岳 琳 (內(nèi)蒙古科技大學(xué) 014010)
蒙古族風(fēng)格鋼琴作品表演與演奏闡述
岳琳(內(nèi)蒙古科技大學(xué)014010)
蒙古族風(fēng)格鋼琴作品,是以蒙古族音樂特有的民族性元素為主,結(jié)合了西方音樂作曲技法的一種特有的音樂藝術(shù)作品表演形式。隨著我國民族音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展,蒙古族風(fēng)格鋼琴音樂的作品創(chuàng)作也開始日益繁盛。為了提高蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的演奏水平,精準(zhǔn)地把握蒙古族自身特殊的音樂風(fēng)格特點,在實際的演奏過程中是至關(guān)重要的。本文簡要介紹了蒙古族音樂的主要特點,結(jié)合具體的作品著重分析了蒙古族鋼琴音樂作品的表演和演奏特點,從綜合性的角度對蒙古族鋼琴音樂作品進行分析。
蒙古族風(fēng)格;鋼琴作品;表演;演奏
蒙古族作為我國能歌善舞的少數(shù)民族,在樂器演奏藝術(shù)方面所取得的成績是顯而易見的。在我國的少數(shù)民族音樂發(fā)展史上,蒙古族音樂具有豐富的演奏技巧與表現(xiàn)方式,能夠利用各種音色變化來展現(xiàn)蒙古族特有的音樂形象。然而蒙古族風(fēng)格民族音樂利用西洋樂器——鋼琴來演奏時,民族作品和西洋技法在融合方面多少還會出現(xiàn)一些問題,因而非常有必要從實際的音樂作品出發(fā),綜合性地分析作品的表演和演奏技巧。
蒙古族音樂是我國比較傳統(tǒng)并具有一定歷史的民族音樂,它帶有非常強烈的民族地域特色和民族特點。蒙古族的民間音樂具有本民族特有的特色,它的音調(diào)高亢、音域?qū)拸V、曲調(diào)優(yōu)美流暢,此外蒙古族民族的音樂旋律一般起伏較大,實際的節(jié)奏自由而悠長,多采用的是復(fù)合式節(jié)拍的形式。蒙古族音樂包括了很多不同的演唱形式,如獨唱、齊唱、對唱、伴唱以及合唱等?!懊晒琶窀杌旧鲜遣灰詭О胍舻奈迓曇綦A構(gòu)成,其五階每個音皆可作為調(diào)式主音。以微音和羽音作主音的調(diào)式更為常見。曲調(diào)起伏較大,常用六、七、八、九、十度大跳;音域也較寬,首歌曲常常包含十四五度,給人以遼闊、奔放的感覺,表現(xiàn)了蒙古人民豪放的性格特征,演唱方法為真假嗓分別使用,并且由于定調(diào)較高,更顯得音調(diào)高亢、僚亮、富有變化?!币虼耍瑸榱颂岣邔τ诿晒抛屣L(fēng)格鋼琴作品音樂表演和演奏特點的分析,一定要有效地結(jié)合具體的鋼琴音樂作品,充分重視對于蒙古族音樂作品本身研究,而不能“本末倒置”。蒙古族音樂所涵蓋的題材范圍非常廣泛,其中包含了情歌、酒歌、婚禮歌,以及祝壽歌、敘事歌、搖籃曲等多種不同形式的歌種,例如我們大家都比較熟悉的《嘎達梅林》《森吉德瑪》《諾恩吉雅》《烏云珊丹》《龍梅》等音樂作品。
為了更好地分析蒙古族音樂風(fēng)格鋼琴作品的表演與演奏特點,我們可以主要從以下兩個大的方面來加以闡述,即可以從作品角度分析作品的旋律,從綜合全面的角度分析作品的節(jié)奏韻律。
1.從作品分析闡述蒙古族鋼琴作品的旋律
蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的創(chuàng)作多取材于民歌曲調(diào),配合鋼琴自身獨特的音樂表現(xiàn)力,可以形成樸實而唯美的風(fēng)格作品。例如李世相《蒙古族風(fēng)格鋼琴組曲》中的《優(yōu)愁的諾恩吉雅》
就是取材于內(nèi)蒙古科爾沁民歌《諾恩吉雅》,實際樂曲是以主調(diào)的形式將“諾恩吉雅”的旋律直接呈現(xiàn)出來的。在改編創(chuàng)作之后,新的作品比原民歌降了三度,這樣就使得樂曲聽起來顯得更加憂郁而且凄婉,以此很好地表現(xiàn)了諾恩吉雅姑娘對自己家鄉(xiāng)的四年之情。通過左手伴奏聲部從開始的兩小節(jié)p到進入主題的mp,逐漸引發(fā)憂傷的情緒;從左手應(yīng)注意力度的控制,始終保持著低沉的情緒,直到最后pp的處理。從總體對作品的分析來看,它的中低聲部間減五度到小三度,使作品聽起來更加深沉和幽暗,也展現(xiàn)了諾恩吉雅姑娘在自己極度的憂傷和思念中漸漸離開的感情基調(diào)。在實際的鋼琴作品演奏過程中,其中曲調(diào)的部分旋律的起伏并不算小,而且實際的音調(diào)也顯得非常悠長,在每一樂句結(jié)束的地方都會有一個三拍子的長音,再加上對長音進行漸弱處理,更加能夠表現(xiàn)出主人公極度憂傷的內(nèi)心。并且整個作品的主旋律完全真實地展現(xiàn)了蒙古族草原民歌的本來面貌。在對這類蒙古族風(fēng)格鋼琴作品的演奏過程中,一定要特別注意對思念和憂愁情緒的自然渲染,演奏過程中的實際音色不能夠太亮和太高,整個作品中的波音與蒙古族長調(diào)演唱方法有些相似,其中所包含的民族氣息同樣非常濃厚。當(dāng)充分注意到這些演奏和表演技巧時,再加上演奏者對于作品本身的藝術(shù)分析,就一定可以使作品給聽眾帶來極深的感染。
2.綜合分析蒙古族鋼琴作品的節(jié)奏韻律
蒙古族鋼琴作品分析可以分別從宏觀和微觀兩個角度來看:首先,從宏觀節(jié)奏分析來看。蒙古族音樂的曲式結(jié)構(gòu)相對而言比較自由,音樂的創(chuàng)作會隨著創(chuàng)作者的情緒發(fā)展而展開,樂曲的宏觀節(jié)奏布局和速度的總體安排都非常講究。其次,從微觀節(jié)奏分析來看。蒙古族鋼琴作品從微觀角度來看,我們可以重點來看“散拍子”和“規(guī)整拍子”這兩個方面。散拍子在蒙古族音樂表現(xiàn)過程中比較常用,演奏者可以完全不拘泥于固定的表演形式自由發(fā)揮。以作品《微風(fēng)撫動著炊煙》為例,展現(xiàn)的是蒙古族牧區(qū)潔白的氈房上炊煙裊裊升起在微風(fēng)撫動中所呈現(xiàn)的美好景象,全曲以十六分音符節(jié)奏為主,采用散拍子,在演奏過程中靈活地使用節(jié)奏手法,單位拍的時值以和拍子的強弱規(guī)律并不是非常突出,演奏者可以結(jié)合自身對作品的理解而靈活調(diào)整。規(guī)整拍子就是那些節(jié)奏、速度、力度具有一定特點和規(guī)律可循的拍子。節(jié)奏清晰,而且強弱分明、節(jié)拍規(guī)整,一般多采用方正型結(jié)構(gòu)。以作品《小騎士的風(fēng)采》為例,樂曲的曲式結(jié)構(gòu)為ABA分布,引子部分是緊湊的十六分音符,顯得均勻而有力,象征小騎士的閃亮登場,A部分以拍子的舒展表達小騎士的的自由馳騁,接下來低音聲部主旋律與A部分呼應(yīng),鮮明闡釋主題。
綜上所述,蒙古族音樂作為一種內(nèi)涵豐富而獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式,近年來在個性化的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格和獨特的西洋技法的綜合影響下,已經(jīng)取得了突飛猛進的進步。本文通過對部分蒙古族風(fēng)格的鋼琴作品的表演和演奏的分析,在綜合了蒙古族音樂特點的基礎(chǔ)上,嘗試了多方面的綜合探索,著重指出了鋼琴作品如何在實際的演奏過程中,更加完美地表現(xiàn)其中蒙古族音樂的內(nèi)涵和所包含的韻味,演奏者能夠在表演的過程中認(rèn)真對待,科學(xué)地加以分析和把握作品總體的風(fēng)格,一定可以有效地的推動蒙古族鋼琴作品的更好發(fā)展。
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