由安迪·沃霍爾的作品分析得到的藝術(shù)思考

在二十世紀五十年代，隨著波普藝術(shù)在英國的萌發(fā)，在美國的興起，以及眾多的藝術(shù)家對波普藝術(shù)的推崇，從而掀起了一片又一片波普藝術(shù)的浪潮。“藝術(shù)應(yīng)反映日常生活，日常生活應(yīng)表現(xiàn)在藝術(shù)之中”是波普藝術(shù)的宗旨，也是眾多波普藝術(shù)家的宗旨。對波普藝術(shù)影響最大的非安迪·沃霍爾莫屬了，他是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是二十世紀最有影響力的明星藝術(shù)家。文章通過對其作品的分析，從流行元素的運用、重復(fù)的創(chuàng)作手法、攝影與藝術(shù)作品的融合三方面得出對藝術(shù)的思考。

背景介紹

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）1928年出生于美國賓夕法尼亞州的匹斯堡的一個貧民區(qū)。在母親的鼓勵下喜歡上了涂涂畫畫，后曾在卡耐基技術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。為了尋求他心中暗藏已久的藝術(shù)家夢想，21歲的他毅然決然的離開了匹斯堡，以一個商業(yè)插畫家的身份出現(xiàn)在了地大機會多的藝術(shù)殿堂紐約。在重重的困難之下，他意識到了大眾媒體的重要性，也受到了很多啟示，后來設(shè)計了賀卡、商業(yè)廣告、櫥窗等，也使他從一個成功的商業(yè)插畫家的身份逐漸轉(zhuǎn)換成為著名的商業(yè)設(shè)計師，其的作品也越來越具有了商業(yè)化風(fēng)格，很快在藝術(shù)界就有了一定的名聲。

他擅長選取最熱點的流行性題材，采用繪畫、攝影、絲網(wǎng)印刷、膠片制版及重復(fù)的創(chuàng)作手法與機器量產(chǎn)相結(jié)合，使用最強的色彩對比，將作品展現(xiàn)出無限的可能性、節(jié)奏感、張力和視覺沖擊力。而波普藝術(shù)作為當時美國流行文化的代表，正好是安迪·沃霍爾所喜歡的，所以隨著波普藝術(shù)的興起，也給安迪·沃霍爾提供了一個發(fā)展自己的舞臺，其實他不是最早從事波普藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家，但以他的影響力及作用足以被冠以美國“波普藝術(shù)之父”、“波普藝術(shù)的教皇”等稱號。

流行元素的運用

首先從安迪·沃霍爾對作品題材的選用說起，無論是熱點話題還是流行元素都是對傳統(tǒng)藝術(shù)的一大挑戰(zhàn)，日常生活消費品、敏感的話題及著名人物肖像都是他作品題材的選擇，他善于捕捉美國大文化背景下的流行因素，加以自己特殊的方式創(chuàng)作并表現(xiàn)在自己的作品中?！犊藏悹枩揞^》就是沃霍爾波普藝術(shù)取得成功的標志。在安迪·沃霍爾的眼中，被人熟知的，甚至是平庸無趣的形象都有著別樣的魅力，都可以打動人心。而明星天生就帶有一定的傳播能力，也是一個媒體平臺，無疑，無論是哪種明星，只要知名度足夠，便可以成為他作為流行元素的一個最好也最直接的題材。

重復(fù)帶來的視覺張力

在藝術(shù)設(shè)計中，重復(fù)是一種最基本的藝術(shù)構(gòu)成方法，指“重復(fù)的概念是指在同一視覺空間中，以相同的基本形出現(xiàn)兩次或兩次以上的空間構(gòu)成?！痹诎驳稀の只魻柕闹貜?fù)世界里，最突出的就是構(gòu)圖的重復(fù)和色彩的重復(fù)，并在重復(fù)的過程中加以微妙的變化，使作品產(chǎn)生強烈的視覺張力、沖擊力、秩序感與節(jié)奏感，最終給作品賦予新的意義。

例如，他在1979 年創(chuàng)作的《9個多彩的瑪麗蓮·夢露》中，采用絲網(wǎng)印刷的手法，將夢露的頭像進行了挪移、復(fù)制和變色，使作品更加的富有層次感，同時也給觀眾呈現(xiàn)了一個熟悉又陌生的獨特的夢露形。在他的毛澤東形象、夢露的紅唇、貝多芬形象、貓王形象等作品中，這種創(chuàng)作手法都有所體現(xiàn)。由此可見，重復(fù)的力量具有無限的可能性，好的重復(fù)手法會給人帶來一種新的視覺體驗，但是運用不好則會枯燥無味。正如沃霍爾自己所說：“每個人都在一遍又一遍地重復(fù)地做著相同的事，我喜歡每天做同樣的事。當然，我是有區(qū)別，我喜歡畫同樣的畫。要是我有自己的方法，每天畫‘湯罐頭那該多好。它可能是如此的簡單，你不需要動腦筋。它也可能是太復(fù)雜了，以至于你無法想象?！?/p>

與攝影藝術(shù)的融合

攝影在安迪·沃霍爾的藝術(shù)作品中是一個重要因素，擔任著載體的作用，沃霍爾在接受采訪中曾說過：“我所做的東西之所以新，是在于全然使用二手影像。將報紙和雜志中的圖片移到畫布上，并且將攝影納入絲網(wǎng)印刷?！?/p>

例如，瑪麗蓮·夢露系列作品，則是選用了攝影師基因科曼的攝影作品《飛瀑欲潮》為創(chuàng)作的基本元素，將攝影與繪畫、印刷及設(shè)計進行了完美的結(jié)合。又如現(xiàn)收藏于紐約大都會藝術(shù)博物館的作品《埃塞爾斯庫倍》，是在沃霍爾為埃塞爾拍了300張照片后而產(chǎn)生的藝術(shù)作品。由此可見，攝影對于藝術(shù)創(chuàng)作同樣起著不可忽視的作用，不僅對安迪·沃霍爾來說，對任何一個設(shè)計者來說將攝影與藝術(shù)創(chuàng)作融合的手法都值得借鑒和學(xué)習(xí)。

沃霍爾的創(chuàng)作手法值得我們?nèi)ソ梃b，但不能盲目復(fù)制，我們要找到真正屬于自己的一套設(shè)計思維和設(shè)計哲學(xué)。在我看來，藝術(shù)的靈魂在于生活，在于藝術(shù)與生活的融合，只有將藝術(shù)與生活模糊化，才能真正的將生活設(shè)計于藝術(shù)作品之中。

（作者單位：長春理工大學(xué)）

作者簡介：李茜雅（1992-），女，漢族，山西省長治市，本科學(xué)歷，碩士在讀，長春理工大學(xué)文學(xué)院，藝術(shù)設(shè)計（視覺傳達藝術(shù)設(shè)計）。