中國傳統(tǒng)審美對當代設計的影響

邱陵 韓國偉

摘 要：在中國傳統(tǒng)文化里，老莊思想與禪宗有著相似之處，都對自然、天性予以了高度重視。它們對于中國傳統(tǒng)審美觀的形成，有著不可磨滅的貢獻，甚至可以說是起著主導性的作用。不論是在繪畫、書法領域，還是在音樂、詩歌當中，都影響了整個社會的發(fā)展和中華民族的審美取向。對于當代設計而言，不論設計如何發(fā)展，都會在傳統(tǒng)的基礎上傳承與發(fā)揚。這是一個揚棄的過程。因此，分析傳統(tǒng)的藝術審美觀念，有著積極的理論和現(xiàn)實意義。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化；老莊思想；禪宗；審美觀；當代設計

中圖分類號：J505 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）24-0168-01

一、中國傳統(tǒng)的審美觀——“虛無空相”美、“意境氣韻”美

提及中國“傳統(tǒng)文化”四個字，一般人便會想到“儒家”、“中庸”。要提到中國的傳統(tǒng)審美觀，則可能要提及道家與禪宗了。無論是歷朝歷代畫，還是各大名家的書法，從其運氣，再到提筆，最后到落款，都受到了道家和禪宗的影響。

道家與禪宗均為自然主義者，都崇尚自然，尊重自然。道家的審美觀偏重人格的審美，沒有具體的形式定位。只要合符“道”，合符內心的需求，便是美的，便是善的。老子曾說：“大音希聲，大象無形。”意思便是宏大的音律聽上去往往聲響稀薄，宏大的氣勢景象似乎沒有固定之形。莊子認為，“道”是美的，“天地”是美的，而這種根源之“美”是“理”，是“全”，是“純”[1]。人若太關注權力，技術，道德，忘卻本我的自由創(chuàng)造，便失去了與自然的親和。同時也疏離了事物本身的規(guī)律，進而遺失了對事物本質的把握。而要把握和欣賞事物，便要從其“道”出發(fā)，與其神交，心靈相接，本體與客體合二為一，達到一種忘我的境界，如此便稱為心領神會。禪宗則認為美是自然的空化與人的心化。只有當人與自然相融合的時候，便是最美的時候。這種美無法用言語表達，無法用任何形式來表現(xiàn)，只可意會而不能言傳。佛曰：“不可說，不可說。”

所以，中國傳統(tǒng)審美觀念里，人們認為，天地間有一“道”，它化生萬物，正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，它是一切事物的根源，當然也是美的根源，是“天地之大美”。而美的雖不能脫離形而單獨存在，但其本質是在于神，而非在于形；形可以描述，而神卻需要領會，所謂“拈花一笑”便是如此。宗白華在《美學散步》里便一語道破中西方的審美根本差別之所在。

“傳統(tǒng)西畫植根于雕塑和建筑，中國畫則植根于文學和書法。因而西畫重立體感、空間感、科學性和工藝性；中國畫則重意境、情感和書法筆致?！币虼?，中國畫與書法最是看重意境和氣韻。由是在繪畫之時，畫者并非追究畫與本物的逼真性，而是要求與本物的神似性。故而畫中便有大量的留白，就是為了創(chuàng)造更為深遠的意境，為觀賞者留有一個想像的空間，以此與作者心靈相通，就如人所言：“假如人類能進化一個專業(yè)的認知機能的話，使我們能夠進入并參與想像地世界?！惫识舭撞⒎菬o，而是“大有”之門，為觀賞者提供走進作者心靈的大門。此正是“有之以為利，無之以為用”，填之過滿便是大忌諱。

二、當代設計中對道家、禪宗審美思想的吸收

現(xiàn)代設計的觀念在“五四”運動以后才開始傳入中國。隨著西方設計思潮的涌入以及當代中國設計的發(fā)展，當今市場經(jīng)濟的競爭已不是以往資源、勞力的競爭，而是文化科技含量和設計文化的競爭。如何在全球化的浪潮下，重新審視中國的傳統(tǒng)文化，從傳統(tǒng)審美觀中吸取精髓，為設幾所用，是當前設計界的一個重點，也是一個難點。由于比西方設計教育晚了一百余年的時間，在設計領域正處于剛入門的階段，大量的抄襲，大量的“山寨”產品出現(xiàn)，使得設計走在了一個分岔路口。究竟該何去何從，人們在思索，社會在反思。青源惟信禪師曾說，

“老僧三十年前未參禪時，見山是山，見水是水。及至后來，親見知識，有個入處，見山不是山，見水不是水。而今得個休歇處，依前見山只是山，見水只是水?！?/p>

對于事物的認知水平，是一個由外及內，再超然于外的過程。對設計的思索與探討，同樣如是說。只有在不斷地探索中求得物之本源，才能更加清楚事物的發(fā)展規(guī)律。設計是一個循環(huán)和揚棄的過程，其根本目的是為人。道家禪宗也是為人。當它們相互交叉、融合、吸納對方的時候，便會出現(xiàn)重大的突破。實際上，在中國的眾多哲學體系中，“物”、“心”、“意”、“象”經(jīng)常被提及，如，虛空是禪家真意中的一種境界，萬法皆空是禪悟的境界。此空為自然隨性之空，不可強求，不可執(zhí)著。當將其聯(lián)系在一起之時，便能從宏觀整體上把握中國文化思想的特征，進而揭示民族的審美趨向和審美特性。尤其是“物”，不僅將人的內心世界具象化，更主要的是將具象化的內心世界傳播出去。作為心靈交流的物質媒介，要與內心世界交融，因此必須要符合審美受眾的審美心理和審美功能。

簡言之，我們勿須拘泥于物的形式還是功能之分，而應同等看待二者，外顯形式和功能稱之為“形”，然內在本質可稱為“神”。只有神形合一之際，才是心靈交融之時。物之神形的合一，也需人心與之俱。在如何解決設計一個物的問題之時，同時也要修繕人之心靈。當代設計不僅是物的設計，更是對人內心修養(yǎng)的培育。

參考文獻

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[2]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[3]釋普濟.五燈會元[M].濟南：山東美術出版社，2008.

[4]泓逸.拈花說禪[M].北京：新世界出版社，2007.