中國古詩詞藝術(shù)歌曲的美學(xué)特征初探

蘇玲芬

【摘 要】中國古典詩詞的創(chuàng)作源遠流長，底蘊深厚，而詩本身就與歌有著千絲萬縷的聯(lián)系，秦漢以后，以詩詞入歌伴樂漸漸成為社會主流藝術(shù)表現(xiàn)形式之一。藝術(shù)歌曲起源于歐洲，因音樂大師舒伯特的創(chuàng)作而風(fēng)靡世界。藝術(shù)歌曲經(jīng)由上世紀初我國的音樂家們介紹到國內(nèi)后，便在中國生根發(fā)芽，且長盛不衰。舶來的藝術(shù)歌曲在本土化的過程中，必然與中國傳統(tǒng)詩詞歌賦發(fā)生碰撞和交融，本文就古典詩詞與藝術(shù)歌曲的結(jié)合談?wù)勚袊旁娫~藝術(shù)歌曲所具有的獨特美學(xué)特征。

【關(guān)鍵詞】古詩詞；藝術(shù)歌曲；美學(xué)特征

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0070-02

自古以來，詩與歌就是緊密聯(lián)系的兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式。在世界范圍內(nèi)，各民族詩作的起源都可以追溯到遠古巫術(shù)，而巫術(shù)的表現(xiàn)特點就是“歌”與“舞”的結(jié)合。

在我國，詩歌最早源自民間歌謠，后來漸漸成為一種主流的、有一整套創(chuàng)作范式的文學(xué)體裁。有明確文獻記載的詩、歌、樂相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式出現(xiàn)在漢朝，漢朝時樂府的成立，是我國古詩詞與音樂藝術(shù)“聯(lián)袂”的里程碑。漢樂府中收錄的許多廣為傳唱的民歌，亦是詩作中不朽的傳世精品。漢朝以后，吟詩作對、填詞作賦成為一種經(jīng)久不絕的文壇風(fēng)氣，而秦淮河畔的青樓名妓們借助文人騷客的生花妙筆，用自己的藝術(shù)修養(yǎng)將詩詞、音樂、歌舞推向新的境界。

藝術(shù)歌曲發(fā)軔于西洋樂壇，源頭可追溯到十五、十六世紀歐洲的交響樂和歌劇，經(jīng)十九世紀的舒伯特、舒曼、勃拉姆等音樂家的創(chuàng)作而廣為人知。藝術(shù)歌曲簡單來說有這樣幾個特點：第一，注重詞與曲的結(jié)合，對歌詞的藝術(shù)質(zhì)量要求很高，所以西方的藝術(shù)歌曲多以著名文學(xué)家的經(jīng)典詩作為歌詞；第二，在演唱中音樂伴奏占有非常重要的地位；第三，在表達主題上重抒情，側(cè)重表現(xiàn)人的心理世界。

從二十世紀初開始，西方文化越來越明顯地影響著中國。五四運動前后，藝術(shù)歌曲開始傳入我國，當時一大批社會知名學(xué)者、文人、音樂家都陶醉于藝術(shù)歌曲的感染力，不遺余力地介紹、傳播、推廣，甚至直接參與創(chuàng)作，誕生了一大批大受歡迎的經(jīng)典作品，如《教我如何不想她》《玫瑰三愿》《梅娘曲》等等。解放以后，特別是改革開放以后，藝術(shù)歌曲在中國樂壇更是大放異彩，涌現(xiàn)出了許多杰出的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作大家，如鄭秋楓、施光南、尚德義、谷建芬、士心等，在優(yōu)秀的音樂人的引領(lǐng)下，這個時期的佳作《我愛你，中國》《吐魯番的葡萄熟了》《牧笛》《母親河》等膾炙人口，傳唱不衰。

隨著藝術(shù)歌曲在我國的發(fā)展，其創(chuàng)作素材的廣度和深度也在逐漸拓展，歌詞由最初的多選用現(xiàn)代詩，到后來越來越多地借鑒、采用或改編中國古詩詞，如青主的《我住長江頭》《大江東去》，黎英海的《楓橋夜泊》《春曉》，馬思聰?shù)摹秾⒕淳啤?，陳田鶴的《春歸何處》，王建中的《如夢令》等，讓中國特有的文學(xué)元素與外來的藝術(shù)形式有機結(jié)合，拓展了藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵和外延。從美學(xué)視角來看，中國古詩詞藝術(shù)歌曲具有如下特征：

一、豐富含蓄的意境美

文學(xué)作品中的意境是指作者主觀感受與客觀對象之間有機統(tǒng)一而形成的一種能夠讓人體會、領(lǐng)悟卻又難以言說的藝術(shù)境界，因此，凡是在藝術(shù)作品中恰當表現(xiàn)出的意境都是具有特點美感的。中國古典詩詞創(chuàng)作特別講究含蓄、回味，凡是優(yōu)秀的詩詞都有獨特的意境，如“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄渾壯闊，“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的高曠唯美，“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”的兒女情長……尤其是抒情詩，或慷慨悲歌，或豪氣干云，或相思眷戀，或意味深長，真可謂是“言有盡而意無窮”。抒情詩詞在我國古詩詞中占有很大比例，而藝術(shù)歌曲以抒情見長的特點正與我國古詩詞有良好的契合點，因此古詩詞中的文學(xué)意境美就被音樂家們?nèi)谌氲搅怂囆g(shù)歌曲之中，具有更強的打動人心的力量。

我國上個世紀的著名音樂家青主，創(chuàng)作過很多優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品，其中影響最大的《我住長江頭》，就是文學(xué)意境與音樂藝術(shù)完美結(jié)合的典范。

《我住長江頭》是一首獨唱曲，于1930年面世，歌詞來自北宋詞人李之儀的《卜算子·我住長江頭》，全詞婉轉(zhuǎn)動人，感情細膩，表現(xiàn)了一位年輕女子對愛情的忠貞不渝及對心上人的無盡思念。全詞為：“我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水何時休？此恨何時已？只愿君心似我心，定不負相思意?！鼻嘀鲗@首詞的意境把握十分到位，用生動傳神的音樂旋律打開了幾百年前這個古代女子的心扉，讓聽眾與她產(chǎn)生了深深的情感共鳴。

在青主的譜曲中，鋼琴伴奏以十六分音符的分解和弦貫穿始終，平穩(wěn)舒緩的曲調(diào)就像風(fēng)平浪靜的江水一般流出，韻律質(zhì)樸優(yōu)美，靜謐安詳而深情款款。在每一句歌詞的末尾，都特意留有一個或上升或下降的拖音，如低語，似傾訴，在綿綿思念之中帶著一股女子相思之時特有的幽怨之情，可見創(chuàng)作者對原詞的理解深沉透徹，真正融入了自己的感情。

二、別具一格的韻律美

我國古典詩詞本身就具有可吟唱的重要特征，在創(chuàng)作中，其押韻和平仄的規(guī)范使得古詩詞具有特定的節(jié)奏感和律動。

押韻是古詩詞中一部分句子末尾的那個字必須使用具有相同或相近的韻母的字，因此，押了韻的詩句讀起來尾音相似，產(chǎn)生了聲和音美、鏗鏘和諧的效果，如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜?！逼截疲唵蔚卣f就是古詩詞念誦時的聲調(diào)，因為古詩詞在字數(shù)、格式上都有明確的規(guī)范，所以其聲調(diào)的運用也就隨之有了一定的規(guī)則，這就產(chǎn)生了格律。古漢語中有平、上、去、入四種聲調(diào)，其中上、去、入三聲具有高低不同的變化，于是被統(tǒng)稱為仄聲，平聲調(diào)被稱為平聲。如五言絕句以仄聲起，首句押韻的一首詩——盧綸的《塞下曲》：“林暗草驚風(fēng)，將軍夜引弓。平明尋白羽，沒在石棱中?！逼涓衤蔀椋贺曝曝破狡?，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

我國著名的音樂家、作曲家黎英海，也喜愛創(chuàng)作古詩詞藝術(shù)歌曲，他的《登鶴雀樓》就充滿了古詩詞的聲韻美。他在創(chuàng)作中注重西洋樂法與中國詩詞格律的結(jié)合，既遵循了古詩詞的平仄旋律，又進行了靈活處理，整個作品匠心獨具，風(fēng)格鮮明?！兜曲Q雀樓》中，平聲多采用哆、咪、嗦的音，仄聲采用發(fā)、瑞、啦、西的音。音調(diào)的升降上，同樣的仄聲譜曲方式不盡相同，比如首句“白日依山盡”的“日”與“盡”，在詩的讀誦中均為高音，但在藝術(shù)歌曲中前者音調(diào)下行，后者音調(diào)上行，體現(xiàn)了黎英海先生對古詩詞韻律的獨到理解。

三、演唱中的個性美

藝術(shù)歌曲在西方樂壇的特點比較明確、固定，在唱法上，使用的都是美聲唱法。這種演唱方法在遇到歌曲中的高音時，常常不用自然氣息強烈沖擊來發(fā)聲，而講究運用氣息的技巧，以柔和、流暢的方式發(fā)聲，讓氣息從下腹處凝聚、發(fā)出，逐漸上行，然后從頭部放送出來。美聲唱法區(qū)別于其他類型唱法的主要特征在于，前者屬于混合聲區(qū)唱法，也就是真假聲混用、并用，因此美聲唱法有一種其他唱法所沒有的音響特色。

當發(fā)源于西洋樂壇的藝術(shù)歌曲傳播到世界其他國家和地區(qū)的時候，必然要與當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)、民族心理和藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生碰撞，在此過程中，藝術(shù)歌曲將不可避免地發(fā)生嬗變。那么演唱藝術(shù)歌曲時不用美聲唱法，其是否仍屬于藝術(shù)歌曲的范疇呢？這在音樂界尚有爭議，于是有學(xué)者提出狹義藝術(shù)歌曲與廣義藝術(shù)歌曲的概念，把只要具有西洋藝術(shù)歌曲基本特征的音樂表演形式統(tǒng)一納入藝術(shù)歌曲的范疇。因此，藝術(shù)歌曲在我國增添了民族唱法的新元素。

前文已述，中國古詩詞與歌唱關(guān)系緊密，有不少作品本身就是為了演唱而作，比如柳永的詞。古代歌曲的演唱，經(jīng)過成百上千年無數(shù)民間藝人的創(chuàng)作、積淀，形成了蔚為壯觀的戲曲、曲藝、民歌體系，這些藝術(shù)表演形式中的唱法經(jīng)過融合、改良，演變成了今天我國獨特的民族唱法。

民族唱法一方面繼承了中華民族傳統(tǒng)唱法，一方面借鑒了西方的美聲唱法，其聲調(diào)多嘹亮高亢，咬字清晰，甜美悅耳，講究對氣息的控制，同時也混用真假聲，是我國音樂人長期努力探索、研究結(jié)出的碩果。民族唱法培養(yǎng)出了一大批人民群眾喜聞樂見的歌唱家，如彭麗媛、閻維文、吳碧霞等，他們演唱的藝術(shù)歌曲都有鮮明的民族特色，充滿了個性美。

四、雅俗共賞的和諧美

西方的藝術(shù)歌曲誕生于歐洲上流社會的聚會、沙龍，演奏于達官貴人的客廳府邸，遠離普羅大眾的世俗生活，是非常高雅的藝術(shù)。在中國，音樂一向與黎民百姓打成一片，雖然皇親國戚、富商巨賈養(yǎng)得起專門的戲班，但它們與混跡于市井的民間戲班并無藝術(shù)內(nèi)核上的不同。中國自古以來并沒有西方封建社會中特有的貴族階層，也沒有形成與這個階層相適應(yīng)的西式貴族精神。這種社會形態(tài)和文化傳統(tǒng)的差異表現(xiàn)在我國的藝術(shù)歌曲上，就使其具有了西洋藝術(shù)歌曲沒有的雅俗共賞的特點。

黎英海創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《春曉》就是雅俗共賞的音樂精品。唐代詩人孟浩然的詩作《春曉》是我國家喻戶曉的名篇，它不重抒情，而是用清新質(zhì)樸的語言描繪出一幅生機盎然、生活氣息十足的早春圖，非?！敖拥貧狻薄＠栌⒑Ｏ壬趧?chuàng)作中以莊重舒緩的增四和弦樂段啟幕，用單二部曲式譜寫出了略帶惆悵，婉轉(zhuǎn)悠揚的旋律，讓人感受到濃濃的生活之美。

五、結(jié)束語

中國古詩詞藝術(shù)歌曲是我國新時代表演藝術(shù)領(lǐng)域的奇葩，它從遙遠的歷史中走來，披上了異域音樂藝術(shù)的外衣，以一種嶄新的姿態(tài)展現(xiàn)在世人面前。它從誕生以來，就繼承了千年文脈的厚重，這是它具有強勁、長久生命力的基本保證，曾經(jīng)的輝煌是它新的起點。我國的每一位音樂人，都可以從中汲取營養(yǎng)，獲得靈感，傳承與創(chuàng)新并重，不斷創(chuàng)作出更優(yōu)美的藝術(shù)作品。

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