淺談中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容與形式美——以昆曲青春版《牡丹亭》為例

李　沁　（南京師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院　210046）

淺談中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容與形式美——以昆曲青春版《牡丹亭》為例

李沁（南京師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院210046）

對(duì)于欣賞中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，多數(shù)人因?yàn)椴涣私庖豁?xiàng)藝術(shù)之為藝術(shù)的特殊性，往往忽略了藝術(shù)的形式，更偏向于藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容與故事。本文從內(nèi)容與形式兩方面入手，以昆曲青春版《牡丹亭》為例進(jìn)行剖析。

傳統(tǒng)藝術(shù)；昆曲；內(nèi)容；形式

《紅樓夢(mèng)》第二十三回道：黛玉見(jiàn)寶玉去了，聽(tīng)見(jiàn)眾姐妹也不在房中，自己悶悶的，正欲回房，剛走到梨香院墻角外，只聽(tīng)見(jiàn)墻內(nèi)笛韻悠揚(yáng)，歌聲婉轉(zhuǎn)?！霸瓉?lái)是姹紫嫣紅開(kāi)遍，似這般，都付與斷井頹垣！”

這段描寫(xiě)了女主人和丫鬟在花園中看到滿(mǎn)園春色的愉悅心情，一個(gè)美麗曲折的愛(ài)情故事也就在這個(gè)花園里開(kāi)始了。那么，對(duì)于這樣一門(mén)清新雅正的陽(yáng)春白雪，我們應(yīng)該怎么去欣賞？歌德說(shuō)：內(nèi)容人人看得見(jiàn)，形式對(duì)于大多數(shù)人來(lái)說(shuō)是一秘密。常人因?yàn)椴涣私庖豁?xiàng)藝術(shù)之為藝術(shù)的特殊性，往往忽略了藝術(shù)的形式，更偏向于藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容與故事。接下來(lái)，我以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——昆曲中的青春版《牡丹亭》為例，雙管齊下，來(lái)探究一下中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)容與形式美。

首先，從內(nèi)容入手，來(lái)探討一下戲曲的起源。湯顯祖在他的戲曲理論專(zhuān)著《宜黃縣戲神清源師廟記》開(kāi)頭提出：“人生而有情”，意思是：歌舞戲曲因情而生，我們?cè)倏?，最早的美學(xué)專(zhuān)著《樂(lè)記》寫(xiě)道：“凡音者，生人心者也”?！霸?shī)，言其志也；歌詠其聲也；舞，動(dòng)其容也；三者本于心，然后樂(lè)氣從之”。古人在生活中，有了喜怒哀樂(lè)的情感，這些情感就要得以表現(xiàn)，怎么表現(xiàn)呢？先是用語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，這就是“詩(shī)”，如果僅僅用語(yǔ)言還不夠充分的表達(dá)自己的情感，那就一邊說(shuō)、一邊唱。古代人最早邊唱邊用石塊敲擊著打節(jié)拍，這就是“音樂(lè)”。如果用詩(shī)、用音樂(lè)還不能夠充分表達(dá)的話，那就一邊說(shuō)，一邊唱，再加上身體的動(dòng)作，舞蹈就這樣產(chǎn)生了。

昆曲作為一種集詩(shī)詞歌賦、音樂(lè)舞蹈、美術(shù)繪畫(huà)為一體的綜合性藝術(shù)，由清唱搬上舞臺(tái)成為戲劇，隨之發(fā)展成為明朝嘉靖年間最受文人仕大夫青睞的綜合性藝術(shù)，江南文化。

《牡丹亭》的故事內(nèi)容想必家喻戶(hù)曉，那么問(wèn)題來(lái)了，為什么生活在明朝的湯顯祖要故事設(shè)計(jì)成南宋的歷史背景呢？

第一，明太祖朱元璋為了加強(qiáng)中央集權(quán)，對(duì)當(dāng)政者的思想統(tǒng)治是嚴(yán)苛的，規(guī)定“士大夫不為君所用者罪該抄殺”，這就是說(shuō)，藝術(shù)家也應(yīng)當(dāng)為國(guó)家所用，為宮廷服務(wù)，所有藝術(shù)都要表現(xiàn)出對(duì)國(guó)家、社會(huì)積極的、上進(jìn)的精神。歷朝所允許的隱士，像荊浩、倪瓚這樣的人應(yīng)當(dāng)被殺。

第二，面臨崩潰的封建統(tǒng)治階級(jí)，害怕人們離開(kāi)封建道德所規(guī)定的軌道，害怕各人根據(jù)自己真實(shí)的體會(huì)去獨(dú)立思考，會(huì)產(chǎn)生不利于地主階級(jí)的異端思想，因此用“存天理，滅人欲”的程朱理學(xué)，來(lái)束縛人們的情感活動(dòng)。士人想要與滅絕人性的理學(xué)相抗?fàn)帲娂姼吲e起了“拓情”的旗幟。

第三，統(tǒng)治者個(gè)人推崇的南宋的藝術(shù)風(fēng)格對(duì)明代藝術(shù)家的創(chuàng)作產(chǎn)生了非常重要的影響。南宋的藝術(shù)風(fēng)格是怎樣的呢？我們翻開(kāi)各版本的中國(guó)美術(shù)史幾乎會(huì)看到筆者用同樣的話來(lái)概括南宋藝術(shù)：從寫(xiě)實(shí)到寫(xiě)意的過(guò)渡。接下來(lái)，我們就由昆曲《牡丹亭》的內(nèi)容向它的表現(xiàn)形式過(guò)渡。

觀察北宋李唐的《萬(wàn)壑松風(fēng)圖》和南宋夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》，我們通過(guò)比較可以看到，北宋的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)整體性的描繪，以全景式的畫(huà)面來(lái)表現(xiàn)山川的雄偉壯麗。而南宋的藝術(shù)強(qiáng)調(diào)截取“一角”“半邊”，達(dá)到“以少勝多”“小中見(jiàn)大”的效果。中國(guó)的藝術(shù)所說(shuō)的“寫(xiě)意”，就是表現(xiàn)生命意趣。那么，什么是"意"？湯顯祖說(shuō)：“詞以立意為宗。”戲曲反映生活的真實(shí)，反映實(shí)際存在的現(xiàn)實(shí)，藝術(shù)家往往把“應(yīng)當(dāng)如此生活”的理想同整個(gè)社會(huì)的審美趣味，通過(guò)或喜或悲的感情認(rèn)識(shí)，使觀眾受到一定的思想感染。實(shí)際上，情就是作品的“意”，也就是戲曲家的志。

寫(xiě)意作為中國(guó)美學(xué)核心經(jīng)歷代藝術(shù)家家躬身力行，接下來(lái)，我們帶著對(duì)寫(xiě)意的理解來(lái)看《牡丹亭》的舞臺(tái)設(shè)計(jì)：在昆曲中，舞臺(tái)的空間布置和設(shè)計(jì)也秉承了古人的這種崇尚簡(jiǎn)潔的風(fēng)氣，僅憑一桌一椅或桌椅位置的不同就完成了書(shū)房、閨閣或廳堂的空間想象和塑造。如此樸素的布景，給觀眾提供了一個(gè)充分融入劇情的想象空間，正像是國(guó)畫(huà)中的留白之美。青春版《牡丹亭》中的舞臺(tái)設(shè)計(jì)通過(guò)提取園林的元素，構(gòu)建了一個(gè)精神性的夢(mèng)的空間。在這個(gè)完全是灰白色好似虛無(wú)的空間里，探出墻外的梅枝斜影落在漏窗旁，透過(guò)窗格展現(xiàn)滿(mǎn)園春色，半壁太湖石與半座牡丹亭嵌入其中，它們都失去了與現(xiàn)實(shí)世界相聯(lián)系的顏色實(shí)體，隨著園林的自然更替而改變。

“予謂文章之妙，不在于趨形似之間。”湯顯祖認(rèn)為一部作品之所以成功，不在于“形似”，而在于“似真似假”的“神似”。蘇軾、倪瓚的畫(huà)不過(guò)逸筆草草，不求形似，卻能達(dá)到略施數(shù)筆，形象宛然的效果。

這等“神似”在青春版《牡丹亭》的戲服中也表現(xiàn)得淋漓盡致，樸素的紋樣與色調(diào)不僅可以含蓄的表達(dá)出人物性格，也暗示了故事情節(jié)的發(fā)展。戲服采用淡黃，粉紅，嫩綠等為主要色調(diào)，整體基調(diào)定位為蘇州水鄉(xiāng)式的柔美，材料選用絲綢并輔以蘇繡，中國(guó)傳統(tǒng)的意象的內(nèi)容襯托出演員的古典美。我們細(xì)細(xì)品味服裝上紋樣的意味，柳夢(mèng)梅的服飾上所繡之物是寫(xiě)意的墨梅。一來(lái)，梅樹(shù)正是柳，杜二人相識(shí)之地，二來(lái)，杜麗娘服飾上的蝶與柳夢(mèng)梅服飾上的梅，正構(gòu)成了“蝶戀花”之感?！肚f周夢(mèng)蝶》曰：昔者莊周夢(mèng)為胡蝶，栩栩然胡蝶也。無(wú)論事戰(zhàn)國(guó)時(shí)的莊周夢(mèng)蝶，還是后來(lái)的梁?；恢币詠?lái)都別中國(guó)人賦予了浪漫的象征，進(jìn)而表現(xiàn)男女間的愛(ài)情。《驚夢(mèng)》中，杜麗娘的主要服飾是一件繡滿(mǎn)白色蝴蝶的女帔。很好地暗示出了此時(shí)此刻杜麗娘的心境：表面端莊嫻靜的杜麗娘，其實(shí)在心中早已經(jīng)對(duì)“情”有所向往。杜麗娘這“若有若無(wú)”的形象，真實(shí)地反映了明代社會(huì)婦女的精神面貌，表達(dá)了婦女對(duì)理想的熱切追求和對(duì)封建禮教的勇敢反抗，故而多年來(lái)一直激蕩人們的心弦。

隨著社會(huì)的進(jìn)步和思想的進(jìn)化，人們對(duì)于藝術(shù)的要求越來(lái)越高，要求現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也要求“奇跡”。人們不僅僅是要求一幅山水，可以供他臥游，他更幻想著詭奇的境界。我們不禁思考：中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)應(yīng)該何去何從？如何從文化廢墟里爬起再次搏得人們的眼球？可以說(shuō)，昆曲青春版《牡丹亭》就是一個(gè)不錯(cuò)的范例，它既創(chuàng)新了形式，又顧及了傳統(tǒng)的藝術(shù)內(nèi)容。正如宗白華的《美學(xué)與意境》所說(shuō)：這生命的表現(xiàn)動(dòng)搖他，刺激他，使他悲，使他喜，使他共鳴，使他陶醉。我想，能滿(mǎn)足這寫(xiě)要求的藝術(shù)便是好的藝術(shù)罷。

[1]宗白華.美學(xué)與意境[M].人民出版社，2009.

[2]楊琪.一本書(shū)讀懂中國(guó)美術(shù)史[M].中華書(shū)局，2012.

[3]黃莎莉.昆劇《牡丹亭》的舞美設(shè)計(jì)——園林與夢(mèng)境[J].E演學(xué)刊，2016（4）.