方面。以現(xiàn)實主義的手法表現(xiàn)了漢代生活及當時的宗教、哲學和審美意識，以浪漫主義的手法表現(xiàn)了漢代人心目中的神仙世界。

1.主體裝飾題材

徐州的漢畫像石主體裝飾題材分為現(xiàn)實性和非現(xiàn)實性兩類?，F(xiàn)實性主題以刻畫人世間的現(xiàn)實生活，墓主生前的生活場景。以及起到宣教、勸誡作用的歷史故事，此類畫像石畫面較大，雕刻精美、造型生動、構圖完整。人物和故事樹立了儒家思想中的仁、禮、義、智、信等內容，是判斷是非的標準，在社會中起到以古鑒今、揚美懲惡的宣教和勸誡作用。

非現(xiàn)實性題材表現(xiàn)的是漢代人意向中的神仙世界和代表祥瑞的珍禽異獸。墓葬形式代表著這一個時代民眾的人生觀、價值觀、世界觀。形式的背后除了物質的原因之外，更重要的是體現(xiàn)在其深厚的文化傳統(tǒng)、思想觀念等因素。非現(xiàn)實性主題刻畫了許多神仙世界和表示祥瑞的珍禽瑞獸。

2.邊飾圖案題材

漢畫像石主體圖案的裝飾中的重要組成部分是邊飾圖案藝術。所有民族的原始文化中，都曾出現(xiàn)十分廣泛的運用幾何紋樣，出現(xiàn)過幾何紋樣風靡的時期，這種對幾何紋樣感知能力似乎是人類與生俱來的。邊飾圖案一般分布在主題圖案的兩側、三側、四周，圖案互相重疊，一般以“框”的形式出現(xiàn)，也有大量的單層二方連續(xù)花紋帶，組成的復合邊飾出現(xiàn)，這類紋樣大部分采用均齊、平衡排列或者混合組織排列，使整體圖案有統(tǒng)一變化的形式感，更加完美而且極富裝飾性。隨著徐州漢畫像石藝術的發(fā)展，邊飾圖案也呈現(xiàn)出由簡至繁的變化趨勢。

徐州漢畫像石裝飾圖案造型

1.裝飾圖案造型規(guī)律

（1）寫實與夸張的手法

在徐州畫像石中，通常表現(xiàn)墓主生活的建筑、車馬出行、庖廚、紡織等內容都采用寫實的手法。雖受技法和表現(xiàn)能力的限制，但藝術創(chuàng)作在最初總是追求對客觀物象的忠實摹寫。藝術來源于生活然而又是高于生活的，當創(chuàng)作者無法把握想象中的和現(xiàn)實世界的美好愿望的時候，有的沒有實物直接參照，有的需要刻意追求詭秘綺麗，這時候無論是造型還是構圖上，都采用夸張變形的手法。

（2）“線”的靈活運用

中國傳統(tǒng)繪畫則是以線條來造型的，這與用體塊和明暗素描來表現(xiàn)物象的西方繪畫不同。漢代是“線條造型”的重要發(fā)展階段。從漢代遺存物上流暢的線條隨處可見，如帛畫、壁畫、漆畫。徐州漢畫像石是一種雕刻與繪畫相結合的藝術作品形式。不但運用大量的繪畫線描，而且廣泛使用了雕刻技法，如“陰線刻”、“淺浮雕”等，使畫面呈現(xiàn)出介于繪畫與浮雕之間的獨特藝術效果。

（3）“以形寫神”的表現(xiàn)手法

中國傳統(tǒng)美術的一個重要審美標準就是“以形傳神”，中國傳統(tǒng)繪畫中“以形傳神”的藝術風格在徐州畫像石藝術中得到了生動完美的體現(xiàn)。高度概括、提煉、象征的表現(xiàn)手法，在材料和技法受局限的時候，漢代工匠們似乎很難在平面上刻畫出細致的人物五官、表情等物象的細節(jié)時。采用了重點加強刻畫瞬間動態(tài)、形態(tài)、外貌等特征。取舍和夸張?zhí)幚肀憩F(xiàn)動物、人物的自然形態(tài)、結構比例關系等元素。

2.裝飾圖案構圖規(guī)律

排列組合上的規(guī)律，又稱形式美法則，遵循一定的規(guī)律，是通往形式美的捷徑。徐州漢畫像石恰當、巧妙地運用了變化與統(tǒng)一這一形式美法則，形式美法則的使用使得畫面布局滿而富于變化，畫面整體繁緝多變、前后呼應、相互交錯，局部服從于整體均衡的形式規(guī)律。通常徐州漢畫像石的畫面場面宏大、人物眾多，但工匠們在處理時能做到錯落有至、穩(wěn)定均衡、雜而不亂。這種飽滿均衡的全景式構圖體現(xiàn)了漢代民間藝術的特色，反應出漢代裝飾藝術的“非壯麗無以重威”論的理念。

對稱呼應的整體關系：先民在參與審美感知活動中不斷的總結積累經(jīng)驗，并且掌握了樸素的構成規(guī)律。知道如何在一個平面里合理地安排物象的構圖，才能體現(xiàn)和諧優(yōu)美的視覺感受。我們通常把“對稱式構圖”稱之為對稱呼應的形式美法則，這是徐州漢畫像石非常注重的構圖形式。是工匠們在藝術創(chuàng)作構圖中最常用最有效的手法之一。

3.裝飾圖案的空間處理

徐州漢畫像石的裝飾圖案在對空間的處理上，常常采用左右上下的關系來獲取整體畫面中心位置。采用側視或平視法刻畫車馬，使用俯視法表現(xiàn)單個形象和形象組合。以能夠得到最具物象審美特征的形象結構為標準，來選擇裝飾圖案的空間視點。徐州漢畫像石在表現(xiàn)的嚴格法則上是從未被遵循的，漢代工匠們不拘泥于忠實地摹寫自然客觀物象，而是致力于表現(xiàn)更美的形式。

徐州漢畫像石裝飾圖案的雕刻技法

社會演進和生產(chǎn)力進步的標志是生產(chǎn)工具，從藝術設計學的角度看生產(chǎn)工具也是一種文化載體和文化現(xiàn)象。徐州漢畫像石大部分采用不規(guī)則刀法，先薄薄地鏟去背景，使物像平面凸起來的剔地平面線刻結合細細的陰線刻，表現(xiàn)一種自由、純樸、活潑的藝術風格。漢代工匠在物象的構圖、動態(tài)、神情的刻畫上表現(xiàn)出嫻熟精湛的雕刻技法，使得徐州漢畫像石極具特色。徐州漢畫像石的雕刻技法大致可分為四種：

①在光滑或粗糙的石面上刻畫整幅畫面線條的陰線刻技法。

②在平面上雕出凸起藝術形象的浮雕又稱“凸雕”技法，包括淺浮雕和深浮雕。

③在平整石面上將物象輪廓內剔成凹面的凹面線刻技法。

④在磨光石面上，將物象輪廓以外的部分淺淺剔除一層的剔地平面線刻技法。

結語

徐州漢畫像石裝飾藝術是漢代文化最具代表的藝術形式之一，反映出漢代思想家用文字不能闡釋出的社會心理與社會現(xiàn)象，包含著漢代特有的時代精神投射和人文氣質的物化。徐州漢畫像石藝術作為一種審美意識形態(tài)，以其特有的風貌獨立于藝術文化的歷史長河中，讓人解讀、領略漢代文化的氣魄和魅力。

（作者單位：常州輕工職業(yè)技術學院）

作者簡介：顏文明，常州輕工職業(yè)技術學院，講師，室內裝飾設計。

吳傳景，常州輕工職業(yè)技術學院，講師，室內裝飾設計。