淺析名和晃平的設計美學思想

【摘要】人們一談起日本的藝術家們，首先想到的是奈良美智和草間彌生，他們的作品生動活潑有趣，給人帶來美感。而如今有位年輕的日本裝置藝術家正活躍在當代藝術圈里，他就是名和晃平。名和晃平善于將物體本身的物質轉化成為另一種表現(xiàn)形式，從而引起觀者的觀察和思考，本文就名和晃平的設計作品淺談他的設計美學思想。

【關鍵詞】名和晃平；裝置設計；美學思想

名和晃平作為日本當代藝術家中的佼佼者，他的作品也越來越受到國際藝術圈的青睞。從最初轟動世界的“棱鏡”系列作品中對透明材質的神奇運用，到各種新型材料的奇妙組合，名和晃平始終將想象力置于自己的藝術作品的頂端，這其中名和晃平的作品“鹿”最為人熟知?！奥埂钡脑⒁夥浅ＸS富，而鹿本身也與佛教有著密切的關聯(lián)與淵源。名和晃平認為鹿這種生物體承載著佛教與玄學的寓意，能很好地呈現(xiàn)出生命本質與表象之間的聯(lián)系。而在名和晃平的設計制作過程中，鹿本身也成為了雕塑觀念的一部分。鹿的標本是采用樹脂橡膠等制成形狀，再在表面附著動物的皮毛，因此它們從肉眼看上去是真實的，但內里是沒有實質的虛幻的存在。本文就名和晃平的設計作品分五個方面來淺析他的設計美學思想。

一、空的界面

一個點與另一個點重合疊加，后面的點移動隨之將前面的點破壞，重新排列產生視覺差異，線與面同樣如此。這就如同生物細胞，細胞會用一種溫和的方式來迎接新進入它的細胞，而新生細胞同樣的尊重著原有環(huán)境的秩序。名和晃平先生的作品正是將這種隱含的寓意象征性的運用到自己的作品當中，從而重新構建出一幅十分有趣并具有生命力的圖像。他的作品“鹿”的標本都是從外國各地買回來然后由樹橡膠等制成形狀，再在表面附著動物的皮毛，而且多數(shù)標本都是按照圖鑒的典型動態(tài)制成。相比起特別特殊性質而言，這些作品更像是被典型化，也更接近于傳達一種訊息的存在方式。

被制成標本的鹿用數(shù)碼攝影出來并將圖像上傳到網上。這個就是所謂被拿出來的雕刻作品，因為人類有一種將放置在眼前的東西轉換為其他的形態(tài)并據為己有的欲求。標本是個只有表皮是真實的，而內部是沒有實質的虛幻的存在。從上傳到網上的圖像來看，看不出它是不是真實的就那樣去買來的情況，這種違和感其實或許也是作品想要表現(xiàn)的。明明沒有實在的界面，我們卻想像有那樣一個東西。這種搖擺不定的趣味是名和晃平先生的作品中獨有的。將顯微鏡下的表皮的圖像以肉眼可見的方式呈現(xiàn)，凹凸不平的表面以及覆蓋了玻璃球體的表面。用玻璃球體代替死去的眼睛，這種錯覺會讓人產生思考：我所看到的究竟是何種意義上的鹿？

二、動的形態(tài)

大部分的設計作品看上去都在遵循一種排列組合的規(guī)律，但當我們近看，會發(fā)現(xiàn)一些微小的變化和移動。正是因為這些細小的變化和非一致性，才使的物體具有生命性和律動性，如果作品完全按照現(xiàn)有規(guī)律創(chuàng)作和構思，以全部相似的形態(tài)來表達視覺效果，我們可能就無法感知其中有趣的部分。簡言之，即是死去的生物也是充滿動感的。我們的表皮細胞的分子之間是有縫隙的，如果分子和分子之間沒有更好的互動的話，理論上表皮就應該不能夠作用。而且的氣泡不斷產生，在前者沒有消亡的時候再次產生，這種被分解被合成，在較長的一段時間里反復持續(xù)，從時間變化來看，表皮其實都是縫隙。

人們不僅僅能感知到世界的表層，而且能用視覺和觸覺去感知和認識事物的表層。有寓意的形象、物質轉化下的紋理，與意識模糊虛實夢幻十分接近，然后根據這個距離來劃分不同的場境。在各個場鏡，相鄰的空間中的類似物質很融洽，觀者也能合成新的感覺和新的發(fā)現(xiàn)。

三、生的訊息

在當代各種各樣的東西都被過度商業(yè)化和消費化，人們也經常陷入重復的錯覺之中。較之實際商品或消費品的質量，為了得到消費這種行為的快感，音效和刺激感是被優(yōu)先考慮的。在“柚子”的PV中使用了3種音效重疊、下次他們的巡演的舞臺設計也將如此，而且將會讓它們合體，形成對稱。資本主義的流通系統(tǒng)中，接受連續(xù)的刺激是停止不了的，這就是依據現(xiàn)狀，視人下菜碟而產生的作品。

四、認知與不可認知

根據某人工的分界或表面的勘定來說，將世界分段是一種科學特有的方法。進入生物學領域來看的話，用顯微鏡觀察并描繪成圖像是一種學習方法，也就是美術學校的設計方法中的“線條描繪”，那是會令人生氣的。這樣的操作會使看不見的線變得似乎是能夠被看到了。這似乎應該就是當下觀看世界的一種重要方法。但是實際上，我們運用這種方法是無法看到細胞的，模糊的輪廓與線條，大小疊加重合的細胞體，用人類的肉眼無法感知和看到。

五、總結

我們所看到的世界是真實存在的世界么，或者我們無法看到的才是真實存在過的世界，名和晃平通過對現(xiàn)有物質的表體進行解構再創(chuàng)造，運用一種全新的材料來展現(xiàn)，這其中所傳達出的虛實夢幻，佛教與玄學的蘊意使得我們對于現(xiàn)居的環(huán)境和世界產生更深一步的思考和探索。這樣的設計美學思想也是更加值得我們當代的設計師所思考和探究的。

作者簡介：孟琪（1991-）女，漢族，湖北省黃岡市人，設計學碩士；單位：武漢紡織大學藝術與設計學院藝術與設計專業(yè)；研究方向：設計學。