探討歐美時(shí)裝攝影簡(jiǎn)史

茅婷婷

從1839年攝影術(shù)的發(fā)明到現(xiàn)在，有100多年的歷史了，攝影術(shù)的發(fā)明對(duì)全世界人類的生活發(fā)生了翻天覆地的變化，人們可以用它來(lái)記錄生活，更重要的是，攝影術(shù)以它獨(dú)一無(wú)二的寫實(shí)性贏得了時(shí)尚界的青睞，于是在紀(jì)實(shí)攝影和藝術(shù)攝影的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了一個(gè)新的門類——時(shí)裝攝影，它保留了紀(jì)實(shí)攝影的真實(shí)性，同時(shí)在表現(xiàn)方法上又取自藝術(shù)攝影。時(shí)裝攝影是宣傳和推銷服裝的主要商業(yè)手段，主要分為以下幾個(gè)時(shí)段。

（1）19世紀(jì)下半葉。這一時(shí)期攝影處于研究階段，運(yùn)用最廣泛的是濕板攝影法（黑白照片），且拍攝過程及印刷照片的過程繁瑣，還沒有完全運(yùn)用到服裝展示上，而服裝攝影處于“圖示階段”，用一種手繪的方式來(lái)表現(xiàn)服裝的顏色、樣式、質(zhì)地，其重點(diǎn)僅僅在于清楚表現(xiàn)服裝，忽視對(duì)模特的形象塑造，缺乏一定的藝術(shù)境界和浪漫情節(jié)。最早的兩本時(shí)尚雜志Harpers Bazaar和 Vogue均創(chuàng)立于十九世紀(jì)末，最初的配圖由手繪而成。

（2）20世紀(jì)初至20年代。在1906年制成了第一批對(duì)所有顏色都能感光的“全色”膠片與干板，對(duì)各種彩色物體表現(xiàn)出較好的影紋與影調(diào)。因此，不久也就成為黑白攝影的最通用的感光材料了。1907年，單鏡頭反光相機(jī)（使用干板）在美國(guó)問世。由此攝影范圍的擴(kuò)大，產(chǎn)生了一些使藝術(shù)家和科學(xué)家都感興趣的新照片。人們開始認(rèn)識(shí)到，攝影的用途是很廣泛的，從這時(shí)開始慢慢地將攝影運(yùn)用到服裝表現(xiàn)上，在20世紀(jì)20年代，第一個(gè)將走臺(tái)模特的照片運(yùn)用到雜志中去的是《Vogue》雜志，并出現(xiàn)首批專業(yè)的時(shí)裝平面模特，模特以擺拍為主，以黑白攝影為主導(dǎo)，時(shí)裝攝影開始有一定的藝術(shù)美學(xué)意圖。

（3）20世紀(jì)30年代，這一時(shí)期的時(shí)裝攝影受到了超現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格的影響，開始采用更有畫面感、藝術(shù)性的構(gòu)圖方法，在模特的表現(xiàn)上也更為生動(dòng)，有故事性，有畫面感。最具代表的攝影師為霍斯特P.霍斯特（Horst P Horst），他將包豪斯實(shí)驗(yàn)中崇尚的幾何學(xué)，從超現(xiàn)實(shí)主義前衛(wèi)激進(jìn)的本質(zhì)出發(fā)，將超現(xiàn)實(shí)主義的怪誕與藝術(shù)裝飾的銳利融合和一起，他賦予影像一種性感的暗示，還帶著一絲雕塑般優(yōu)雅的意味，代表作為在1939年拍攝，由膠銀印刷的時(shí)尚攝影作品《胸衣》。

（4）20世紀(jì)40至50年代。在40年代，Coco Chanel成功地創(chuàng)造了時(shí)尚界的神話，將“五花大綁”的繁瑣女裝推向簡(jiǎn)單、舒適的設(shè)計(jì)，女人也開始穿褲子。從此之后再無(wú)人超越她對(duì)服裝審美的顛覆。這個(gè)時(shí)候的服裝攝影也開始注重對(duì)衣著簡(jiǎn)單、舒適的表現(xiàn)方式，攝影師將簡(jiǎn)樸的自然主義風(fēng)格貫穿于這一時(shí)期的服裝攝影之中，女性不再被當(dāng)做展示服裝的客體，而是將模特和服裝融合于某一種畫面或故事情節(jié)中，如歐文·布魯門菲爾德 （Erwin Blumenfeld）為法國(guó)版《Vogue》所拍攝的代表作：他讓模特在埃菲爾鐵塔塔尖做出幾欲失衡的動(dòng)作并讓裙擺隨風(fēng)飄散。這與當(dāng)時(shí)盛行的優(yōu)雅造型拍攝風(fēng)格形成了鮮明的視覺對(duì)比，一度引起了時(shí)尚圈的轟動(dòng)。他是這時(shí)期片酬最高的時(shí)尚攝影師，他總能別具創(chuàng)新地按照自己的構(gòu)思來(lái)拍攝，創(chuàng)造出別樣、大膽的構(gòu)圖及夢(mèng)幻般的色彩組合，風(fēng)格大膽清新，極富現(xiàn)代設(shè)計(jì)感。

（5）20世紀(jì)60年代，這一時(shí)期色彩元素越來(lái)越多的運(yùn)用到到時(shí)裝攝影之中，時(shí)裝攝影師所關(guān)注的對(duì)象不僅僅只在上層社會(huì)，而是社會(huì)中的各個(gè)階層，攝影作品滿足了更為廣泛的消費(fèi)者的審美需求。如米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）的作品《春光乍泄》，是當(dāng)時(shí)攝影風(fēng)格的真實(shí)寫照。

（6）20世紀(jì)70至80年代，這一時(shí)期部分?jǐn)z影師開始嘗試新風(fēng)格，因而出現(xiàn)了兩種截然相反的風(fēng)格：一種是反常態(tài)的表現(xiàn)手法，用一種性暗示、黑色幽默式的表現(xiàn)手法。如牛頓的《她們來(lái)》；蓋伯丁為《VOGUE》雜志拍攝的時(shí)裝大片。他們的時(shí)尚攝影照片十分性感，充滿誘惑力。尤其蓋伯丁以他特立獨(dú)行的造型和構(gòu)圖風(fēng)格，將畫面大膽、夸張地表現(xiàn)出來(lái)。

另一種風(fēng)格是回歸到攝影的原始階段，讓模特用一種更自然的方式來(lái)展示服，用舞臺(tái)式的燈光效果來(lái)塑造模特優(yōu)雅的形象和迷人的姿態(tài)，借此營(yíng)造神秘感，引起觀者好奇心。如戴維·貝利的攝影風(fēng)格，他不再把高雅作為時(shí)髦，而強(qiáng)調(diào)的是生活、真實(shí)、自然。

（7）20世紀(jì)90年代，隨著世界文化的多元化發(fā)展，出現(xiàn)了更多大場(chǎng)景、大制作、高投入的時(shí)尚大片。馬里奧·索倫蒂（Mario Sorrenti）、史蒂文·梅塞（Steven Meisel）等更多的攝影師開始在這一時(shí)期成名。同時(shí)，紀(jì)實(shí)攝影也開始盛行，服裝攝影開始受到紀(jì)實(shí)攝影“追求真實(shí)的細(xì)節(jié)”的影響，這一時(shí)期的服裝攝影開始擺脫呆板的擺拍，更注重畫意風(fēng)格，用一種藝術(shù)表現(xiàn)手法表現(xiàn)畫面的同時(shí)追求細(xì)節(jié)的真實(shí)，將人物、服裝、背景用一種更自然、簡(jiǎn)潔明快的方式融合在一起，用紀(jì)實(shí)方式來(lái)進(jìn)行拍攝，使時(shí)尚攝影更具親和力，更接近生活。

（8）21世紀(jì)，隨著互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代的到來(lái)，攝影已經(jīng)越來(lái)越普及，風(fēng)格呈現(xiàn)多樣化，服裝攝影已經(jīng)不僅僅運(yùn)用在大牌服裝上了，可以說(shuō)哪里有服裝，哪里就有服裝攝影，無(wú)論是時(shí)裝表演還是商店海報(bào)，甚至是網(wǎng)上購(gòu)物，不管是大牌服裝還是普通服裝都離不開服裝攝影。時(shí)裝攝影緊隨時(shí)代的發(fā)展，承接文化特征，不僅滿足人們的精神需求，同時(shí)滿足人們?nèi)找嬖黾拥南M(fèi)需求?？梢哉f(shuō)時(shí)裝攝影的歷史演化是人類進(jìn)步的重要組成部分，是人類精神文明與社會(huì)物質(zhì)的歷史，現(xiàn)已將服裝攝影視為一門獨(dú)立的藝術(shù)形態(tài)而存在。

（作者單位：浙江理工大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院）