簡而不凡的東方技藝

劉穎

【摘 要】京劇與能劇分別作為中日兩國的藝術瑰寶，在全世界享有盛譽。兩者都是東方審美意蘊下的藝術盛宴，它們之間既有許多不同，又有冥冥之中的相通之處。

【關鍵詞】京??；能劇；比較

中圖分類號：J80-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0049-01

中國的京劇與日本的能劇作為兩國的曲藝之精粹，都有著上百年的歷史與積淀，是中日兩國在世界藝術舞臺上通行的一張重要名片，他們有獨一無二之美，又有異曲同工之妙。

一、妝容與服飾

京劇中，根據(jù)人物的自然屬性、社會屬性和性格特征分為生、旦、凈、丑四種類型。演員一上場，觀眾就能通過演員扮相在第一時間了解到演員所飾角色的身份地位甚至年紀性格等。服裝除了用于定位人物角色，還用來表達角色情緒，如通過水袖的抖動幅度、頻率來表現(xiàn)角色內心的傷心、激動、惶恐等心情。

能劇中，需要佩戴面具演出。在能劇的舞臺上設有鏡間，不是為演員化妝所用，而是僅樹一面鏡子，在演員上場前通過審視鏡中的面具平靜內心，進入所飾人物角色。能劇作為一種風格內斂的表演，演員在移步時都講究要小心慎行，擦步移動，追求用最小的動作體現(xiàn)最大的藝術效果，通過微幅度的仰俯，甚至通過沒有表情的面具來表現(xiàn)角色的表情，讓觀眾體會角色的內心情感。

二、道具與舞臺設計

無道具、無布景、無表情的“三無”是能劇的特征，能劇演員要通過手勢來表達復雜的意思，使用道具的目的也是為了使這種手勢語言的效果得到加強。常見的道具為折扇，可以用扇子來象征一個物品，例如匕首或勺子，也可以用來表示動作，如召喚或賞月。與此相同的是扇子也是我國京劇演出中常用的道具，不同的是除了傳統(tǒng)紙折扇，京劇中還有羽扇、蒲扇、團扇、竹扇、鵝毛扇、芭蕉扇等多種扇形。例如我們熟悉的老生人物代表諸葛亮，典型的形象就是手握鵝毛扇，搖曳生輝，盡顯足智多謀、運籌帷幄的人物特點。芭蕉扇常用在神話戲，圓形的破芭蕉扇，則為丑角所用，如《趙家樓》里的濟公，表現(xiàn)人物的詼諧、滑稽。除此之外，傳統(tǒng)戲曲舞臺上大小道具與一些簡單裝置的統(tǒng)稱為砌末，包括生活用具、交通用具、武器，以及表現(xiàn)環(huán)境、點染氣氛的物件。

“一張桌子、兩把椅子”是我們最為熟悉的京劇舞臺布景，也就是俗稱的“一桌兩椅”。擺設簡單但卻可以根據(jù)劇目的不同，情節(jié)的變化而變化，或為公堂、宴會等場景，演員和觀眾都進入一個虛幻的靠想象演出和欣賞的情境。能劇的舞臺除了和京劇一樣的簡潔之外，庭院式舞臺本身就具有很高的藝術審美。早先在室外演出，由于自然條件的限制，不得不改為室內，但還保留著橋廊右下方的松樹，除了給演員以方位提示，也用來昭示舞臺演出故事發(fā)生在室外、大自然中。最為獨特的是觀眾席不是我們所常見的“一”字，而是在舞臺的前方和右側方呈直角排開，舞臺的下方還有日本著名的微縮園林景觀“枯山水”元素，白色的沙石在方寸間盡顯日式審美哲學。

三、表演內容

能劇伴奏樂器有笛、小鼓、大鼓、太鼓，主奏樂器多為打擊樂，并且演奏者還需要在鼓點之間加入語氣助詞“呀”“哈”“呦咿”等喊聲。京劇在演出中沒有能劇的喊聲，但伴奏分文、武場，文場有京胡、京二胡、月琴等拉弦樂器，武場有有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等打擊樂器。能劇在舞臺上設有伴唱和伴奏區(qū)域，且是觀眾可見的區(qū)域，而京劇的伴奏處于不可見的隱形區(qū)域，從此也看出能劇的伴奏伴唱處于較為重要地位，而京劇的伴奏是處于服務位置。

京劇與能劇都是以傳統(tǒng)文學為創(chuàng)作腳本，但在選材上有所不同。京劇的內容和主角多為歷史故事等真人的文學創(chuàng)作，而能劇的選材中，鬼怪、神靈的故事占有很大的篇幅，主角多是虛無的鬼怪，這與日本本身所信仰的神道教，相信神靈存在的信仰相契合，因此，能樂又被稱為“幽玄的藝術”。

四、審美情趣

京劇與能劇動作優(yōu)雅、沉穩(wěn)，有著東方審美所追求的含蓄之美，但在含蓄之美中又有不同。能劇追求一種寂靜幽玄之美，而京劇又體現(xiàn)出一種虛實結合之美。京劇與能劇都有“無中生有”“大音希聲”的美感和意蘊，演員帶景上臺，人移景移，這與西方歌劇音樂劇中力求道具真實、布景華麗、追求身臨其境的審美要求極為不同。京劇有著很大程度上的想象與虛構，無論是演員還是觀眾都靠著一種默契在虛幻的場景中感受情節(jié)的跌宕、技藝的絕美。

著名人類學家費孝通曾說“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，對中日戲劇文化的學習研究正是對此言論的最佳詮釋——欣賞自家之美，尊重他人之美，讓世界多元文化燦爛輝煌。

參考文獻：

[1]張謙.世界音樂文化教程[M].北京：中國傳媒大學出版社，2007.

[2]王耀華，王州.世界民族音樂[M].北京：人民音樂出版社，2004.