梁少膺
[摘要]自唐張彥遠(yuǎn)提出“書畫異名同體”和“書畫用筆同法”說后,至元代,“以書入畫”首先在黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)等四家中付諸實(shí)踐,使中國畫學(xué)發(fā)生了根本性的轉(zhuǎn)折,筆墨的獨(dú)立能力得以凸現(xiàn)。又及清道成時(shí)期,隨著“碑學(xué)”的形成,金石筆法融入繪畫,這一發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)舉,成為了清人在畫學(xué)上的重要成就。而全面倡導(dǎo)“書畫同源”“以書入畫”理論,并躬耕一生,由此生變筆法體系而臻大成者,則是黃賓虹。黃賓虹的用筆之道,不僅發(fā)展了中國畫學(xué)的筆墨傳統(tǒng),而且體現(xiàn)了中國畫學(xué)在筆墨構(gòu)成形式上的現(xiàn)代意向。是他實(shí)現(xiàn)了由古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型,為之發(fā)揚(yáng)光大,繼往開來。
[關(guān)鍵詞]書畫同源;元四家;道成畫學(xué);黃賓虹;以書入畫
一、古代文獻(xiàn)中的“以書入畫”說
唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》卷一《敘畫之源流》:“(蒼)頡有四且,仰觀垂象。因儷烏龜之跡,遂定書字之形。造化不能藏其秘,故天雨粟,靈怪不能遁其形,故鬼夜哭。是時(shí)也,書畫同體而未分。象制肇創(chuàng)而猶略,無以傳其意,故有書。無以見其形,故有畫。天地圣人之意也……又周官教國子以六書,其三日象形,則畫之意也。是故知書畫異名而同體也?!庇志矶墩擃欔憦垍怯霉P》:“昔張芝學(xué)崔瑗、杜度草書之法,因而變之,以成今草。書之體勢(shì),一筆而成。氣脈通連,隔行不斷,唯王子敬明其深旨。故行首之字,往往繼其前行,世上謂之‘一筆書。其后陸探微亦作‘一筆畫,連綿不斷,故知書畫用筆同法。陸探微精利潤(rùn)媚,新奇妙絕,名高宋代,時(shí)無等倫。張僧繇點(diǎn)曳斫拂,依衛(wèi)夫人《筆陣圖》,一點(diǎn)一畫,別是一巧,鉤戟利劍森森然,又知書畫用筆同矣。國朝吳道玄,古今獨(dú)步,前不見顧、陸,后無來者,授筆法于張旭,此又知書畫用筆同矣?!倍撃宋覈佬g(shù)文獻(xiàn)中“以書入畫”說最早之見。前者指出書畫源出象形,“異名而同體”:后者以王獻(xiàn)之“一筆書”與陸探微“一筆畫”,證之“書畫用筆同法”。不難看出,張氏所述之關(guān)鍵在于“線條”。雖遠(yuǎn)在六朝齊謝赫《古畫品錄》論“眾畫之優(yōu)劣”中有所謂“六法”,二日“骨法用筆”,其意亦指線條,但謝氏就當(dāng)時(shí)人物畫之勾勒、勾斫之法而言。故明確提出“書畫用筆同法”,泛指繪畫線條之功用者。
自張氏而來,沿襲此說者,諸如宋代郭熙《林泉高致·山水訓(xùn)》:“人之學(xué)畫,無異學(xué)書?!表n拙《山水純?nèi)ば颉罚骸皶嬐w而未分,故知文能敘其事,不能載其狀。有書無以見其形,有畫不能見其言。存形莫善于畫,載言莫善于書,故知書畫異名,而一揆也?!壁w希鵠《洞天清祿集·古畫辨》:“畫無筆跡,非謂其墨淡模糊而無分曉也。正如善書者藏筆鋒,如錐畫沙、印印泥耳。書之藏鋒在乎執(zhí)筆沉著痛快。人能知善書執(zhí)筆之法,則知名畫無筆跡之說。故古人如王大令,今人如米元章,善書必能畫,善畫必能書,書畫其實(shí)一事爾。”元代楊維楨《圖繪寶鑒·序》:“書盛于晉,畫盛于唐、宋,書與畫一耳。士大夫工畫者必工書,其畫法即書法所在?!泵鞔浦酒酢独L事微言》:“山水原是風(fēng)流瀟灑之事,與寫草書、行書相同,不是拘攣用工之物?!焙瘟伎 端挠妖S畫論》:“夫書畫本同出一源,蓋畫即六書之一,所謂象形者是也?!崩钊杖A《紫桃軒雜綴》:“余嘗泛論學(xué)畫必在能書,方知用筆。”清代石濤《清湘老人題記》:“畫法關(guān)通書法津,蒼蒼茫茫率天真。不然試問張顛老,能處何觀舞劍人?”董綮《養(yǎng)素居畫學(xué)鉤深》:“書成而學(xué)畫,則變其體,不易其法,蓋畫即是書之理,書即是畫之法?!比A琳《南宗抉秘》:“夫作畫而不知用筆,但求形似,豈足論畫哉。作畫與作書相通,果如六朝各書家,能學(xué)漢魏用筆之法,何患不骨力堅(jiān)強(qiáng),豐神雋永也。”
又有王世貞《藝苑卮言》、董其昌《畫禪室隨筆》、陳繼儒《妮古錄》、惲壽平《南田畫跋》、秦祖永《桐陰畫訣》、鄭績(jī)《夢(mèng)幻居畫學(xué)簡(jiǎn)明》、松年《頤園論畫》有“書畫同筆同法”之述,茲不俱引。揚(yáng)子云日:“書,心畫也?!碑嬇c書同源,綜觀文獻(xiàn)所敘,其理實(shí)一也。
二、元人對(duì)“以書入畫”的實(shí)踐
自唐玄宗標(biāo)榜“鄭虔三絕”,稍后的王維便以詩、書、畫垂范后昆。明代沈顥《畫麈》:“元以前多不用款,款或隱之石隙,恐書不精,有傷畫局?!彼稳酥赜凇八衙顒?chuàng)真”,耽于丘壑,而疏于書事。黃賓虹認(rèn)為:“蘇、米崛起,書法入畫,士夫之學(xué),始成雅格?!秉S氏謂之蘇、米,即指蘇軾和米芾。經(jīng)過了這兩人的推波助瀾,到了元代,“以書入畫”在此時(shí)文人所創(chuàng)造的作品中被發(fā)揮得淋漓盡致。
一般而言,元代的畫家有四人顯于畫史,俗稱“元四家”。他們是黃公望、王蒙、倪瓚與吳鎮(zhèn)?!霸募摇钡呢暙I(xiàn)就是把元代文人畫家的個(gè)人風(fēng)格體現(xiàn)在筆墨之中。而其筆墨,源于書法。在元的初期,趙孟頫卻是個(gè)舉足輕重的人物。趙孟頫在中國藝術(shù)史中是位全能的天才,首先是在書法領(lǐng)域中所樹立的地位。他善正草篆隸,諸體皆工,尤其是在楷、行中創(chuàng)造的“趙體”,流風(fēng)所及,當(dāng)時(shí)莫之能比。趙氏是具體提出要把書法中的筆法運(yùn)用到繪畫之中的人,在存世的《秀石疏林圖》中跋日:“石如飛白木如籀,寫竹還需八法通。若也有人能會(huì)此,方知書畫本來同?!贝藞D即用飛白筆法寫石,篆隸筆法寫木。實(shí)際上,這是他長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐的總結(jié),強(qiáng)調(diào)“書畫同源”“書畫用筆同法”,即以“寫”代“描”。趙孟頫和李衍都是同時(shí)代的畫竹名家,高克恭稱趙是“神而不似”,李則“似而不神”。究其原因,就是趙屬“寫竹”,李乃“畫竹”,兩者之區(qū)別在于是否以書法筆法用于畫法之中。
中國畫學(xué)到了元代,可謂是一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)。黃公望、王蒙、倪瓚,都以自己擅長(zhǎng)的書法入畫,使中國畫的抽象性、寫意性逐步增強(qiáng),表現(xiàn)了筆墨的獨(dú)立能力。筆墨成為了繪畫語言中的核心內(nèi)容?!霸募摇苯宰址ǖ绖?,清奇灑落,或畫中書跋,或跋后系詩,隨意成趣。諸如黃公望將書法筆意滲入畫中,山重水復(fù),形象俱足;王蒙用重色畫重巒疊嶂,可其畫中骨格即皴線全是書法用筆:倪瓚山石的折帶之皴,皆多方折,清晰分明,而其用筆,亦出書法。即使是闔戶不出,以賣卜為生的吳鎮(zhèn),題畫中的草書也揮灑自如。在畫史上,能夠達(dá)到這樣以草書題畫的,后來只有清初的髡殘才可與之媲美。
“元四家”的出現(xiàn),使中國的繪畫有了新的典范?!耙詴氘嫛笔窃嬛猿蔀樗萎嬛笥忠粋€(gè)高峰的因由。《芥子園畫傳,落款》:“元之前多不用款,因書不精。至倪云林及后,書法精整,畫上多書之?!彼萎嬇c元畫在筆法上的根本差異恐怕也在于此。
三、清道咸時(shí)期之畫學(xué)中興
在清代,考證之學(xué)是一切學(xué)問的源頭。道光咸豐時(shí)期,形成了顧炎武以來的以金石考證經(jīng)史為主的學(xué)術(shù)體系,這一體系逐漸成為書壇主流,發(fā)展成為后來的“碑學(xué)”。
道光六年(公元1826年),時(shí)任云貴總督的阮元在云南發(fā)現(xiàn)了《爨龍顏碑》,后著就了《南北書派論》?;杖税莱祭^又撰《藝舟雙楫》,從而使清一代的學(xué)人轉(zhuǎn)向了北碑的學(xué)習(xí),開一代風(fēng)氣。鄧石如與何紹基就是其中的佼佼者,他們以碑學(xué)為實(shí)踐建立起了嶄新的筆墨體系。
因有阮元和包世臣的倡導(dǎo),再有如鄧石如等人來實(shí)踐筆法,道咸從金石而來的書法首先興盛,進(jìn)而融入了繪畫。事實(shí)上,從宋而下,中國傳統(tǒng)畫學(xué)一直延續(xù)著書畫一體這一原則。而至道咸,這種融合在金石趣味的書法浸潤(rùn)下越發(fā)變得完美,成為了清人在畫學(xué)上的重要發(fā)現(xiàn)與成就。
黃賓虹《論道成畫學(xué)》:“至清道咸,其學(xué)大盛。金石之學(xué),始于宣和,歐、趙為著。道咸之間,考核精確,遠(yuǎn)勝前人。中國畫者亦于此際復(fù)興,如包慎伯、姚元之、胡石查、張鞠如、翁松禪、吳荷屋、張叔憲、趙}為叔,得有百人,皆以博洽群書,融貫今古。其尤顯者,畫用水墨……而明至啟、禎,師北宋畫,筆法遒勁,多未易及,而墨法亦有合者,但未若道成時(shí)學(xué)者之精到。國畫民族性,非筆墨之中無所見,北宋畫‘渾厚華滋四字可以盡之。”道咸時(shí)期加入金石意味的繪畫方式,稱之為“道咸畫學(xué)中興”,此理論由黃賓虹率先提出。
這種以金石入畫,而獲得新的筆墨體系者,首先是趙之謙。趙氏師法鄧石如,擅長(zhǎng)以北碑寫行書。他的筆法學(xué)習(xí)得益于包世臣的《藝舟雙楫》。作畫則以書法出之,點(diǎn)畫淳厚,魄力雄強(qiáng),表現(xiàn)出一種浮煙漲墨的郁勃之氣,為清寫意花卉之開工。趙之謙的再一成就是篆刻,通過從金石中得到的啟示,融會(huì)貫通,獨(dú)具面目,成為了道咸畫學(xué)中興的一個(gè)高峰;其次是吳熙載,他是包世臣的弟子。黃賓虹《畫學(xué)篇釋義》:“及道、咸間,金石學(xué)盛,畫藝復(fù)興。涇縣包慎伯著有《藝舟雙楫》。古來筆墨口訣,昭然大明于世。吳讓之先得其全。”吳氏是道咸畫學(xué)中興的第二代領(lǐng)軍人物,他的主要功夫是在篆隸上,而篆隸正是漢代石刻書跡之主流。吳熙載把這種篆隸的筆法雜糅到畫法之中,用筆豐茂渾勁,順應(yīng)了道咸時(shí)期的畫學(xué)潮流。
吳大澄、楊沂孫、吳云、虛谷、胡震、錢杜、任頤、戴熙、魏錫曾、陳介祺、鄭珍、吳榮光等,這些都是道咸時(shí)期畫學(xué)中興的代表人物,不一一列舉。道咸的畫人都有一個(gè)共同的特點(diǎn),即集書、畫、印于一體,相互滲透,整體和諧。故道咸的繪畫,無論從筆法到構(gòu)圖,甚至內(nèi)容、意境都有金石的意蘊(yùn)??梢哉f,道咸開創(chuàng)了北碑和篆隸而來的新筆墨,在筆墨的結(jié)合度、書法篆刻的配合度方面前所未有。它為中國畫學(xué)的創(chuàng)新奠定了基礎(chǔ),也為后來得益于此的更為杰出的藝術(shù)家做了鋪墊。
道咸畫學(xué)的前奏是“乾嘉時(shí)期”的地方性書畫群體,其中以“揚(yáng)州八怪”為代表。乾嘉之際,社會(huì)穩(wěn)定,揚(yáng)州因運(yùn)河的地理優(yōu)勢(shì),成為了南北經(jīng)濟(jì)的中心。城市的繁榮,吸引了全國各地的人遷入。蟄居于此以鬻書賣畫為生的藝術(shù)家們,延續(xù)了清初金石考證之學(xué)進(jìn)行書畫探索,如鄭燮、金農(nóng)、李方膺、黃慎、華巖等,在他們的作品中,繪畫與金石的接合已初露端倪。“揚(yáng)州畫派”的崛起,是直接導(dǎo)致道咸時(shí)期畫學(xué)中興的主要原因。
四、黃賓虹“以書入畫”的理論、實(shí)踐及其貢獻(xiàn)與意義
黃賓虹的書法與畫法之筆意相通,即“以書入畫”的理論,陳柱尊《八桂豪游圖記》所載黃賓虹一段論述,對(duì)“以書入畫”的闡發(fā)尤為詳盡:“吾嘗以山水作字,而以字作畫……凡畫山,山中必有隱者,或相語,或獨(dú)哦,欲其聲之可聞而不可聞也,故吾以六書會(huì)意之法行之。凡畫山,山中必有屋,屋中必有人,欲其不可見而不可見也,故吾以六書象形之法行之。凡畫山,不必真似山。凡畫水,不必真似水。欲其察而不可識(shí),視而見意也,故吾以六書指事之法行之?!逼渌秩纭爱嬙E通于書法”“書畫一法,畫法全在書法之中”“欲明畫法,先究書法”“畫先于書,訣在書法”“筆墨之妙,畫法精理,幽微變化,全含于書法之中”等,這是黃賓虹自己幾十年作畫如作書、“書畫用筆同法”的心得。他認(rèn)為書畫意蘊(yùn)是共通的,其理論核心就是十分提倡運(yùn)書法之功于畫理之中。20世紀(jì)30年代,黃賓虹所撰《畫法要旨》中提出的“五字筆法”,便是對(duì)其學(xué)書過程中的筆法總結(jié):一日“平”。如錐畫沙,書法之妙,起訖分明;二日“留”。如屋漏痕,筆意貴留。南唐李后主用金錯(cuò)刀法作顫筆:元鮮于伯機(jī)悟筆法于車行泥淖之中。黃賓虹所言之“留”字,亦見于包世臣《藝舟雙楫·述書中》:“余見六朝碑拓,行處皆留,留處皆行。凡橫、直平過之處,行處也。古人必逐步頓挫,不使率然徑去,是行處皆留也。轉(zhuǎn)折挑剔之處,留處也,古人必提鋒暗轉(zhuǎn),不肯撅筆使墨旁出,是留處皆行也?!惫仕灾傲簟保瑢?shí)從包世臣這里得到啟示,并發(fā)揮“積點(diǎn)成線”說。包氏的筆法論是謂書法中的用筆,而黃氏則變通于畫法;三日“圓”。如折釵股,取法籀篆行草,磊磊落落,盤旋曲折,純?nèi)巫匀?;四日“重”。有云如枯藤,如墜石者。謂用筆者,當(dāng)知如金之重,而有其柔,如鐵之重,而有其秀;五曰“變”。篆圓隸方,心宜手應(yīng)。轉(zhuǎn)換不滯,順逆兼施,蓋不變者,古人之法,唯能變者,不囿于法。不囿于法者,必先深入于法之中,而唯能變者,故超于法之外,用筆貴變。
黃賓虹把在古代書論中經(jīng)常提到的錐畫沙、屋漏痕、折釵股等這些描述線條質(zhì)感的用筆術(shù)語,移之于畫旨。這種以書法悟畫法的通道,是他認(rèn)識(shí)筆墨世界的真諦,也使他的山水之作入之三昧?!皶嬘霉P同法”說,再次被毋庸置疑地得到印證。故他又說:“書法專精,先在用筆。用筆之法,書畫同源?!庇帧懂嫹ㄒ肌罚骸罢撚霉P法,必兼用墨。墨法之妙,全從筆出?!秉S賓虹于此引用了石濤之語:“筆與墨會(huì),是為氤氳。氤氳不分,是為混沌?!笨偨Y(jié)出墨分七色,即濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨,而善用墨者,仍歸于筆法。
黃賓虹把中國畫學(xué)中的筆法置之于前所未的的高度,明確揭示了筆法是中國藝術(shù)精神之實(shí)質(zhì)與本源。自認(rèn)識(shí)到道咸畫學(xué)之要旨在于吸取金石碑版之筆意而給畫學(xué)帶來脫胎換骨般的新生,他把目光也投向了先秦璽印和秦漢篆隸。如在中年對(duì)古璽印的研究,不僅搜羅宏富,考訂精審,而且識(shí)鑒高妙。又如在晚年書作中,重視隸書的練習(xí),尤其是金文的臨寫,更見功力,足使后人所不能及。這種金石的筆法與意蘊(yùn)改變了以往明人草法的圓熟流利,既波磔鋒芒、蒼勁拙樸,又剛健婀娜、變化多端。如他這一時(shí)期寫的手札、文稿、畫款,均存金石的質(zhì)感,率意、錯(cuò)落,筆筆是筆,筆筆是力:又筆筆入法,筆筆入理。黃賓虹在北平至杭州期間,深研金石用筆入于畫中,終獲大成。
結(jié)語
“畫法關(guān)通書法津”,藝術(shù)史證明,無論是宋元,還是明清,中國畫藝術(shù)之最關(guān)鍵就是線條,而線條之法則來源于用筆。尤其是近代黃賓虹,以“書畫同源”“畫法即書法”這一理論與實(shí)踐躬耕一生。從某種意義上說,黃賓虹的用筆之道,不僅發(fā)展了中國畫學(xué)的筆墨傳統(tǒng),而且體現(xiàn)了中國畫學(xué)的筆墨構(gòu)成形式上的現(xiàn)代意向,實(shí)現(xiàn)了由古典向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型,并為之發(fā)揚(yáng)光大,繼往開來。故黃賓虹是中華民族傳統(tǒng)畫學(xué)的整理者、總結(jié)者、釋讀者,更是開拓者,他為后人提供了新的探索和新的創(chuàng)造基點(diǎn),為新時(shí)期藝術(shù)的發(fā)展帶來了不可估量的推動(dòng)力。