意象圖示自由空間構(gòu)圖法與油畫表現(xiàn)風(fēng)格的融合研究

董保臣 鄂玉梅 陳秀煜 （大慶師范學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 163712）

意象圖示自由空間構(gòu)圖法與油畫表現(xiàn)風(fēng)格的融合研究

董保臣 鄂玉梅 陳秀煜 （大慶師范學(xué)院 美術(shù)與設(shè)計學(xué)院 163712）

具有悠遠(yuǎn)文化特征和綜合表現(xiàn)形式的繪畫藝術(shù)，由于才創(chuàng)作者宗教信仰、文化地域、個人性格的不同，而顯現(xiàn)出多元發(fā)展的特征，反映在藝術(shù)家創(chuàng)作作品具體“圖式”也各不相同。這樣藝術(shù)史就出現(xiàn)不同的流派、風(fēng)格及不同的圖式體系。中西方文化歷史背景不同，自然就出現(xiàn)了不同的審美體系。本文就意象圖示自由空間構(gòu)圖法的畫面風(fēng)格特點(diǎn)，“意象油畫”的概念，兩種語匯的融合方法等，提出了自己的研究體會和觀點(diǎn)。

意象圖示；油畫表現(xiàn)；風(fēng)格

注：此論文為黑龍江省高等教育學(xué)會“十二五”高等教育科研課題《“寫意表現(xiàn)”技法在高?！坝彤媱?chuàng)作”教學(xué)實(shí)踐中的研究與應(yīng)用》階段成果，課題編號：14GB208。

“圖式”一詞的概念最先是由德國哲學(xué)家康德總結(jié)的，他在論著中認(rèn)為“圖式”是種技能和技巧，是“潛藏在人類心靈深處的”先驗(yàn)的感知。從藝術(shù)圖像學(xué)角度來分析，繪畫的“圖式”是一種特定時期文化精神象征。造型藝術(shù)中的“圖式”，指構(gòu)圖上藝術(shù)家表達(dá)自我情感所創(chuàng)造的獨(dú)特的視覺形式，明確的帶有強(qiáng)烈的作者程式化色彩。意象油畫的圖示是西方的藝術(shù)精神和東方的文化美學(xué)相結(jié)合所形成并再造的樣式，滲透著東方世界的自然思維經(jīng)驗(yàn)，并形成的特殊表達(dá)方式。

一、 意象圖示自由空間構(gòu)圖法的畫面風(fēng)格特點(diǎn)

1.中國傳統(tǒng)繪畫的意象圖。

中國傳統(tǒng)繪畫的意象圖式，是指中國人在特有的文化狀態(tài)下，經(jīng)過不斷研究逐漸形成的一種比較穩(wěn)定的帶有主觀意趣和繪畫樣式，也就是人們常說的“筆墨程式”。中國畫受中國傳統(tǒng)哲學(xué)審美的影響，在很多方面和西方繪畫表現(xiàn)不同，作品中的“空間”是自然空間和審美空間相互融匯的體現(xiàn)。畫家并不注重視覺上的自然模仿，而是用獨(dú)到的理解和認(rèn)識時間和空間思維方式，創(chuàng)造出具有獨(dú)特審美的繪畫樣式。中國畫的創(chuàng)作終極目的是表達(dá)出含蓄內(nèi)在的藝術(shù)審美理想，而非表現(xiàn)表面的物象，追求“意”的境界和“天人合一”的理想，“意境”是超出物質(zhì)的心靈追求，是審美范疇、技法范疇的表述過程，稱之為“寫意”。中國畫藝術(shù)批評準(zhǔn)則最高為“逸品”，作到“逸”需要筆墨的簡淡天然，畫境的清高超脫。

意象油畫經(jīng)過不斷的發(fā)展形成了完整的程式化且具有內(nèi)涵的語言圖式，對逸品的把控不能停留在表面的圖解上，應(yīng)該把握到“形”“神”兼?zhèn)洳⑸钊氲絻?nèi)在的生命中。對于意象“圖式”的理解，應(yīng)該從審美追求、技法表達(dá)、造型元素上分析探討。中國畫的意象圖式有其獨(dú)特的特點(diǎn)?！熬€條”為造型手段，以“書法”的運(yùn)筆為表現(xiàn)方式，崇尚“筆墨”的造型和文學(xué)化的“立意”，高度“程式化”，逐漸形成為詩、書、畫、印互相結(jié)合的畫面效果。

2.西方繪畫圖式分析

在歷史文化的發(fā)展中，繪畫的形式與意義深受哲學(xué)思想和美學(xué)理念的影響，不同時期的文化語境中，繪畫的“圖式”所代表的深意也有不同。西方的藝術(shù)是隨著印象派的發(fā)展逐漸形成主觀元素的，人們逐漸從自然的法則規(guī)律中找到畫面的精神性，不再是政治及宗教的附庸，繪畫由具象到抽象，由摹寫到意味是西方藝術(shù)發(fā)展水到渠成的過程。

油畫開始考慮形式構(gòu)成元素是在后印象派之后，畫家塞尚被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，他用冷靜地思維調(diào)整了畫面物象間的體積、色彩、形狀、塊面的關(guān)系，使畫面的結(jié)構(gòu)形成幾何化方式，影響了后人的畫面圖式的觀念，圖式源于自然規(guī)律，同時更需要藝術(shù)家的創(chuàng)造，是對各門類藝術(shù)綜合規(guī)律的提煉，主要體現(xiàn)在點(diǎn)線面造型、色彩造型、反透視的空間造型方法，并發(fā)展成為程式化的語言，中國畫與西方的油畫在藝術(shù)表現(xiàn)上有著各自的不同。

在構(gòu)圖上，古希臘哲學(xué)家柏拉圖曾經(jīng)指出，“構(gòu)圖就是發(fā)現(xiàn)和體現(xiàn)一個整體中的多樣化”，要求更加注重體現(xiàn)具有前后空間主次的完整性。中國畫講究剪裁和虛實(shí)等手法，強(qiáng)調(diào)主體形，采用意圖情趣描繪形象。

在繪畫題材上，中國畫經(jīng)歷了漢代以前的人物題材，魏晉隋唐歷史階段的花鳥畫，宋朝之后的山水畫。西方繪畫是以人物為主，19世紀(jì)后才有風(fēng)景畫，另外西方還有大量裸體畫，中國畫家?guī)缀醪划嬄泱w畫。

在透視解剖學(xué)方面，西方油畫講究“單一透視點(diǎn)”這樣就使平面變成立體，到了后印象派之后的立體派和抽象畫派才出現(xiàn)多視點(diǎn)透視。中國畫透視則是不受透視法制約，采用運(yùn)動的、多視點(diǎn)的“散點(diǎn)透視”。再有解剖學(xué)方面，中國人都重視人物姿態(tài)，畫家對于人物的表現(xiàn)更多的是人物的姿態(tài)特點(diǎn)，不重視比例的準(zhǔn)確，人物表情多是淡漠，講究神似，歐洲油畫則是講究生理解剖結(jié)構(gòu)的。

在用線方面，油畫是靠冷暖表達(dá)物象間的關(guān)系，邊界很少用線，后印象派之后用線較多，中國畫都不是表現(xiàn)物體的真實(shí)物象，線條是用于區(qū)別物象間的空間關(guān)系。

意象油畫是同具東西方繪畫的優(yōu)點(diǎn)，又符合中華民族審美，是中國藝術(shù)家的自覺借鑒，是一種面向未來的必然發(fā)展走向。

二、“意象油畫”的概念分析

意象理論是東方文化的審美智慧，和西方思想的融合是一種必然，它不是簡單的將兩個詞匯的連接，在本質(zhì)上要遵循本專業(yè)的規(guī)律法則和價值，相關(guān)的關(guān)鍵問題應(yīng)予以澄清。

1.“意象油畫”是否圈定為“中國”范圍。“意象油畫”是東西文化融合的產(chǎn)物，它將成為具有深厚底蘊(yùn)的繪畫流派，對藝術(shù)的發(fā)展具有獨(dú)特的時代意義，它的確是中國本土出現(xiàn)的文化樣式，有著中國意象文化的特點(diǎn)，但也不應(yīng)該是中國所獨(dú)有，也是世界文化的一部分。

2.意象油畫不能簡單地認(rèn)定為用油畫材料畫中國畫。油畫作為繪畫歷史中不斷發(fā)展重要的畫種，有著自己獨(dú)特的審美、造型、色彩的形式美標(biāo)準(zhǔn)，蘊(yùn)涵著東方的詩性文化特征，表達(dá)東方文化哲思，意象油畫從東西方藝術(shù)中汲取有益的營養(yǎng)，應(yīng)早些跨過“仿效”的階段，探索出具有青春活力的意象繪畫語言，決不是表面上類似中國畫樣式的照搬式模仿。

三、意象圖示自由空間構(gòu)圖法與油畫主觀表現(xiàn)風(fēng)格的融合方式

意象油畫經(jīng)歷了幾代中國油畫家的不斷努力探索，不斷地吸收中國畫寫意元素的營養(yǎng)，在構(gòu)圖、線條、色彩等方面不斷的運(yùn)用，將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)融入到了油畫中來，形成具有中國特色的意象油畫。大致有如下幾種基本類型。

1．運(yùn)用中國畫線描元素的構(gòu)造圖式進(jìn)行油畫創(chuàng)作的樣式。如常玉、蘇天賜、龐濤、洪凌、鷗洋、顧黎明等。

2.利用中國書法的抽象性意味進(jìn)行油畫創(chuàng)作，表達(dá)具有中國山水畫“大象無形”的意境，注重寫意性筆觸、抽象性線條與色

調(diào)變化的表達(dá)，如畫家趙無極、吳大羽、朱德群、王懷慶等。

3.注重油畫語言中的個性化表達(dá)，將現(xiàn)實(shí)進(jìn)行寫意化塑造，注重線條的力度、色塊的概括性。如畫家廖繼春、吳冠中、羅爾純、趙開坤、張京生等。

代表畫家如林風(fēng)眠(1900-1991)，早年公派到赴法留學(xué)，曾在巴黎高等美術(shù)學(xué)院研習(xí)。后回國任國立北平藝專校長。后創(chuàng)辦國立藝術(shù)院，任院長，主張掀起新藝術(shù)運(yùn)動，希望喚起民族覺醒，后隱居香港。林風(fēng)眠作畫有他獨(dú)得的幾點(diǎn)，采用方形的畫面構(gòu)圖，用筆講究墨意趣味，并結(jié)合西方的印象派的特點(diǎn)，作品多數(shù)只注明姓名和作畫日期，不署名標(biāo)題和在畫面上題詩。強(qiáng)烈的人文情調(diào)，林風(fēng)眠早期畫“苦難”題材的作品，后來創(chuàng)作中國古意中的空曠、孤獨(dú)意境，如蘆葦、漁村、古裝京劇仕女人物等。

廖繼春(1902一1976)，生于臺灣，東渡日本，畢業(yè)后回到臺灣，曾任教于省立師范學(xué)院、國立藝術(shù)?？茖W(xué)校等。他的繪畫受野獸派及印象派的影響，后又抽象派的趨勢，畫面簡潔，色彩強(qiáng)烈，艷麗濃郁，體現(xiàn)強(qiáng)烈的東方寫意意味。

趙無極(1921一2013)，1948年移居法國，1980年在巴黎國立裝飾藝術(shù)高等學(xué)校任教，2002年榮獲法蘭西藝術(shù)學(xué)院院士，趙無極是世界畫壇最偉大的畫家之一。他早年受塞尚、馬蒂斯等影響，后來受克利影響，創(chuàng)作抽象繪畫。將中國甲骨文的抽象符號，運(yùn)用到畫面中，使畫面充滿的東方藝術(shù)的象征氣息。后來受美國的抽象表現(xiàn)主義畫風(fēng)所感染。轉(zhuǎn)向更為“直接”的抽象創(chuàng)作。畫面充滿變幻莫測、撲朔迷離的色彩，形成了他特有的繪畫風(fēng)格。趙無極的抽象融人了東方的意象，他用油畫材料講述著中國水墨才能達(dá)到的虛無玄遠(yuǎn)、大象無形的空間觀念。

吳冠中(1919一2010)，1947年至1950年在法國學(xué)習(xí)繪畫，回國后任清華大學(xué)教授。他在當(dāng)代中國畫壇的聲望極高，他的“特殊”表現(xiàn)在他早年留法后期又和中國第二代、第三代油畫家一起開創(chuàng)“油畫民族化”的發(fā)展之路。藝術(shù)觀點(diǎn)鮮明，關(guān)于“形式美”“筆墨等于零”等并引起藝術(shù)界的震動。

藝術(shù)的發(fā)展到二十世紀(jì)以來，東西方文化的滲透是必然的規(guī)律?！爸形鹘Y(jié)合”的意象油畫的產(chǎn)生是必然的，如何讓油畫富含東方的神韻，這是幾代油畫人一直夢想突破的，中國畫家由囫圇吞棗式的被動探索，到逐漸吸收、取舍、再發(fā)展，提純?nèi)【胁粩嗤晟啤Ｏ嗷ビ绊懭跐B是二十一世紀(jì)藝術(shù)的流變性發(fā)展特征，它決定著意象油畫的藝術(shù)構(gòu)建?！耙庀笥彤嫛弊鳛橐粋€新的具有中國特色的繪畫流派，將成為國際性油畫品種。它將同時擁有東西方美學(xué)雙重特征的藝術(shù)意蘊(yùn)，架構(gòu)起新的脈絡(luò)清晰的學(xué)術(shù)命題。

[1]曾云黛.關(guān)于寫意油畫的意象研究[J].中國美術(shù)館，2015年（3）

[2]王東聲.意象油畫研究研究[M].文化藝術(shù)出版社，2010

[3]寇強(qiáng)，夏光富.本土視域下的意象油畫芻議[J].四川戲劇，2018（8）

[4]李招弟.論中國寫意油畫的形式語言[D].湖南科技大學(xué)，2014（5）

董保臣，講師，碩士研究生，研究方向：油畫，工作單位：大慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院。

鄂玉梅，副教授，碩士研究生，研究方向：中國畫，工作單位：大慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院。

陳秀煜，講師，碩士研究生，研究方向：油畫，工作單位：大慶師范學(xué)院美術(shù)與設(shè)計學(xué)院。