古典音樂聽眾的社會分層
——中、英古典音樂廳中的聽眾對比

■羅夢雨（上海理工大學，上海，200093）

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古典音樂聽眾的社會分層
——中、英古典音樂廳中的聽眾對比

■羅夢雨
（上海理工大學，上海，200093）

［摘要］西方古典音樂通過音樂會這種媒介在不同的國家傳播，傳播的歷史背景和原因不盡相同，聽眾的組成也有很大差異。本研究在中國的上海和英國的伯明翰開展對古典音樂會聽眾的調查，涉及了音樂之外的更多的傳播和社會問題，也涉及了兩個國家不同的經(jīng)濟和文化體系。主要研究方法是量化的問卷調查和質性的訪談，所獲得的數(shù)據(jù)通過SPSS軟件進行分析。最后，展示和分析了兩國不同的社會文化系統(tǒng)對古典音樂在該國的發(fā)展以及參與音樂會聽眾的影響。

［關鍵詞］音樂傳播音樂社會學受眾研究跨國對比研究現(xiàn)代與后現(xiàn)代

羅夢雨，上海理工大學出版與藝術設計學院講師，英國拉夫堡大學社會學博士，主要研究方向為音樂社會學、音樂傳播、文化產業(yè)。

在不同的國家中，西方古典音樂傳播的歷史背景和原因不盡相同，聽眾的組成也有很大差異。本研究針對中國和英國古典音樂會聽眾，進行調查研究和對比分析。通過對上海和伯明翰的古典音樂會聽眾進行問卷調查和訪談，筆者收集了數(shù)據(jù)，并運用了布迪厄的理論及結合了相關的歷史背景對數(shù)據(jù)進行了分析。

一、理論構建

法國著名社會學家皮埃爾·布迪厄（Pierre Bourdieu）在其經(jīng)典之作《區(qū)隔》①Bourdieu，P. Distinction. London: Routledge，1984.中提到，人在社會中的分層并不是強制形成的，而是通過人的日?；顒佣匀怀尚?。特定階層中的人開展的文化活動一定會符合某個條件，那就是能夠使他們認同自己所在的階層；他們購買特定的文化產品也一定會區(qū)別于其他階層——這樣社會結構中的層次也就此形成了。布迪厄強調：“社會身份是通過差異來定義并獲得的?！雹谕?，p. 167.他同時也指出了文化生產和購買的概念。人們對文化產品的購買與選擇，實際上“歸功于他們的價值觀，同樣，這種價值觀在很大程度上通過選擇行為來體現(xiàn)”③同上，p. 84.。

藝術傳播和音樂社會學領域中的學術研究也運用了布迪厄文化生產和消費的概念模式。比如2007年一次對德國劇院行業(yè)進行的調查研究，④Eikhof，D. R. and Haunschild，A.‘For art’s sake! Artistic and economic logics in creative production’，JournalofOrganizationalBehavior. 2007，vol. 28，pp. 523-528.用的理論框架就是布迪厄的觀點：個人行為是由特定的思維邏輯驅使的。該研究分析了個人行為的經(jīng)濟邏輯和藝術邏輯，和它們與德國劇院行業(yè)整體發(fā)展的關系。這兩種邏輯影響著演員的創(chuàng)造性和劇院經(jīng)理的商業(yè)運營計劃。經(jīng)濟邏輯的影響主要有以下兩點：首先，“管理模式不會直接與他們自己的職業(yè)現(xiàn)狀聯(lián)系”；其次，“劇院藝術家們都承認自己在有計劃地投資社會資本”。①Eikhof，D. R. and Haunschild，A.‘For art’s sake! Artistic and economic logics in creative production’，JournalofOrganizationalBehavior. 2007，vol. 28，p. 529.藝術邏輯則是這些藝術家們波西米亞式的生活方式，也就是把個人生活也當作一件藝術品。該研究運用的方法也值得關注：主要是基于“量化的一手和二手數(shù)據(jù)”②同上，p.525.的訪談。

本研究中運用到的另一個重要理論是關于現(xiàn)代和后現(xiàn)代“品味”。人們通常認為，現(xiàn)代就是工業(yè)化，也就是說，越來越西方化③Kumar，K. TheRiseofModernSociety:AspectsoftheSocialand PoliticalDevelopmentoftheWest. Oxford: Basil Black well，1988. Gellner，E. Plough，SwordandBook:ThestructureofHumanHistory. London: Collins Harvill，1988，p. 162.。然而“后現(xiàn)代的觀點則是，也是首先要涉及的，觀點和主觀性：它不再主要關注‘物質現(xiàn)實’”④McGuigan，J. ModernityandPostmodernCulture. Berkshire: Open University Press，2006，p. 2.。后現(xiàn)代主義也可以說是“現(xiàn)代社會的一個特別的階段，我們把它稱為后工業(yè)時代，信息時代”⑤Delanty，G. ModernityandPostmodernity:Knowledge，Powerand the Self. London，Thousand Oaks and New Delhi: Sage Publications，2000，p.153.。對現(xiàn)代性的理解主要基于工業(yè)元素，而后現(xiàn)代則是后工業(yè)，好比文化之于社會的狀態(tài)。⑥Kumar，K. FromPost-IndustrialtoPost-ModernSociety:NewTheoriesoftheContemporaryWorld. Oxford and Cambridge: Blackwell，1995.換句話說，后現(xiàn)代主義超越了現(xiàn)代主義。同樣，談及后現(xiàn)代音樂時，克拉默（Kramer）提及“它不是獨立的個體而是和文化、社會還有政治背景緊密相關……它挑戰(zhàn)‘高級’和‘低級’風格的界限……它質疑精英和大眾價值的雙重排斥……它不單單是對現(xiàn)代性的否認或者延生，而是既有突破又有延生”⑦Kramer，J.‘The Nature and Origins of Musical Postmodernism’In Postmodern Music/ Postmodern Thought，eds. Lochhead，J. and Aunder，J. New York: Routledge. 2002，pp. 16-17.。音樂后現(xiàn)代的概念在之前音樂現(xiàn)代性的基礎上有了很大的突破。這兩個概念在后面分析中國和英國古典音樂會聽眾時還會提到。

社會因素會對中、英兩國人們的欣賞趣味以及文化購買行為產生巨大影響。對商品本身的占有或者是動態(tài)的邂逅產生出了現(xiàn)實化的美學滿足感，而現(xiàn)代購買行為正是基于這種美學滿足感。后現(xiàn)代文化生產依賴于對權利的解讀，并在抽象的環(huán)境中獲取意義。⑧Morris，M.‘Interpretablity and social power，or，Why Postmodern Advertising Works’，Media，Cultrue and Society，2005，vol. 27 （5），pp. 697-718.在中國，這個現(xiàn)代社會，參與古典音樂會聽眾的欣賞口味受到現(xiàn)代和西方思想的影響。相對地，在英國參加古典音樂會的聽眾很可能具備了后現(xiàn)代音樂“品味”，這種“品味”“改變了西方對時間、空間、社會、個人、家庭還有國家的基本概念”⑨McCracken，G. CultureandConsumption. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press，1990，p. 3.。

二、研究方法

在本研究中，筆者采用了質性和量化分析，也就是基于問卷調查和一對一訪談。一方面，在中國上海和英國伯明翰的音樂廳，對古典音樂會聽眾展開調查，時間是音樂會開始之前和結束之后。SPSS分析也用于對問卷調查的數(shù)據(jù)進行研究。另外，筆者也在兩國從參與問卷調查的受眾中選出了自愿參與后期更深入調查的聽眾，開展了20組一對一的訪談。

在中國，問卷調查是在上海東方藝術中心發(fā)放的。發(fā)放問卷調查時的音樂會是由英國BBC交響樂團于2010年5月18日為上海聽眾呈現(xiàn)的?？偣灿?35份問卷成功收回。英國的部分，是在伯明翰交響音樂廳開展的。所發(fā)放問卷的音樂會是2010年5月27日伯明翰市立交響樂團俄國古典作品專場。成功收回的問卷一共是173份。

在質化研究中，采用的是一對一訪談，地點是交響音樂廳或者其他場合。筆者在中國和英國各采訪了20位古典音樂會聽眾。布迪厄也主張“反省自反性”⑩Bourdieu，P.‘Understanding’，Theory，CultureandSociety，1996，vol. 13（2），p. 18.也就是“基于社會學上的‘感受’或者‘視覺’使得研究者能理解并且控制現(xiàn)場狀況，隨著訪談的開展，社會結構也同時起著作用”。通過訪談，我們可以了解古典音樂在聽眾日常生活中的角色以及他們對音樂的欣賞口味是如何與其他經(jīng)濟、政治和社會因素發(fā)生聯(lián)系的。當然，伯明翰與上海的聽眾情況的對比過程也是重中之重。

三、歷史沿革

西方古典音樂在公元1601年（明朝年間）作為一種外交手段傳入中國，并在清朝宮廷流行。直到鴉片戰(zhàn)爭時，西方古典音樂才開始隨著西方殖民者和傳教士流入民間。但是西方古典音樂其后在中國的傳播并不是一帆風順的，比如在“文革”的十年中，經(jīng)典的西方古典音樂就遭到了嚴厲的打擊和批判?！拔母铩苯Y束后，西方古典音樂重新進入人們的視線，并隨著中國與西方國家建交，特別是在改革開放以后，而迅速發(fā)展。古典音樂的愛好者日漸增多，每個城市也都有一到兩支交響樂團。通過近年的新聞報道也可以看出國家政策對西方古典音樂發(fā)展的支持。這種態(tài)度轉換是值得深思的。如有西方報道稱，“在中國，對西方古典音樂最明顯的官方認可來自于李嵐清……他寫過一篇富含感情的文章致敬50位西方古典音樂作曲家，其中說到真正的知識分子不可能不了解西方古典音樂”。①Kahn，J.，Wakin，D. J. and Shen，R.‘Classical Music Looks Towards China With Hope’，http://www.nytimes.com/2007/04/03/arts/ music/03class1.html?pagewanted=all&_r=0，2007，［2015-03-17］.對政府來說，雄厚的經(jīng)濟實力不足以彰顯國際地位，文化實力也是非常重要的一部分。西方古典音樂再也不是簡單的藝術形式，它也逐漸成為中國外交策略中的關鍵因素。②Becker，J.‘After Years of Silence，China’s Growing Passion for Western Classical Music Sounds Vibrant Note’The Independent，F(xiàn)oreign News，2004，p. 39.

除了來自政府的官方支持，古典音樂在中國的繁榮發(fā)展也有很多其他原因。近年來，隨著素質教育的提出和獨生子女政策的實行，大部分城市里的家長不遺余力地關注對子女的全方面教育問題。這也導致中國很多城市出現(xiàn)了古典音樂熱的現(xiàn)象?！吨袊請蟆肪W(wǎng)絡版也有文章提到：“好像每個家長都在把子女送去課余的音樂教室。但是，這并不能說明我們三千八百萬琴童都有能力欣賞肖邦或者李斯特。如果你有機會愿意問問家長或者琴童學習西方古典樂器的初衷，你就會發(fā)現(xiàn)得到的答案并不是音樂欣賞而是在高考中獲得額外加分?！雹跜hinadaily.com.cn.‘A Classic Conundrum’http://www.chinadaily. com.cn/opinion/2009-07/10/content_8450275.htm，2009，［2015-03-17］.這也說明中國的西方古典音樂熱是比較表面的。

另一方面，古典音樂在歐洲國家歷史悠久，特別是文藝復興時期，在西方文化中扮演著一個重要的角色。在此說明的是，古典音樂是一個很廣的概念，而本研究主要關注的是西方交響音樂。古典音樂的起源和西方禮拜式和教堂音樂密切相關。文藝復興時期，各個社會階層的人都非常重視音樂，資產雄厚的人如果不會讀樂譜不能演奏樂器，在社會上也得不到尊重。巴洛克時期，人們則是更加關注音樂對情感的表達。古典主義時期，也就是公元1750至1820年，是西方古典音樂發(fā)展的重要時期。18世紀也是哲學迅速成長的啟蒙運動時期。啟蒙運動的哲學家們深受科學理論影響，抵制頑固的宗教教義，他們提倡自我表達，掙脫教堂和國家的束縛，反對宗教和極權君王對人性的壓迫。④Kallen，S. A. TheHistoryofClassicalMusic. Detroit，New York，San Francisco，Conn，Maine and London: Gale Cengage Learning，2003.這種思潮對藝術、藝術家和大眾文化也帶來了巨大的沖擊。古典音樂方面，這個時期宗教音樂作曲家迅速減少，世俗音樂作品則不斷增多，特別是那些寫給中產階級聽眾而不是貴族的音樂。

古典主義風格的音樂在18世紀中葉出現(xiàn)，其中兩種重要的形式的代表是巴赫的勃蘭登堡協(xié)奏曲和莫扎特的交響曲。巴赫和莫扎特都是古典音樂史上不可磨滅的重要人物。另外，樂器的發(fā)展和交響樂團的出現(xiàn)也不可忽略。這就為交響樂團在宮廷、教堂、演奏廳和戲院的表演提供可能。

在當代，古典音樂仍是英國乃至全世界的音樂生活中不可或缺的一部分。自20世紀初期開始，現(xiàn)代和當代古典音樂也在迅猛發(fā)展。古典音樂在現(xiàn)代西方社會的發(fā)展有著很多不同于以往的特征，比如后浪漫主義和后現(xiàn)代主義。音樂的后現(xiàn)代性并不是一個歷史階段，而是一種普遍態(tài)度。⑤Kramer，J.‘The Nature and Origins of Musical Postmodernism’In Postmodern Music/ Postmodern Thought，eds. Lochhead，J. and Aunder，J. New York: Routledge. 2002，pp. 16-17.古典音樂雖然有著悠久而豐富的歷史，它在英國也正以新的面貌被人們認識，比如采用新的演奏技巧以及吸收其他音樂種類的元素。

我們可以看出，兩個國家西方古典音樂的發(fā)展歷史各不相同。在中國，古典音樂仍處于現(xiàn)代階段，而在英國它已逐漸步入后現(xiàn)代階段。首先，古典音樂是起源于西方的，而它在經(jīng)過長時間發(fā)展、成形之后才為中國人所接受。第二，在“文革”十年中，古典音樂因為其“西方的資產階級背景”而受到長時間的封殺，古典音樂演奏家和作曲家不得不中止他們的音樂事業(yè)或者轉而為革命樣板戲服務。而在這個時期的英國，經(jīng)過了第二次世界大戰(zhàn)的洗禮，許多古典音樂家和作曲家的才能都得到了充分發(fā)展。

就對古典音樂會的參與而言，在英國這已是長期傳統(tǒng)，但是在中國，這還是一種相對較為新鮮的文化行為。這種現(xiàn)象不僅與音樂有關，還關系到兩國社會文化、經(jīng)濟和政治差異。雖然古典音樂在美國和歐洲一些國家已被認為是“老套”的音樂形式，但在中國它仍然象征著“現(xiàn)代”，各地都在積極投建音樂學院、音樂廳和交響樂團。在樂器的制造方面，中國也是首屈一指的供應商。

四、數(shù)據(jù)分析

之前提到，筆者運用了SPSS軟件分析在兩國的問卷調查中收集的數(shù)據(jù)。在這一部分，將會結合布迪厄的理論對量化的數(shù)據(jù)進行分析，同時也結合理論來分析從訪談中收集到的質性數(shù)據(jù)。

筆者首先關注兩國票價系統(tǒng)的不同。在伯明翰交響音樂廳發(fā)放問卷的那場音樂會，最低的票價是5英鎊（學生票，大致折合50元人民幣），最高的票價是39.5英鎊（大致折合395元人民幣），其中票價隨著座位的不同而有所差異。而在上海東方藝術中心，英國BBC交響樂團音樂會的最低票價是90元（學生票），最高票價則高達1680元。我們可以非常明顯地看出在上海聽一場古典音樂會的成本要比在伯明翰高很多?？傮w來說，在中國，古典音樂會是一種相對奢侈的文化活動。

問卷中有18個問題，但是在分析和對比在兩國收集到的問卷數(shù)據(jù)之后，筆者發(fā)現(xiàn)并不是所有的問題都值得單獨研究分析。所以，筆者將主要針對以下幾個具有研究價值的問題進行比較分析。

年齡在中國，古典音樂會聽眾主要分布于21至40歲的年齡層。而這個年齡層次在英國的聽眾中卻是人數(shù)最少的（見表1）。相反，61歲以上的聽眾在英國有48.0%的比例，而在中國只有1.5%。中國的西方古典音樂會吸引的聽眾年齡比英國的低。這個現(xiàn)象的出現(xiàn)有很多原因，但是最主要的是歷史原因。二戰(zhàn)之后的中國經(jīng)歷了各種政治運動，尤其是在“文革”中，西方古典音樂和中國傳統(tǒng)音樂都被嚴厲批判封殺。而如今61歲以上的老年人在“文革”期間大概是二十來歲。也就是說，這些“文革”中的年輕人從來沒有把西方古典音樂作為他們娛樂或者興趣的選項。而21至40歲這個年齡層次的中國人，基本是在“文革”之后出生的，他們并沒有經(jīng)歷過那個年代，且生活在物資豐富的當代，更容易接受西方的文化，也就更容易去欣賞西方古典音樂。而在二戰(zhàn)之后的英國，文化迅速發(fā)展，西方古典音樂一直都是英國的傳統(tǒng)音樂形式，那一代的英國人也就跟隨著古典音樂的復興一起成長。但是當代英國，更年輕的一代人對古典音樂并不“感冒”，他們喜歡更加直接更加濃烈地表達情感的音樂形式，比如搖滾音樂（又以其中的朋克音樂為代表）就是青年亞文化中非常重要的組成部分，也可以說是青年一代的一種符號象征。音樂已經(jīng)成為他們對自己青少年身份認同的一部分。在英國，41至60歲和61歲以上的年齡層次更加喜愛古典音樂?！拔幕蕾p趣味首先取決于對文化品位的認知，這是直接通過大眾傳媒獲取的。各種文化趣味直接的互相交流通常是通過反抗來體現(xiàn)的?！雹貹uipers，G.‘Television and Taste Hierarchy: the Case of Dutch Television Comedy’Media，CultureandSociety，2006，vol. 28（3），p. 361.

表1　受訪者年齡分布

表2　受訪者就業(yè)狀態(tài)分布

職業(yè)和受教育程度兩國聽眾之間的職業(yè)（見表2、表3）和受教育程度的比較也是非常有研究價值的。很明顯，兩國西方古典音樂會聽眾都屬于較高的社會階層，也有較強的購買能力。而且，他們受教育程度也較高，大部分屬于社會中的知識分子階層。人們對文化產品的品位與其所處的社會階層、經(jīng)濟能力還有知識水平都有密切關系。布迪厄提到：“階級的存在是通過文化的消費和生產來定義，這個過程不需要符號化，也不需要很刻意。”②Bourdieu，P. Distinction. London: Routledge，1984，p. 485.古典音樂在社會中通常被認為是高層次的文化形式，古典音樂愛好者也被認為屬于社會中較高階層，受過較好教育或者有較強的經(jīng)濟能力。那些較高階層以及受過更好教育的人也會通過對古典音樂的購買行為來認同自己的社會身份并使自己區(qū)分于其他階層。社會分層也就通過不同階層的慣習自然形成了。在這個過程中，文化知識起了很重要的作用，高層次的文化“品味”對受教育程度較低的階層是一種排擠，因為他們沒辦法理解和欣賞古典音樂。布迪厄也談道：“年齡在很大程度上決定收入，而收入又隨著教育資本和職業(yè)變化，也部分受制于教育資本，部分取決于隱藏的條件比如性別和父輩的文化或者社會資本?！雹貰ourdieu，P. Distinction. London: Routledge，1984，p. 98.結合之前提到的年齡問題，我們可以發(fā)現(xiàn)，不論是在中國還是英國，古典音樂會聽眾都屬于社會中收入較高且受過較好教育的群體。社會中人與人之間不同的階層就由他們的文化購買行為和對自我身份的認同而區(qū)分開了。

表3　受訪者行業(yè)分布

就受教育程度而言，受調查的86.4%的中國聽眾都有大學本科或以上學歷，而在英國這個百分比是52.7%（由于中英兩國教育體系及級別分類差異，在此未將聽眾受教育程度對比表列出）。加上之前談及的職業(yè)問題，我們不難發(fā)現(xiàn)兩國聽眾都屬于社會中的知識分子階層。布迪厄在談到教育問題時也說道：“學業(yè)的證書通常是對一種能力的保證，保證受教育者擁有一種普遍的文化，這種文化的廣度又是和學業(yè)證書的等級成正比。”②同上，p. 17.另外，在問及聽眾是如何對古典音樂產生興趣的時，48.9%的英國聽眾在問卷調查中表示學校教育是興趣的主要來源。社會中的知識分子比平常人有更多接觸古典音樂的機會，同樣，他們也會通過古典音樂來認同自己的知識分子身份。

態(tài)度態(tài)度問題也是值得探討的，涉及聽眾對古典音樂和一般的流行音樂的態(tài)度。這個問題在問卷中的形式是：“您是否認為古典音樂優(yōu)越于其他音樂？”以及“您是如何看待流行音樂的？”這兩個問題的回答情況，筆者也都輸入了SPSS軟件，分別導出了兩個表格（表4、表5）。

表4　受訪者對“是否認為古典音樂優(yōu)越于其他音樂”的回答

表5　受訪者對“如何看待流行音樂”的回答

表4中明確顯示，63.6%的英國聽眾并不認為古典音樂優(yōu)于其他音樂形式。他們認為古典音樂和其他音樂不同，但是不一定“優(yōu)于”其他種類音樂。而中國聽眾中，只有7.4%不這么認為。有36.3%的中國聽眾表示古典音樂的確優(yōu)于其他音樂形式，剩下的則表示中立。這也和歷史原因有密切關系。改革開放以后，西方的文化產品，包括西方古典音樂在內，受到了中國各階層的歡迎?！爸袊碎_始相信西方音樂更加科學，更加富有英雄氣概，因為它是國際的，所以被認為是進步的象征。相反，中國自己的傳統(tǒng)音樂要么被輕視，要么就改成管弦樂的配置?！雹跙ezlova，A.‘Music: China’s Rhapsody in Red - From Mozart to Puccini’，2004.這也和媒體對西方社會報道的手法有關。訪談中，筆者還請受訪者描述古典音樂。英國聽眾提及的高頻詞有“傳統(tǒng)”、“對古典音樂的愛”、“與之一同成長”、“與靈魂有關”等等；而中國的受訪者則更多強調古典音樂的“神秘”、“現(xiàn)代性”、“放松”、“脫離現(xiàn)實世界”等等。由此可見，兩國聽眾對古典音樂的態(tài)度非常不一樣。后者認為古典音樂仍是現(xiàn)代新潮的事物，而前者已經(jīng)步入古典音樂的后現(xiàn)代觀念階段。之前提到，音樂后現(xiàn)代性與態(tài)度有關，這體現(xiàn)在對英國聽眾的調查結果上。比如，音樂后現(xiàn)代性“質疑精英對大眾價值觀的排擠”并且“將音樂的意義和結構定位在聽眾之間而非樂譜、演奏者或是作曲家之中”。①Kramer，J.‘The Nature and Origins of Musical Postmodernism’In PostmodernMusic / PostmodernThought，eds. Lochhead，J. and Aunder，J. New York: Routledge. 2002，pp. 16-17.從研究數(shù)據(jù)中可以看出，在當代的英國，古典音樂已經(jīng)不再具備之前的社會地位，聽眾更多的是強調自己本身對古典音樂的愛，這就好像啟蒙運動中人們關注的人性解放。相應地，中國聽眾心目中古典音樂的地位不禁讓人聯(lián)想到西方文藝復興時期。

五、研究小結

本研究針對中國和英國的古典音樂會聽眾，進行調查研究和對比分析。音樂并不是一種簡單的藝術形式，其社會文化背景具有豐富的研究價值?！肮诺湟魳贰敝傅氖侵泄艜r期起源于歐洲并流傳至今的一種西方音樂。古典音樂在英國歷史悠久，可以追溯到中世紀，又經(jīng)歷了文藝復興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和現(xiàn)代時期。然而在中國，古典音樂相對年輕。它于明朝以外交形式傳入中國，并在后來的清朝宮廷流行，鴉片戰(zhàn)爭之后才流入民間。“文革”期間，古典音樂因來自西方而被嚴格封殺，到了改革開放以后，才重新被社會接受并獲得迅猛發(fā)展。參加古典音樂會在英國是一種傳統(tǒng)的文化娛樂項目，然而在中國，這卻是比較新鮮、摩登甚至潮流的文化形式。

研究中主要用到布迪厄在《區(qū)隔》中所闡述的理論。它關注的是人們的藝術欣賞口味和社會地位的關系。正如布迪厄描述的，社會中的階層和區(qū)隔是通過人們的文化活動還有“慣習”自然形成的。社會中的每一個人都有著不同的生活方式，也會開展各種不同的社會以及文化活動。正因如此，那些有著類似生活習慣和趣味的人就會形成社會中的小群體，也就是我們說的“人以群分”。在某個階層中的人也會通過開展特定的文化活動來強調他們的身份屬性。這樣，人與人、階層與階層的差異就日益擴大了。當然，人的欣賞口味也和一些外在因素有關，比如年齡、職業(yè)、受教育程度、收入水平等等。

通過對上海和伯明翰的古典音樂會聽眾進行問卷調查和訪談，筆者成功收集了不少量化和質化數(shù)據(jù)，也運用了布迪厄的理論，同時還結合了相關的歷史背景對數(shù)據(jù)進行分析。兩地聽眾有一些相似性，比如他們都來自社會中較高的階層，具有良好的教育背景以及較強的經(jīng)濟能力。他們也基本都屬于社會中的知識分子階層。當然，兩地聽眾的差異也是非常明顯的，主要有以下兩個方面。

首先，兩國古典音樂傳播的歷史軌跡截然不同，這對兩國聽眾差異的形成影響深遠，特別是在年齡和態(tài)度問題上。在中國，“文革”對西方古典音樂的封殺對當時社會中的年輕人以及整個社會對音樂的價值取向和欣賞口味都是巨大的沖擊，這不僅嚴重阻礙了藝術事業(yè)的發(fā)展也扭曲了人們對古典音樂的態(tài)度。但是在當今，古典音樂熱頻繁出現(xiàn)，政府也給予全方位支持。在英國，啟蒙運動中提倡的思想影響了古典音樂愛好者，比如，對人性解放的強調。不同的歷史背景使得英國聽眾更加關注古典音樂對自我的表達——而在中國，古典音樂很少被這樣理解。

其次，西方古典音樂在中國的發(fā)展是獲得現(xiàn)代性的過程，而在英國，它已進入后現(xiàn)代時期。這個結論在研究的多個方面都有顯示。研究結果和布迪厄的“品味”和社會階層理論大體一致。比如，兩國古典音樂會聽眾的階層、職業(yè)和教育背景在社會中都是高于平均水平的。當然，兩國聽眾的差異也非常明顯。音樂后現(xiàn)代性模糊了高層次和低層次欣賞口味的界限，這也是英國古典音樂市場的情況。相反，在中國，高層次和低層次之間仍然界限明顯。

（責任編輯：韋杰）