聲樂藝術(shù)中的調(diào)控論在聲樂作品中的價值體現(xiàn)

朱晨飛

【摘要】聲樂教育發(fā)展至今，經(jīng)過數(shù)年的學(xué)習(xí)積累，大量的聲樂教學(xué)理念和方法已趨成熟。從西方借鑒到中西融合，從一味“拿來“到”自成一派“。我國的歌唱教育事業(yè)可謂是蓬蓽生輝，枝繁葉茂。即便如此筆者在此還是想談?wù)勔恍┱嬷埔姟Ｒ韵率枪P者提出的一個概念就是——聲樂藝術(shù)中的調(diào)控論。

【關(guān)鍵詞】聲樂藝術(shù)；調(diào)控論；聲樂作品

聲樂藝術(shù)的調(diào)控輪分為感覺調(diào)控論和知覺調(diào)控輪，首先明白何為感覺調(diào)控何和知覺調(diào)控，掌握好這兩樣，才能在聲樂藝術(shù)作品的演繹中做到完美調(diào)控，游刃有余。

一、聲樂藝術(shù)的感覺調(diào)控

1、人類的感覺有很多種，有情緒感覺、視覺、觸覺、味覺等等。比如：情緒感覺的調(diào)控就分為：（1）道德的感覺：愛、恨、恐懼、驕傲、妒忌；（2）理性的感覺：好奇、求知欲；（3）實際上的感覺：滿足、傷心、喜悅等感情；（4）審美的感覺：激動、興奮、以及藝術(shù)欣賞、自然界和生活中的美所引起的類似的感覺；（5）高級世界觀的感覺：諷刺、幽默、對事物表示共同見解的、高尚或不幸的感覺等等。

歌唱表演中，情緒的感覺應(yīng)該是興奮的、激動的、快樂和美的，如果沒有這些情緒感覺，就不是歌唱表演的藝術(shù)。當(dāng)然歌唱中還應(yīng)注意：（1）音樂感覺如：音高、音強、音值、音響、音色、音量、節(jié)奏、諧和感覺、美的感覺（如歌曲中的連音、斷音、滑音、顫音、裝飾音）等等。對于這一類感覺我們在發(fā)聲練習(xí)時，老師時常會用各種練聲曲讓我們體會何為音高，何為節(jié)奏，怎樣的發(fā)聲狀態(tài)才能有更好的音色，氣息如何控制才能達到理想的音量。我們一口氣應(yīng)該托幾拍這就是音值。歌曲中我們還會遇到連音，斷音，滑音，顫音，裝飾音這些都是歌曲中構(gòu)成美秒音樂旋律不可或缺的因素，正是有了這樣的體感，我們才體味到歌曲的美妙。（2）節(jié)奏感覺：主要要以內(nèi)心感覺為依據(jù)，體態(tài)感覺為節(jié)律，情緒感覺為速度，情感感覺為起伏，使之歌唱律動鮮明、合拍中節(jié)。又好比，歌唱時不要主動“用氣推聲音”、“送氣”、“給氣”等等。而是歌唱時全部呼吸器官要有一種擴張的而不是收縮的感覺。氣息的使用似乎是天性來調(diào)解的。不要“泄氣”和“憋氣”起音。正確的用氣感覺是把全部吸進的氣，全部都變成聲音流出來。從心理意識來講，呼氣是在每個句尾的一、二拍（實際上從開始在天性驅(qū)使下自行用氣）才進行。呼氣感覺是在于小腹、兩肋肌肉、以及橫膈膜的收縮，其他呼吸器官還是要保持原來的感覺。

2、歌唱中最不可忽視的就是共鳴感覺的調(diào)控。首先每個腔體的共鳴都有各自的共鳴點：胸腔共鳴點感覺在肺部；多用于低聲區(qū)，字自然胸聲共鳴（不是做作的），仔細聽，胸部會嗡嗡作響。用手摸有明顯的振動感。喉腔共鳴點感覺在喉咽部；多用于中低聲區(qū)。要自然，不要撐喉也不要壓喉。是在喉頭穩(wěn)定的情況下產(chǎn)生的。保持吸氣的感覺；從一個音轉(zhuǎn)到另一個音時，喉嚨里什么都不要改變?？谇还缠Q點感覺在上腭；多用于中聲區(qū)。共鳴點的感覺在上門齒根處。硬腭及咽壁有強烈的振動感。用“打小哈欠”的方法獲得感覺。鼻咽腔共鳴點感覺：咽腔共鳴點在咽壁上；鼻腔共鳴點在鼻竇上；鼻咽腔用于中搞聲區(qū)。方法：展開鼻翼、打開鼻腔；還要打開咽腔。用鼻吸氣時，鼻咽處有涼風(fēng)的感覺。當(dāng)用“昂”（ang）母音去體會鼻咽腔共鳴時，對聲音共鳴點的感覺就更明顯了。頭腔共鳴點感覺在額竇上；多用于高音區(qū)。眉心和前額部位具有輕微振動的感覺。咽腔、頭腔具有通暢和開放的感覺。用鞥（eng）母音去體會頭腔，有鼻咽腔共鳴轉(zhuǎn)到頭腔共鳴，利用從昂轉(zhuǎn)到鞥時要注意嘴張大、下巴放松。當(dāng)由中音區(qū)進入高音區(qū)時，不論唱哪一個字，或哪一個母音，聲音完全拋到額竇上去，而不是在口咽腔中。在演唱高音時，一定要在頭腔上“抓住”一個起音點。這個點就是高音區(qū)的共鳴點。也就是通過心理意識去“抓住”。在思想、心理上要有一個把字“放置”在共鳴點上的意識。不要盲目地尋找。唱高音一定要從頭腔最高位置“說出”字聲。然后自然地、輕松地順著硬腭向前送出，并使聲音得到適當(dāng)?shù)墓缠Q。面罩共鳴點感覺在臉的最前面部分（牙齒、顴骨、鼻、額眉骨）；體會聲音在硬腭、上門齒以及臉的最前面部分的振動感覺。體會鼻腔共鳴感覺。體會頭腔共鳴感覺，即聲音在上額竇和前腦殼的振動感覺。稍低頭，垂下下巴，體會心理意識指導(dǎo)聲音撫摸面部的感覺。在歌唱呼氣時，在感覺同時從嘴里的鼻咽呼出兩股空氣，似乎這兩股空氣在歌唱者面前匯合成一道總的聲浪而流出來。利用哼唱練習(xí)去體會面罩共鳴。面罩的感覺：當(dāng)發(fā)閉口音時，聲音提得越高，聲音的共鳴就越移到面罩前部。在轉(zhuǎn)開口音時，聲音在硬腭上面得到支持，并在硬腭上共鳴。各腔體共鳴并不是孤立存在的，也不能片面地、過分地強調(diào)某一共鳴，以免顧此失彼。

3、讀字感覺的調(diào)控

歌唱語言是歌唱進行中最為重要的部分，郎毓秀先生早年在比利時留學(xué)期間其導(dǎo)師就對她說，要想唱好歌必須發(fā)好音?？梢娮值闹匾?。如何做好讀字感覺的調(diào)控？

首先要有字的整體感覺。美聲唱法是強調(diào)音節(jié)特征的。還應(yīng)捕捉口語感覺。聲音的響度根據(jù)韋伯—費希納定律：響度同強度的對數(shù)成正比。強度增10倍，響度（dB）才增1倍。聲音的音色物理：不同頻率、振幅和時程的多個聲波的疊加；藝術(shù)：人聲的色彩的個性。音色的個性取決于字的子音和母音，從子音到母音稱為發(fā)音過程。在這個過程中，泛音由少增多，到母音的穩(wěn)定狀態(tài)時，泛音最多，聲音最響亮。同一人運用不同發(fā)音過程也會產(chǎn)生多種不同的音色。

4、歌唱的動覺調(diào)控

歌唱時，初學(xué)學(xué)生往往不知手腳如何擺放，心理無數(shù)，于是姿勢動作的調(diào)控在教學(xué)活動顯得尤為必要注意形體訓(xùn)練；唱高音用開放手勢幫助；聲音發(fā)不出來用拋物動作幫助；邊走邊唱，；利于放松。呼吸動作調(diào)控呼吸動作有心理動作來控制。打開喉嚨的動作要專門練習(xí)，直到變成下意識動作。收小腹導(dǎo)致橫膈膜上移。演唱時不要做主動送氣動作。

斯坦尼斯拉夫斯基指出：說話就是動作。于是便有了讀字動作的調(diào)控。首先多做正音練習(xí)。共鳴動作調(diào)控共鳴動作不僅能直接調(diào)控音量，而且對歌聲的音質(zhì)、音色、泛音、波音、顫音等都有直接的控制作用。有意動作調(diào)控歌唱與發(fā)聲的全部動作都是有意動作?！傲⒁庖鍪裁磩幼鳌Ｔ鯓酉蛑榷繕?biāo)去做?！备璩c發(fā)聲是一種肌肉運動，概括為“笑、開、鼓、說”。笑：建立良好的自然表情狀態(tài)。開：打開喉嚨，調(diào)控聲音自然通暢。鼓：“鼓肚子”使氣往下沉。說：像說話一樣說出聲音。這四字就像開車：“打火、掛擋、給油、走”一樣。

5、歌唱的視覺調(diào)控

在演唱時，眼里有歌曲景與物的視象。有聲音的色彩視象。如描繪聲音時說：聲音明亮、聲音透明、聲音清澈、聲音暗淡、聲音蒼老等都是視覺感受。例如：在演唱黃自先生的《玫瑰三愿》當(dāng)?shù)谝痪洹懊倒寤?，玫瑰花，爛開在碧藍干下?！贝藭r在腦海里反映的視覺影響就是應(yīng)該是平日里我們見過的嬌艷欲滴、燦爛奔放的玫瑰花。

6、其他感覺的調(diào)控

觸覺的調(diào)控：感受最大的是嘴唇（性感區(qū)）。

味覺的調(diào)控：味兒”即風(fēng)格。抓住歌曲的“味道”，就可以控制歌曲的風(fēng)格。風(fēng)格是歌曲的靈魂。

7、聯(lián)覺的調(diào)控

聯(lián)覺：就是一種感覺兼有領(lǐng)一種感覺的心理現(xiàn)象，技能技巧、情緒情感都能產(chǎn)生聯(lián)覺調(diào)控的功能。

二、聲樂藝術(shù)的知覺調(diào)控論

歌唱的聲音知覺表現(xiàn)為三個方面：

1、注重感覺、情緒和意念對聲音的影響和控制。當(dāng)我們演唱節(jié)奏歡快的樂曲時，我們的首先是節(jié)奏的感覺，還有控制好情緒應(yīng)該快樂的，我們的意念也需要我們對聲音還有音量的控制是輕盈的，清脆的，如銀鈴般的。就像費農(nóng)指出：“節(jié)奏作為音樂的一種因素，與其說具有聽覺的特質(zhì)，莫若說具有身體的特質(zhì)。在我的聽眾中有四分之三的人承認對音樂做出了明顯的身體反應(yīng)。

2、通過聯(lián)覺和聯(lián)想去豐富聲音的內(nèi)蘊。當(dāng)我們演唱的作品表達不是具體的事物，而是一種情愫，一種內(nèi)心的獨白時，我們應(yīng)該通過聯(lián)覺和想像挖掘內(nèi)心的聲音，并豐富它。所謂音樂感，一是情緒，二是聽覺。

3、通過對比、客觀的議論、批評體驗聲音的技能技巧。這個是非常常見的一種知覺調(diào)控。當(dāng)下我們可以通過老師的指正，錄音設(shè)備的反映來的到較為客觀的對聲音的一種知覺體驗。

4、演唱中的錯覺

錯把做作當(dāng)成唱；把作勢當(dāng)成表演；錯把“抽泣”當(dāng)換氣；錯把“苦役”當(dāng)激情；誤認為歌唱必須張大嘴。這是在初學(xué)者中常見的一種現(xiàn)象。因此，在系統(tǒng)的科學(xué)的聲樂學(xué)習(xí)中，為了避免這類事情的發(fā)聲，我們需要借助科學(xué)的力量幫助我們解決演唱中的錯覺。

5、音樂聽覺基礎(chǔ)—調(diào)式感，實質(zhì)上是一種情緒能力

世界著名歌唱家奧斯汀指出：“完好的讀字就意味著好的歌唱，兩者是相輔相成的。好的讀字本身就是一項聲音訓(xùn)練的練習(xí)，它對于幫助完善歌聲的共鳴作用，是具有重要意義的一種方法?！鄙勘葋喼赋觯骸昂玫恼f話就已經(jīng)獲得了一半的歌唱。”伍德指出：“好的唱歌就是好的說話的持續(xù)?！比R德爾指出：“歌曲是有音樂的朗誦?！保ㄒ陨暇浴妒澜缫魳芳颐凿洝罚┌茁晫崒俸硪?，即沒有氣息支持、沒有高位置、卡在喉里的聲音。16～18世紀(jì)的“靠后唱法”，只能借鑒，不能照搬。觀察前的知識準(zhǔn)備即有呼吸、吐字念詞、聲音共鳴、音樂處理、情感表現(xiàn)、表演動作等知識的準(zhǔn)備。觀察要有系統(tǒng)性有意識地去觀察意大利美聲、歐美美聲、中國美聲、世界各國民歌唱法、中國民歌唱法、戲劇唱法，最后各國的通俗唱法。

三、總結(jié)

美國波亞波地音樂學(xué)院用了將近五年的時間，對40位歌唱者聲音的一千個以上的錄音進行了音響分析，其結(jié)果是：良好的聲音具有以下四個共同特點，1、聲音的波動均勻穩(wěn)定；2、聲音的緊張度低；3、具有柔韌性的彈性感；4、在500赫芝左右的低泛音狀態(tài)良好，在2900赫芝左右高泛音狀態(tài)良好。（《中國音樂》1993年1期53頁）；有個在羅馬得了國際金質(zhì)獎的歌唱家叫曼弗來多-帕凡羅的，他說：你唱歌的時候要想到相反的方向。唱高音時，想的是最低的地方，唱低音時，上面面罩部分覺得振動。在高音時，使橫膈膜控制呼吸，使這部分振動不消失。（貝基：《講學(xué)記錄》126頁）“微笑”是我們?nèi)粘Ｉ钪械牧?xí)慣動作，歌唱中的微笑和生活中的微笑是一樣的。只是要求把這種微笑狀態(tài)始終貫穿在歌唱的進行當(dāng)中，保持這種狀態(tài)，所有的字，在歌唱中的轉(zhuǎn)換都應(yīng)保持在微笑狀態(tài)……凡是在歌唱中笑不起來的人，肯定是部分肌肉僵硬所造成的，只要能把笑肌抬起來，就會自然地擺脫僵硬狀態(tài)。要達到這種狀態(tài)，我們不妨可以先閉口進行微笑，它的狀態(tài)是喉嚨打開、腭部抬起來，這種狀態(tài)就是我們在歌唱中需要的狀態(tài)。（金鐵林：《民族聲樂發(fā)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練》）。

綜上看來聲樂藝術(shù)的調(diào)控論是檢驗聲樂學(xué)習(xí)的真理，當(dāng)我們做好感覺和知覺上的調(diào)控我們的聲樂學(xué)習(xí)道路就會越走越寬。這對聲樂作品的學(xué)習(xí)和解讀具有深刻的意義和價值。