探析中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩對現(xiàn)代平面設(shè)計視覺傳達(dá)效果產(chǎn)生的影響

王碩亦

中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩主要有紅、綠、黃、黑、紫五大色調(diào)，傳統(tǒng)的美術(shù)表現(xiàn)形式用這些簡單的色彩進行調(diào)和，將古老的美術(shù)藝術(shù)簡潔純粹的美好體現(xiàn)的淋漓盡致。在追求潔純粹的基礎(chǔ)上，現(xiàn)代平面設(shè)計沿襲傳統(tǒng)美術(shù)色彩的優(yōu)勢，能充分把握傳統(tǒng)美術(shù)色彩的用色技巧和講究，但對傳統(tǒng)美術(shù)文化的發(fā)展底蘊和深厚內(nèi)涵卻一知半解，并不能完全參透。文章從傳統(tǒng)美術(shù)色彩的文化發(fā)展歷程著手淺層的分析了傳統(tǒng)美術(shù)色彩與現(xiàn)代平面設(shè)計的相通性，和現(xiàn)代平面設(shè)計視覺傳達(dá)效果所受中國傳統(tǒng)美術(shù)色彩的影響，旨在闡述現(xiàn)代平面設(shè)計是在時代潮流沖擊下中國傳統(tǒng)美術(shù)的延伸。

中國有著上下五千年的文化發(fā)展歷程，在悠久歷史文化的背景下，逐漸衍生出多種用于表現(xiàn)豐富文化的藝術(shù)類目，如被大眾熟知的音樂藝術(shù)、美術(shù)藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)、書法藝術(shù)等。藝術(shù)本生是來源于生活卻又高于生活的，所有藝術(shù)表現(xiàn)形式的根源都是從生活中獲取，在之后相當(dāng)長的一段時間內(nèi)不斷演化而來。如果沒有生活栩栩如生的原型，藝術(shù)創(chuàng)作的來源和靈感就無處獲得。

中國傳統(tǒng)美術(shù)

中國的民族文化底蘊向來深厚，中國傳統(tǒng)美學(xué)正是受傳統(tǒng)民族文化的重要影響，在色彩和線條的表現(xiàn)方面才如此能引起大眾強烈的共鳴。盡管符合大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的美術(shù)藝術(shù)被部分人認(rèn)為是庸俗而不入流的，其實不然，只是他們尚未能體味真正的美術(shù)藝術(shù)所要遵循的正是簡單純粹而不失精致的原則。傳統(tǒng)美學(xué)對顏色的運用和詮釋跟大眾的心理感受是不謀而合的，過去喜慶場面善用紅色，象征熱情紅火；新生萬物善用綠色，象征生機勃勃；皇族裝飾善用紫色，象征高端貴氣；而純真善美善用白色，象征肅靜清雅。在傳統(tǒng)美學(xué)中對這些主調(diào)色彩的運用遵旨迄今仍在被廣泛遵循，正因千年來民族文化發(fā)展催生出的藝術(shù)表現(xiàn)形式是無法被替代的，民族的才是世界的，民族文化的演變使得傳統(tǒng)美術(shù)向更廣闊的領(lǐng)域無限延伸，無論經(jīng)過怎么樣的發(fā)展改革歷程，民族傳統(tǒng)的美學(xué)價值必將經(jīng)久不衰，歷久彌新。

現(xiàn)代平面設(shè)計

傳統(tǒng)美術(shù)用色較為熱情大膽，敢于用色彩對比鮮明的色調(diào)進行撞色搭配，給大眾第一印象便是充滿強烈的視覺沖擊效果，其次色調(diào)背后創(chuàng)作者想要表達(dá)的觀點和意愿更是耐人尋味。對于色調(diào)的合理運用，現(xiàn)代平面設(shè)計也做了很好的詮釋，能根據(jù)不同人群的心理訴求，設(shè)計出符合大眾審美標(biāo)準(zhǔn)的作品。而在謹(jǐn)遵美術(shù)藝術(shù)先輩們教誨的前提下，將傳統(tǒng)美學(xué)的色彩運用不斷推陳出新?，F(xiàn)代家裝設(shè)計最能體現(xiàn)現(xiàn)代平面設(shè)計的創(chuàng)作主旨，客廳采用白色為主的淺色系色調(diào)，給人肅靜卻不失優(yōu)雅的感覺，臥房采用淡粉或淡紫的暖色調(diào)，給人舒適而不失溫馨的感覺，而兒童的房間采用多種明快鮮艷的顏色搭配調(diào)和，顯得既充滿天真童趣又不會有凌亂無章的視覺效果。在線條圖形的搭配上，現(xiàn)代平面設(shè)計也秉承傳統(tǒng)美學(xué)的優(yōu)良做派，用平直的線條代表莊嚴(yán)肅穆，用圓形代表和美圓滿，用曲線代表柔美婉約。文字在現(xiàn)代平面設(shè)計中對作品寓意的表達(dá)效果也起著舉足輕重的作用，文字本身就有著豐富的文化內(nèi)涵，是對一個歷史階段民族文化特色最直觀的表達(dá)，能讓大眾一目了然的理解每一個時代背景下的中國傳統(tǒng)文化特色。現(xiàn)代平面設(shè)計若能跟中國文字進行合理的結(jié)合，對傳統(tǒng)美學(xué)宗旨的理解和運用定會起到畫龍點睛的作用。

傳統(tǒng)美術(shù)色彩對現(xiàn)代平面設(shè)計的影響

傳統(tǒng)美術(shù)在色彩的表現(xiàn)形式上，追求接近人類的原始本能，用原本簡潔明快的色彩在特定環(huán)境下傳達(dá)作者想要表達(dá)的用意和信息，才使作品更加充滿熱情，真摯，飽滿的美感。傳統(tǒng)美術(shù)用色考究，但往往給人親切、易懂、耐人尋味的印象。欣賞古時美術(shù)大家的藝術(shù)作品，不難發(fā)現(xiàn)幾乎所有的作品都沒有附加多余的裝飾，都是在簡潔純粹的基礎(chǔ)上，加入作者個人對美術(shù)元素的體會和理解，這樣的作品才能廣受大眾的喜愛。當(dāng)然，藝術(shù)并不能依靠一味的迎合大眾口味來進行創(chuàng)作，藝術(shù)追求發(fā)掘自然界的本真，倘若丟棄自己的藝術(shù)素養(yǎng)左右逢源，讓美術(shù)創(chuàng)作淪為商業(yè)競爭的手段，那這樣的藝術(shù)創(chuàng)作是沒有靈魂的，是不配稱之為藝術(shù)的。在色彩運用上，現(xiàn)代平面設(shè)計能遵循傳統(tǒng)美術(shù)色彩的用色原則在平面上進行美術(shù)作品創(chuàng)作，繼承了傳統(tǒng)美術(shù)色彩簡潔明快的優(yōu)點，能合理運用美術(shù)元素對作品加以詮釋，讓大眾從直觀視覺效果上接收到創(chuàng)作者想通過作品傳達(dá)出的更多的信息。不可否認(rèn)的是，傳統(tǒng)美術(shù)在歷史的長河中不斷洗刷修煉，如今已成績斐然。而現(xiàn)代平面設(shè)計所經(jīng)歷的發(fā)展時限較短，在設(shè)計創(chuàng)作上只是在復(fù)制傳統(tǒng)美術(shù)的色彩運用方式，對于傳統(tǒng)文化的底蘊并沒有真正深入的理解，這樣創(chuàng)作出的作品也許起初可以在視覺上給大眾新鮮感，但往往經(jīng)不起推敲斟酌，因其內(nèi)涵是空洞的，也就容易被大眾遺忘。

結(jié)語

傳統(tǒng)美術(shù)與現(xiàn)代平面設(shè)計，一個是歷史民族的藝術(shù)文化瑰寶，一個是科技時代的先進藝術(shù)形式代表，無論傳統(tǒng)的，還是先進的，其在藝術(shù)追求上的覺悟都應(yīng)該是相似相通的，在不失追求本真的前提下，進行有靈感的、有思想的，有品味的創(chuàng)作是藝術(shù)屆多年來亙古不變的道理。

（作者單位：蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 蘇州市職業(yè)大學(xué)）