與公眾共同進(jìn)行一次視覺散步 一場迄今最全的“曾梵志”

沈佳音

從2008年開始，曾梵志的作品不斷制造拍賣紀(jì)錄，其成交額長期居于胡潤藝術(shù)榜前列，為世人矚目。

9月18日，他的個(gè)展“曾梵志：散步”在北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心開展。這次展覽，曾梵志搜集了自己壓箱底的近六十件作品，希望公眾在談?wù)撈湄泿艃r(jià)值之外，看到他復(fù)雜多變的藝術(shù)創(chuàng)作。這是曾梵志迄今為止規(guī)模最大、涵蓋最廣泛的展覽。

曾梵志將這次個(gè)展定義為“散步”，邀請觀眾在他三十年相互迥異而互為補(bǔ)充的作品中間穿行、駐足、流連?！拔液苄疫\(yùn)在少年時(shí)代通過繪畫而踏上了一條至今為止近三十年的藝術(shù)創(chuàng)作歷程。對于這樣奇妙而獨(dú)特的經(jīng)歷，我心存感激，更希望通過此次展覽分享和展示我不同時(shí)期的作品，與公眾共同經(jīng)歷一次美好的視覺散步。”

身邊的生活

展覽從點(diǎn)題之作油畫《散步》開始。這是曾梵志1990年的作品，那時(shí)候他還在湖北美術(shù)學(xué)院上大學(xué)。一同展出的還有這一時(shí)期的作品《受難》、《黃昏之一》和《黃昏之二》。他說：“在課堂上，我按要求的做，在課余時(shí)間，按照自己的想法來畫……我學(xué)著將情感導(dǎo)向主體的深層反思，而不是像課堂上那樣，只是用繪畫描繪事物?！?/p>

盡管此時(shí)的創(chuàng)作對于曾梵志而言僅僅只是序幕，但已經(jīng)展現(xiàn)出他自主的追求。所以，在做畢業(yè)設(shè)計(jì)時(shí)，老師按當(dāng)時(shí)的潮流要求學(xué)生去西藏、云南等少數(shù)民族地區(qū)寫生，但曾梵志不愿意去，覺得那跟自己的生活沒關(guān)系。“生活就在我的身邊，不用跑到別的地方去體驗(yàn)。我要畫我自己在城市里對生活的感受?！?/p>

當(dāng)時(shí)，曾梵志的住處離一家醫(yī)院很近，每天借用那里的洗手間，天天都看到醫(yī)院的情景：人們排隊(duì)候診時(shí)的擁擠、焦急與茫然;病人赤身裸體地躺在手術(shù)臺上，醫(yī)護(hù)施救。在曾梵志的筆下，這些場景被處理為表現(xiàn)性的筆觸，人物神情呆滯而驚恐，關(guān)節(jié)被不合比例地夸大、突出。同時(shí)，醫(yī)院的背景被弱化為灰色的色塊，以襯托前景中肉色的身體、冷白的服裝與鮮紅的血液，色調(diào)冷酷，彌漫著血腥和危險(xiǎn)的氣息。

“我所畫的每一張畫，其實(shí)提出的都是一個(gè)問題，人的問題，人所面臨的所有困境。那時(shí)我從醫(yī)院聯(lián)想到人生很多相似的東西。我忽然覺得，這就是我要畫的那種感覺?！?/p>

隨后的“面具”系列也是如此。1993年，曾梵志開始北漂。陌生的環(huán)境，人與人的冷漠，讓他感受到了現(xiàn)代社會的疏離和異化的痛苦。于是，他給筆下的人物都戴上了面具：“我把它畫得特別燦爛，但也特別虛假，人人都在自我安慰，一種假裝出來的、得意的城里人姿態(tài)?！?/p>

2013年10月，“面具”系列作品之一《最后的晚餐》在蘇富比香港秋拍中以1.8億港元成交，成為亞洲最貴的當(dāng)代藝術(shù)品。隨后，《協(xié)和醫(yī)院系列之三》三聯(lián)畫在佳士得香港秋拍中再度拍出了1.13億港元。

在這次最大規(guī)模的個(gè)展中，除了那些已經(jīng)成為他的標(biāo)簽的作品以外，還有一些多年未見的壓箱之作。比如那副《弗洛伊德》，他自己也已經(jīng)五年未見了，此前舉辦個(gè)展向藏家借展都未果。這一次，再次站在這幅畫前，他感慨地說，當(dāng)初為英國藝術(shù)家盧西安·弗洛伊德畫完這幅作品，本想拿給弗洛伊德看一看，結(jié)果畫中人當(dāng)年過世了，未能如愿。這讓他很遺憾，這次再見這幅作品很激動。

這次展覽的野心在于全面梳理藝術(shù)家近30年的創(chuàng)作歷程，不過，曾梵志淡淡地說：“我自己沒有把它歸為回顧展，有點(diǎn)太早了?！?h3>努力讓自己感到驚喜

展覽尺幅巨大的是“抽象風(fēng)景”系列。展廳的甬道兩側(cè)是兩幅《江山如此多嬌》。畫面近景的樹枝后蔓延著熊熊燃燒的烈火，在兩幅作品中傳達(dá)著截然不同的視覺經(jīng)驗(yàn)——火燒過后死寂的景象與生機(jī)盎然的叢林景致。作品的標(biāo)題源于毛澤東1936年創(chuàng)作的詞《沁園春·雪》，以及1959年起懸掛在人民大會堂、被同樣命名為《江山如此多嬌》（1959年）的巨幅山水畫——該作品由關(guān)山月及傅抱石共同創(chuàng)作，旨在表達(dá)對國家的贊美與遠(yuǎn)大抱負(fù)。沿用這一宏大且極具歷史意義的主題，曾梵志不僅將個(gè)人化的審視及藝術(shù)理念融入風(fēng)景之中，亦影射了許多中國藝術(shù)作品的“宏大敘事”背后所承載的意識形態(tài)。

2002年左右，曾梵志先是玩笑式地用線條來“破壞”已完成的肖像作品，此后慢慢摸索出一套與之前截然不同的油畫繪畫方式。從2004年起，他正式發(fā)展出一個(gè)嶄新的系列“抽象風(fēng)景”，用純粹的線條來表現(xiàn)大自然和意識之間的風(fēng)景。

同時(shí)，他開始大量接觸具有中國傳統(tǒng)美學(xué)內(nèi)核的作品，尤其是中國園林。他一遍遍地去蘇州看園林，在他草場地的工作室里，他設(shè)計(jì)和動手做了個(gè)小園林，甚至跟園藝工人學(xué)習(xí)如何修剪草木?！皥@林其實(shí)就是一張張立體畫，看完園林再看山水畫，它們其實(shí)是通的?！?/p>

在展覽的最后，觀眾進(jìn)入一個(gè)昏暗的房間中欣賞曾梵志最新的紙本創(chuàng)作。微弱的光線下，眼睛在光與暗的轉(zhuǎn)換中，猶如顯影般看到作品從紙上逐漸顯現(xiàn)。曾梵志希望通過此舉重現(xiàn)宋元雅致：“古人的創(chuàng)作和觀賞，環(huán)境光線也是較暗的，如室內(nèi)豆燈，如室外樹蔭?！?/p>

這是他于2008年開啟至今的實(shí)驗(yàn)，他在世界各地搜尋不同的紋理獨(dú)一無二的手工紙，并與新加坡泰勒版畫研究院合作。每張紙都是一個(gè)獨(dú)立的個(gè)體，他對著日光觀察紙的肌理，聯(lián)想和挖掘出潛在的圖像。他不為作品命名，不局限觀眾對作品的解讀。這些紙上作品也是首次在中國展出，標(biāo)志著曾梵志向中國傳統(tǒng)美學(xué)的回歸。

曾梵志曾總結(jié)自己先后打破過四次規(guī)矩，現(xiàn)正在經(jīng)歷第五次?！爱?dāng)你建立新規(guī)矩，熟練掌握某個(gè)題材之后，一旦你感覺到自己的心并未隨著繪畫的手在動，便又到了需要打破規(guī)矩的時(shí)候。你必須建立新的規(guī)矩，努力讓自己感到驚喜?！倍@次散步的路徑與曾梵志的創(chuàng)作歷程不謀而合。

在曾梵志的大腦中穿梭

展廳的中心陳列著7幅大尺幅的正方形繪畫，長、寬均達(dá)4米，結(jié)合了西方藝術(shù)史中的經(jīng)典圖像與曾梵志“抽象風(fēng)景”系列的標(biāo)志性主題、筆法。這些繪畫依據(jù)曾梵志靈感來源的作品、而非其作品本身創(chuàng)作的時(shí)序而排布。古羅馬時(shí)期的雕塑《拉奧孔》中的人物形象存在于此繪畫序列的開端——這件原作的公開展示標(biāo)志著文藝復(fù)興時(shí)期梵蒂岡博物館的誕生;依據(jù)列奧納多·達(dá)·芬奇畫作創(chuàng)作的兩幅繪畫作品，以及4幅基于阿爾布雷特·丟勒畫作的作品緊隨其后。

除了曾梵志的作品。安藤忠雄的設(shè)計(jì)也是本次個(gè)展的重要看點(diǎn)

每幅作品均占據(jù)了展廳中的一面狹長的獨(dú)立展墻。日本建筑師安藤忠雄在設(shè)計(jì)展覽空間時(shí)，把它們居于核心地位——他的設(shè)計(jì)也是本次展覽的看點(diǎn)之一。

安藤忠雄以屏風(fēng)式的展墻正面來呈現(xiàn)這七幅巨作，背面則是分時(shí)期整理曾梵志30年來不同時(shí)期的創(chuàng)作歷程。曾梵志最為人熟知的“面具系列”及肖像創(chuàng)作則環(huán)繞在展場四周。

“在這場展覽中，從一開始，我便構(gòu)想能夠全面地呈現(xiàn)曾梵志本人。因此，我安裝了能把這個(gè)空間分成數(shù)個(gè)小房間的自立式墻體，就好比通過一系列連貫區(qū)隔的自立墻體‘再現(xiàn)藝術(shù)家的大腦切面?！卑蔡僦倚壅f，“觀者欣賞曾梵志的作品時(shí)，就好像在他的大腦中穿梭一般?！?/p>

另一方面，安藤忠雄又覺得墻體并不足以表現(xiàn)曾梵志藝術(shù)創(chuàng)作的整體性。他想到了一個(gè)主意：在每面墻的同一個(gè)位置打開一扇邊長為2.4米的正方形“窗戶”，貫穿整個(gè)展廳，這樣觀者就可以體會到藝術(shù)家的深遠(yuǎn)創(chuàng)作世界的層次。

每扇“屏風(fēng)”中間又開一扇“窗”，既有穿透，又有迂回，可以透過余光感受藝術(shù)家不同時(shí)期的畫作，形成對比思考。觀眾在展廳中行走就如在園林中散步。

在所有窗戶的盡頭是曾梵志創(chuàng)作于2009年的自畫像，他身著紅色道袍，手握畫筆，赤腳在禪凳上打坐，空中幾道白線。而他的鞋子留在入口處那幅油畫《靴子》上。尤倫斯館長田霏宇說：“曾梵志把‘散步用的這雙鞋留在門口，從展廳這頭到那頭，這代表他過去走的路，以及未來還要走的路。”