淺議現(xiàn)代民間繪畫藝術(shù)風格的創(chuàng)新

摘要：文章試通過對現(xiàn)代民間繪畫屬性的探討，來解決現(xiàn)代民間繪畫藝術(shù)風格創(chuàng)新的問題，即現(xiàn)代民間繪畫并非法律意義上的民間繪畫，它的作者也不局限于農(nóng)民，應該允許有多方面的嘗試和創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代民間繪畫； 屬性； 藝術(shù)風格 ；創(chuàng)新

一直以來，不管是在官方還是民間，現(xiàn)代民間繪畫在大多時候被稱為“農(nóng)民畫”，因著這個約定俗成的稱謂，人們普遍認為那些不是農(nóng)民身份的人去畫“農(nóng)民畫”，或者這幅畫看上去有了“專業(yè)”的味道就是背離了“農(nóng)民畫”。對此，筆者以為，在研究探討現(xiàn)代民間繪畫藝術(shù)風格創(chuàng)新之前，必須認清它的藝術(shù)屬性。

一、現(xiàn)代民間繪畫是否屬于民間繪畫

現(xiàn)代民間繪畫是在傳統(tǒng)民間藝術(shù)的基礎上發(fā)展起來的，但并非單一的傳承，而是有機地吸收融合了母體的精華，它具有自己獨特的藝術(shù)特征，是一個具有蓬勃藝術(shù)生命力的完整個體。這一點似乎沒有人持異議。但是，有一種現(xiàn)象是值得注意的，那就是有許多人在持有這一觀點的同時，又在字面或口頭上用“民間繪畫”去表述現(xiàn)代民間繪畫?；蛟S，如有些觀點所認為的，這只是從與“專業(yè)”相對的角度出發(fā)所說的“民間”，而非真正的民間繪畫。表面上看，這么解釋不無道理，但深究之下，卻會發(fā)現(xiàn)本領域內(nèi)表述的含糊不清將可能帶來其它領域的混亂。其中最為突出的，是表現(xiàn)在法律保護方面。法律上對于何為民間繪畫作品，有著非常明確的界定，它具有集體性、區(qū)域性、延續(xù)性的特點，一般而言很難明確最初的創(chuàng)作者，而在特定的區(qū)域由創(chuàng)作成員世代相傳、共同使用。故而在著作權(quán)保護上有四大難點，即受保護范圍、權(quán)利主體、內(nèi)容及受保護程序、行使規(guī)則。顯然，現(xiàn)代民間繪畫不屬于以上范疇，作者的著作權(quán)更容易受到法律的保護。如果畫鄉(xiāng)工作者在這一問題上繼續(xù)含糊其詞，將會給法律保護的實施帶來障礙，一旦發(fā)生了權(quán)利的侵害，將會導致法律適用的混亂，從而造成不必要的損失。

二、現(xiàn)代民間繪畫作者的組成

現(xiàn)代民間繪畫作者必須是農(nóng)民或者強調(diào)他的農(nóng)民出身，這種觀點的得出，從很大程度上是受了“農(nóng)民畫”這一字面概念的影響。誠然，現(xiàn)代民間繪畫的產(chǎn)生，確實是在上世紀五十年代的農(nóng)村，繪畫的作者也的確是真真正正的農(nóng)民，但“農(nóng)民畫”這種稱謂無疑是不科學的?！稗r(nóng)民畫”這種概念的形成有它特定的歷史和社會條件，它是符合那個年代的。但隨著社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，城鄉(xiāng)差別的日益縮小，農(nóng)民這一概念已經(jīng)不再那么涇渭分明，他們已經(jīng)不再是單一地耕田農(nóng)作，而是扮演著多重的社會角色；同時，一些有繪畫愛好的城鎮(zhèn)居民也加入到創(chuàng)作中來，他們中有美術(shù)教師、國家公務員、退休職工、私營業(yè)主等等；此外，有一些地區(qū)主要是漁民、牧民在從事現(xiàn)代民間繪畫的創(chuàng)作，比如浙江舟山地區(qū)、青海湟中等，作者隊伍呈現(xiàn)多樣化。因此，在上世紀80年代后期，“農(nóng)民畫”被文化部重新命名為 “現(xiàn)代民間繪畫”，這一轉(zhuǎn)變是完全合理的，我們不能再以作者成分來區(qū)分這一畫種。再者，對于現(xiàn)代民間繪畫而言，只要它的作者是非學院派的，就不應只局限于農(nóng)民，這樣也更有利于現(xiàn)代民間繪畫的發(fā)展。

三、現(xiàn)代民間繪畫藝術(shù)風格的創(chuàng)新

筆者試從以下三方面分析：

（一）創(chuàng)作題材

正如前文所言，既然“農(nóng)民畫”的作者成分已經(jīng)發(fā)生了事實上的轉(zhuǎn)變，“農(nóng)民畫”就是“現(xiàn)代民間繪畫”，那么它的題材就不可能只局限于鄉(xiāng)村生活。一般而言，現(xiàn)代民間繪畫的創(chuàng)作題材多以各地和各民族的風土人情、生產(chǎn)生活為主要內(nèi)容。隨著時代的發(fā)展，一些新的元素也加入進來。反映現(xiàn)代生活的作品越來越多。筆者竊以為，只要能畫出現(xiàn)代民間繪畫所特有的稚拙、天真和無拘無束，就值得肯定。

（二）構(gòu)圖

在現(xiàn)代民間繪畫創(chuàng)作中，滿構(gòu)圖比比皆是，甚至在某些地方上升為一種“定律”，仿佛必須把畫面“撐”滿才算一幅好作品。筆者認為，“滿”構(gòu)圖之所以在創(chuàng)作中被廣泛應用，是和它的“補拙”功能密不可分的。我們知道，大部分現(xiàn)代民間繪畫作者在藝術(shù)修養(yǎng)、創(chuàng)作能力上是有所欠缺的，輔導者要求他們把畫面畫滿，實在是用心良苦。一來畫面看上去豐富多彩有“看頭”，二來把場景畫全畫滿，也可以掩蓋作者“繪畫功力”的不足，同時，也以所謂的“沒有功勞也有苦勞”來打動觀者。筆者竊以為，現(xiàn)代民間繪畫是屬于群眾文化的范疇，如果一味以“專業(yè)”的眼光去要求他們，那現(xiàn)代民間繪畫的創(chuàng)作將沒有那種簡單的快樂存在。而況，在藝術(shù)創(chuàng)作中，難道只能做“加法”而不能做“減法”嗎？固然，這需要現(xiàn)代民間繪畫作者具備更高的創(chuàng)作技巧，但如果作者自己有心在藝術(shù)的領域中有所拓展，我們又何妨鼓勵之？

（三）色彩

人們總習慣用“色彩艷麗”、“設色飽滿”來形容現(xiàn)代民間繪畫，好像它本應該是這種色彩，并以此作為評價現(xiàn)代民間繪畫的標準之一。一旦畫面色調(diào)統(tǒng)一或呈現(xiàn)灰色調(diào)，就是“叛徒”，是向“專業(yè)”的投降。這種觀點是值得商榷的。大紅大綠固然可以堅持，有其他的嘗試也未嘗不可。不允許現(xiàn)代民間繪畫向?qū)I(yè)學習，從表面上看，似乎是像有些觀點所認為的，是為了保持它的藝術(shù)獨立性，殊不知，現(xiàn)代民間繪畫從它誕生的那一刻起，就沒有離開過專業(yè)人員的輔導?，F(xiàn)代民間繪畫不光是從它的母體——民間藝術(shù)中汲取養(yǎng)分，還有向?qū)W院藝術(shù)的學習，通過輔導者和作者的共同努力，再轉(zhuǎn)變成為現(xiàn)代民間繪畫自己相對獨立的個性。因此，色彩的轉(zhuǎn)變并不是丟棄了本源，而是風格的拓展。

現(xiàn)代民間繪畫是一個年輕的藝術(shù)種類，筆者以為，我們不必給它設定太多的條條框框，應該允許它有多方面的嘗試和拓展，即便是暫時的彎路，也總比滯步不前好。

參考文獻：

[1]吳漢東，劉劍文等著.知識產(chǎn)權(quán)法學[M].北京大學出版社，2002.

（作者單位：浙江省嘉興市秀洲區(qū)文化館）