別把音樂劇做成死板的歷史課

軒然

去年值反法西斯戰(zhàn)爭勝利70周年之際，許多紀念活動、文藝作品紛紛以此為題展開創(chuàng)作。只是內容扎堆了，一味就著戰(zhàn)爭說戰(zhàn)爭，難有新意。這之中，上海音樂學院卻在自身歷史素材中找到了新的創(chuàng)作基礎，所推出的音樂劇《海上音》在題材和內容上給了我們一些新鮮的視角：戰(zhàn)爭、音樂和猶太人，歷史的機遇讓它們連接到一起，《海上音》的故事就從這三者的聯系中開始。

二戰(zhàn)伊始，德國納粹忙著干兩件事，一是擴張版圖，二是反猶直至屠猶。其實，反猶的情緒在歐洲由來已久，因宗教、民族特性的不同，猶太人總被認為是基督的叛徒、投機的商人、低劣的民族。他們沒有自己的領土，卻靠著經商遷徙于歐洲各地，收斂了財富。20世紀30年代的世界經濟危機，讓德國遭受重擊。手握財富的猶太人成了眼中釘，積累已久的民族、階級矛盾最終化成了一場大災難。

逃離了歐洲的猶太人來到了中國這一葉“方舟”，但巨大的東西文化差異以及時局政治的多重因素，并沒有讓猶太人真正融入中國社會。他們的生活圈離中國人較遠，往來溝通甚疏。唯有在做生意與音樂上有較為密切的溝通。許多猶太指揮家、音樂教育家、演奏家，在逃離了德國納粹魔爪后，來到上海便進入了當時中國最早的國立高等音樂學府——國立音專，也就是現在的上海音樂學院。而這些猶太音樂家，也將西方現代音樂的理論與技巧帶入了中國。《海上音》的故事即建立在這樣的大時代下，試圖用一段猶太人在上音的故事，傳遞出猶太人與中國人在共同反抗法西斯的戰(zhàn)線上，用音樂連接起來的情誼。

能找到這樣一個題材宏大的創(chuàng)作基礎，對一部音樂劇來說是難得的，也是艱難的。做好了將是一段佳話，做不好就容易變成枯燥的歷史課或思想政治課，道理都是那個道理，但看的人總抵不過睡意，提不起興趣。而現在《海上音》身上最大的問題，正是提不起觀眾的興趣。

當創(chuàng)作者在定義自己的作品是一部音樂劇時，他其實是有所想法的。至少是想與那些更讓人覺得枯燥、高雅的歌劇、舞劇做一下區(qū)分。但當現在國內的創(chuàng)作者在定義自己的所作是一部音樂劇的時候，他們對音樂劇的理解卻還很狹窄。并沒有真正將音樂劇看作是一種接入地氣的大眾化藝術形式，就像電影和流行歌曲一樣。

所以當我們在稱呼一部作品為音樂劇的時候，就該帶著大眾的視角，帶著娛樂的精神來對待它。讓看的人不覺得枯燥、樂意“看下去”是最基本的訴求。而要讓觀眾“看下去”，音樂劇有兩項必不可少的法寶。一是故事，二是音樂。

先從故事來看?！逗Ｉ弦簟返墓适虏⒉皇悄欠N讓人欲罷不能、看了開頭就想知道結尾的故事。題材的歷史意義讓它顯得厚重而宏大，但卻有些對大眾難以親近，或者說是刻板。劇中虛構的這位猶太人本該是故事最主要的角色，但從他初到上海時對中國的一無所知到后來與中國人站在統(tǒng)一戰(zhàn)線上，對日本侵略者發(fā)起抵抗。過程的描繪并沒有在角色心理變化上有太多的著墨。我們只看到了一位深情的外國男人，對一見鐘情的中國女孩一往情深。大時代環(huán)境下的人物命運，自我認知，這些更具深意的內容沒能展現，只有因愛情而產生的小情緒，倒是有多層次的鋪墊。而音樂中的猶太元素也并不突出，讓猶太人的角色很難在一群中國人和日本人角色中凸顯出來。

此外，《海上音》在劇情中想要表達的東西過于豐富，也讓人有些抓不住重點。劇中對國立音專幾經搬遷的描述，是突出一段學校在特殊時期艱難辦學的歷史；猶太人與日本人的相遇，是在述說歷史中日本軍閥對猶太人曖昧的態(tài)度；還有中國學生與中國普通百姓在抗日初期表現出來的不同姿態(tài)。這些內容每一項都大有文章可作，但每一項的呈現，都顯得有些浮于表面。對角色的深層發(fā)掘并不夠。劇中對猶太人與中國女孩的愛情描寫也有些脫離了那個特殊的歷史環(huán)境。那個時代的女生能夠有追求自由愛情的覺悟與能力，其實是不容易的。由此，可見劇中還深藏著一段關于女性追求自由平權的覺醒過程，但也是由于著墨不多，未能有充分的體現，讓這一主題很難被觀眾發(fā)現。

劇中人物和事件的描寫還是停留在我們的廣泛認知的“套路”上，女學生是什么樣的，老師是什么樣的，沒讀過書的街頭混混又是什么樣的。這些角色的呈現依舊沒有跳出我們早已有之的刻板印象。唯獨對日本人，除了殘忍的侵略形象外，多了一些殘忍背后根源的細究，倒是很引人注意。

《海上音》在角色描寫上的表現力不夠，故事想要表達的主題多而松散，主要矛盾在故事的一開始并沒有實實在在地亮明給觀眾，讓大家很難在看的過程中找到核心沖突，找到一個必須往下看的理由。說了這么多，歸結起來還是一個問題，《海上音》的劇本作用并不突出。

不能在故事中吸引到觀眾，那么在音樂上是否能給觀眾一個看下去的理由呢？

《海上音》的音樂表現倒是呈現豐富的面貌，布魯斯、爵士、日本的音樂元素都被有效運用到角色身上。各種獨唱、和聲、重唱的運用也恰到好處。管弦樂的配置，聽上去并不覺得難懂、晦澀，對情緒的烘托作用十分明顯。但可惜此輪在美琪大戲院的演出，音響效果不理想，沒有為音樂起到加分作用，反倒影響了呈現效果。當然，對國內的音樂劇來說，音效一直是個大問題，由此也看到了國內音樂劇發(fā)展過程中，專業(yè)技術人員的缺乏是制約音樂劇更好呈現，更好提升的一大阻礙。

不可否認，《海上音》在創(chuàng)作的過程中，存在著重音樂而輕敘事的導向，讓這部劇看起來更趨近于歌劇，而不是戲劇?！逗Ｉ弦簟返母柙~部分，詩意重，文氣足。許多地方對觀眾來說，不對著歌詞看，光聽是很難理解準確含義的。這樣的詞句用在教授、學生等形象上并不顯得突兀。但當生活于社會底層，書讀得不多但在社會上混了很久的胡三來說，這樣的詞藻未免過于華麗。就像歌劇里的茶花女，明明是帶病在身，卻不介意讓體態(tài)豐腴的女演員來飾演。這樣的歌詞并不符合人物本身特征的創(chuàng)作方式，讓這樣一部音樂劇更像是一場流行歌劇。

當然，流行歌劇本身并無問題，它也是音樂劇的一種呈現方式，只是真正的流行歌劇多半還是從頭唱到尾，在外觀上幾乎與歌劇無異，只是將音樂變得更多元、更流行。但《海上音》卻不是這種從頭唱到尾的流行歌劇式音樂劇。它依然是以演一段唱一段的敘事音樂劇模式在表現。這又是現在許多音樂劇在創(chuàng)作過程中遇到的問題。作品在創(chuàng)作過程中，不清楚自己的定位在哪兒，長處在哪兒，該如何表現。簡單來說，如果一部音樂劇在創(chuàng)作過程中，明顯看到了音樂的強勢以及劇本的薄弱，那最好的做法就是將音樂魅力作為該劇的重頭戲凸顯出來，通過一些創(chuàng)作手法去虛弱故事的部分，這樣觀眾的觀賞體驗會更好。而注重音樂的展現，不光是要唱得好，作曲作得好，更重要的還有視覺上的輔助呈現。這對舞美、燈光、服裝，包括戲劇編舞都提出了更高的要求。畢竟，音樂劇還是要看的，不可光聽。

現在我的這些意見，完全是站在把音樂劇看作產業(yè)化、大眾化的藝術產品來評價的。至于《海上音》本身，可以看到它的意義可能并不在于贏得多少的票房。它在音樂教育、音樂劇教育領域的意義更顯著。

翻看該劇的節(jié)目冊你就會發(fā)現，主要演員幾乎來自上音音樂劇系大三及以下年級的同學們。他們身上散發(fā)的年輕活力與認真的態(tài)度，在整個舞臺上盡顯淋漓。劇中多個大場面的歌舞段落，同學們都用滿分的熱情予以展現，這種熱情正是音樂劇歌舞最好看的地方。而該劇的結尾，自胡三被日本人槍決之后的劇情相當緊湊，情緒跌宕起伏。學生們在這段表演中，整體都保持著穩(wěn)中有序的狀態(tài)，不見慌亂，給了觀眾相當精彩的一段壓軸戲。幾位主演的表現也是可圈可點，尤其飾演日本軍閥的同學，將人物的多重性格面表現得相當到位。

作為學院自己創(chuàng)作和制作的音樂劇，《海上音》的出現，給了學生們很好的實踐機會，積累了舞臺表演的經驗。這種教育意義，對上音而言比贏得多少的票房收入更具價值。而將猶太人在中國音樂教育史上所作出的貢獻，以一場演出的方式呈現給世人，同樣值得稱頌。猶太人沒有忘記中國人在危難時的幫助，中國人也沒有辜負猶太人在音樂教育方面的累累功績。但《海上音》還是缺了一點寓教于樂的態(tài)度。觀眾不同于學生，看戲也不是在上課。用一種輕松的方式，了解一段歷史，重溫一段歷程，或許比刻板的敘述更有傳播力和影響力。