解讀艾軒油畫(huà)邊緣線的表達(dá)

敖久麗　龍　云?。ê颖泵褡鍘煼秾W(xué)院美術(shù)系　067000）

?

解讀艾軒油畫(huà)邊緣線的表達(dá)

敖久麗龍?jiān)疲ê颖泵褡鍘煼秾W(xué)院美術(shù)系067000）

摘要：畫(huà)家艾軒是我國(guó)實(shí)力派的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)家，主要以創(chuàng)作高原人物為主，再現(xiàn)西藏地區(qū)的風(fēng)土人情，以刻畫(huà)小女孩居多。其作品風(fēng)格獨(dú)特，格調(diào)優(yōu)美。分析艾軒油畫(huà)，他對(duì)邊緣線的表達(dá)方式技法獨(dú)特，有許多值得美術(shù)愛(ài)好者借鑒的地方。他對(duì)虛實(shí)的把握及對(duì)物體或任務(wù)每一部位的巧妙區(qū)分都值得同行們研究和欣賞。

關(guān)鍵詞：寫(xiě)實(shí)油畫(huà)；構(gòu)圖；色彩；技法

邊緣線是不能缺少的繪畫(huà)中的一個(gè)重要要素，正確體會(huì)學(xué)習(xí)名家對(duì)邊緣線的表達(dá)能夠提高愛(ài)好者的繪畫(huà)技能和認(rèn)識(shí)。艾軒創(chuàng)作了大量的西藏題材的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品，是享益海內(nèi)外的大師級(jí)畫(huà)家。我們對(duì)他的油畫(huà)即表達(dá)規(guī)律做研究有益于我們很好的借鑒和學(xué)習(xí)。以下便是從艾軒油畫(huà)談起繼而對(duì)其邊緣線的表達(dá)規(guī)律做進(jìn)一步的闡述。

一、艾軒油畫(huà)

艾軒，生于1947年，是我國(guó)著名的寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)家，擅長(zhǎng)于畫(huà)西藏高原人物，以刻畫(huà)小女孩居多。1967年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中。1980年以來(lái)，六次參加全國(guó)性美展。創(chuàng)作了大量的西藏題材的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物作品，是享益海內(nèi)外的大師級(jí)畫(huà)家。艾軒的寫(xiě)實(shí)人物畫(huà)，呈現(xiàn)給觀眾的常常是在一種略帶凄美而憂慮的情境下，一個(gè)非常唯美的小女孩，小女孩那凍得發(fā)紫的臉龐在高原氣候的影響下是那樣的別有韻味。她們或者倚墻而坐、或者獨(dú)立曠野，不遠(yuǎn)處的地平線是艾軒表達(dá)室外人物畫(huà)常用的標(biāo)志性手法。艾軒創(chuàng)作了一系列的高原作品，抒發(fā)作者想表達(dá)的一種孤獨(dú)的情結(jié)。他畫(huà)西藏高原景色和孤獨(dú)的人物，主要是抒發(fā)自己內(nèi)心世界的感情，因此，他的作品與其說(shuō)是西藏風(fēng)情畫(huà)，毋寧說(shuō)是他內(nèi)心的獨(dú)白。那么，在這一幅幅畫(huà)中，都有艾軒的影子。沉默無(wú)語(yǔ)和靜靜思考，無(wú)名的孤獨(dú)滲透在畫(huà)中人物的形象和畫(huà)面整個(gè)氣氛之中。

二、艾軒油畫(huà)對(duì)邊緣線的表達(dá)

艾軒的作品內(nèi)涵豐富，繪畫(huà)語(yǔ)言洗練精致，畫(huà)面充滿著孤獨(dú)、蒼茫、陰郁和哀傷。他把我國(guó)西藏少數(shù)民族樸素、粗俗的生活上升為大美大雅的畫(huà)卷。在艾軒的精神世界里，他熱愛(ài)西藏那塊沉寂厚重的神圣凈土，他有著對(duì)于生活的眷戀和熱愛(ài)，也有著對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的人生思考。他的作品浸潤(rùn)著西藏雪域高原的深情，飽含著畫(huà)家無(wú)名的孤獨(dú)與彷徨。他借用精致洗練的繪畫(huà)語(yǔ)言，把粗俗的現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)為唯美的理想化的情境。艾軒油畫(huà)為什么會(huì)觸動(dòng)讀者的內(nèi)心，人們會(huì)從各要素中究其原因。一幅優(yōu)秀的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中色彩、構(gòu)圖固然重要，而邊緣線的價(jià)值等同于前兩者。很多初學(xué)的美術(shù)愛(ài)好者往往忽視邊緣線的重要性，這是一種認(rèn)識(shí)上的誤區(qū)。艾軒對(duì)邊緣線的把握和理解游刃有余，既可以表達(dá)鴻篇巨著還可以進(jìn)行細(xì)節(jié)刻畫(huà)。下面就是我對(duì)畫(huà)家艾軒畫(huà)作中邊緣線具體的解讀。

1.明確各個(gè)部位，不同的部位邊緣線有一定的區(qū)別

優(yōu)秀的寫(xiě)實(shí)畫(huà)家向來(lái)將每個(gè)部位的邊緣線區(qū)分的都很明確。而不是對(duì)各個(gè)部位互相混淆的去理解和描繪。艾軒在這個(gè)層面上可以說(shuō)做到最佳。其每個(gè)部位上都有其獨(dú)到而微妙的描繪的技巧，其或區(qū)分于深淺的描繪，或區(qū)分于粗細(xì)的表達(dá)，或區(qū)分于色相的刻畫(huà)。不論那種區(qū)分，在讀者的眼中都是一種自然的變化，與描繪對(duì)象本身的自然現(xiàn)象似乎融為一體。比如他的油畫(huà)作品《靜靜的凍土帶》，小女孩頭發(fā)的邊緣線與臉部的邊緣線雖然同屬邊緣線，但他對(duì)它們的表達(dá)方式有所區(qū)別。總體觀察，頭發(fā)的處理方式較臉部的處理方式大氣，而臉部的處理方式要比法細(xì)膩的多。頭發(fā)處理外部頭頂處的邊緣線較明顯外，其余部位尤其是貼近臉龐的邊緣線特別模糊，觀者很難馬上分清具體的邊緣線在那里。作者這樣處理的意圖很明顯，是為了突出小女孩的稚嫩的臉龐。除了頭發(fā)和臉部以外還有衣服的邊緣線，畫(huà)家在衣服邊緣線的處理上與前兩者也有所不同。不論那種物體，畫(huà)家盡量避開(kāi)個(gè)體與個(gè)體之間的雷同性表達(dá)方式，只有這樣才能呈現(xiàn)給觀者更為接近真實(shí)自然的油畫(huà)作品。

2.分清宏觀虛實(shí)與局部虛實(shí)的對(duì)比與統(tǒng)一

一幅整張的油畫(huà)作品，關(guān)于虛實(shí)的觀察對(duì)于初學(xué)油畫(huà)的人來(lái)說(shuō)是一項(xiàng)很頭疼的事情，這就好比建筑的邊緣線一樣難以分辨，因?yàn)榻ㄖ械闹本€有很多，方向、長(zhǎng)短的變化千差萬(wàn)別，但在透視學(xué)中將自然界中的所有直線分成三類，這樣使繁雜的線理科明晰起來(lái)。邊緣線也是如此，尤其是艾軒寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的虛實(shí)為我們呈現(xiàn)明顯的規(guī)律性密碼。那就是整體的虛實(shí)對(duì)比與局部的虛實(shí)對(duì)比協(xié)調(diào)統(tǒng)一，和整體之中的虛實(shí)對(duì)比與局部之中的虛實(shí)對(duì)比溶于一體?！鹅o靜的凍土帶》為了突出主題小女孩，畫(huà)家將女孩的臉部邊緣線處理成整個(gè)畫(huà)面最實(shí)的部分。而為了突出臉部的質(zhì)感畫(huà)家可以隱藏暗部頭發(fā)的邊緣線，并將其處理成畫(huà)面中最虛的部分。由于前臂離畫(huà)面最近將前臂處理成次實(shí)的部分，羊絨做成的衣領(lǐng)暗面變成了畫(huà)面正次虛的部位。艾軒的這幅作品整體的虛實(shí)關(guān)系已然分清。接下來(lái)便是局部的虛實(shí)變化，臉部雖然是畫(huà)面中最實(shí)的部位，但也不能將臉龐的線條處理的一成不變，也要找出虛實(shí)的變化才能顯現(xiàn)其靈活。頭發(fā)雖然是最虛的部位，但若不找出虛實(shí)變化便也會(huì)流于死板。關(guān)于虛實(shí)，素描中有一句話：即“虛實(shí)對(duì)比，虛中有實(shí)、實(shí)重帶虛”，此句話其實(shí)是放之四海而皆準(zhǔn)的。在寫(xiě)實(shí)油畫(huà)中亦如此。艾軒的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)人物很好的把握這一原則。描繪出享益海內(nèi)外的油畫(huà)精品。是我們每一位美術(shù)愛(ài)好者的導(dǎo)師，在他的作品中能夠吸收汲取大量的養(yǎng)料。艾軒對(duì)其油畫(huà)人物邊緣線的含蓄委婉、鋒芒內(nèi)斂的表達(dá)，對(duì)邊緣線虛實(shí)的處理微妙而富有變化的處理。為我們呈現(xiàn)其精堪的技藝，蘊(yùn)含著作者高度的嚴(yán)謹(jǐn)與感性追求完美統(tǒng)一的藝術(shù)理念。并通過(guò)畫(huà)家高度尊重客觀現(xiàn)實(shí)的前提下表達(dá)出來(lái)，成就了我國(guó)不可多得的藝術(shù)境界。

總之，艾軒的作品內(nèi)涵豐富，繪畫(huà)語(yǔ)言和繪畫(huà)技巧洗練精致，尤其對(duì)邊緣線的把握到了一個(gè)新的高度，造就了他的畫(huà)面充滿著孤獨(dú)、蒼茫、陰郁和哀傷。把我國(guó)西藏少數(shù)民族樸素、粗俗的生活上升為大美大雅的畫(huà)卷。在艾軒的精神世界里，他熱愛(ài)西藏那塊沉寂厚重的神圣凈土，他有著對(duì)于生活的眷戀和熱愛(ài)，也有著對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的人生思考。他的作品浸潤(rùn)著西藏雪域高原的深情，飽含著畫(huà)家無(wú)名的孤獨(dú)與彷徨。他借用精致洗練的繪畫(huà)技巧，把粗俗的現(xiàn)實(shí)生活表現(xiàn)為唯美的理想化的情境。

參考文獻(xiàn)：

［1］吳冠中.《形式與內(nèi)容》.《吳冠中文集》.文匯出版社，1988.

［2］何奎.《油畫(huà)形式語(yǔ)言探索》.云南大學(xué)出版社，2010.

［3］童慶炳.《藝術(shù)創(chuàng)作和審美心理》［M］.百花文藝出版社，1999.

［4］靳衛(wèi)紅主編.《阿利卡畫(huà)集》.江蘇美術(shù)出版社，1998.

作者簡(jiǎn)介：

敖久麗，河北民族師范學(xué)院美術(shù)系講師，藝術(shù)學(xué)碩士，研究方向：油畫(huà)研究。

龍?jiān)?，河北民族師范學(xué)院美術(shù)系講師，藝術(shù)學(xué)碩士，研究方向：國(guó)畫(huà)研究。