世界“名園”是怎樣建成的

劉靜++劉佳璇

作為藝術(shù)家的生活方式，以及潮人聚集的圣地，那些“名園”保存著工業(yè)革命時(shí)代和當(dāng)代藝術(shù)的記憶，

成為一座城市的現(xiàn)代景觀

文藝復(fù)興時(shí)期的意大利學(xué)者喬萬(wàn)尼·波特曾提出創(chuàng)造城市文化的入徑：“要把一座城市推向偉大，單靠自身土地的豐饒是不夠的?！?/p>

文化創(chuàng)意園區(qū)就如一座摩登都市的心跳。由產(chǎn)業(yè)聚集走向生產(chǎn)、流通，如今，從紐約到巴黎，那些聲名顯赫的文創(chuàng)園區(qū)，已更多指向文化消費(fèi)，成為一座城市的現(xiàn)代景觀。

紐約SOHO區(qū)：藝術(shù)聯(lián)姻商業(yè)

20世紀(jì)50年代，紐約人提起SOHO（South of Houston的簡(jiǎn)稱，即紐約曼哈頓島第二區(qū)的休斯頓街南地區(qū)），就如同談到一片蠻荒的無(wú)主之地。那時(shí)，這片由休斯敦街、百老匯街、堅(jiān)尼街和第六大道所圍成的地區(qū)被稱作“百畝地獄”。

第二次世界大戰(zhàn)后，紐約對(duì)曼哈頓的交通、噪音和污染進(jìn)行整治，自19世紀(jì)末就以鑄鐵工業(yè)著稱的SOHO面臨危機(jī)，最終工廠主紛紛離開(kāi)，留下了空置的廠房。

從歐洲移居紐約的藝術(shù)家一窮二白，看中了這里低廉的房租和廠房開(kāi)闊的空間。藝術(shù)家成群結(jié)隊(duì)聚集，將廠房改為藝術(shù)工作室，在1960年代，SOHO已成為最受紐約藝術(shù)家歡迎的藝術(shù)社區(qū)。

1971年，紐約市政府開(kāi)始禁止工廠入駐SOHO，并明確該區(qū)域?yàn)樗囆g(shù)家優(yōu)先使用，允許藝術(shù)家在同一單位工作和居住。當(dāng)時(shí)紐約的市政工作人員并沒(méi)想到，這項(xiàng)規(guī)定除了吸引藝術(shù)家入駐之外，更造就了一種全新的生活方式。

這種生活與工作合一的生活方式在SOHO具化為L(zhǎng)OFT（字面意義為倉(cāng)庫(kù)、閣樓，現(xiàn)指由舊工廠或舊倉(cāng)庫(kù)改造而成、少有內(nèi)墻隔斷的高挑開(kāi)敞空間）格局，并被全球藝術(shù)家廣泛使用——藝術(shù)家們把建筑里大開(kāi)間或者挑空的部分設(shè)計(jì)成工作的區(qū)域，然后在空間中的某一局部搭建出閣樓用以居住，構(gòu)建兼具生活和工作功能的空間。

全盛時(shí)期的SOHO，在不足紐約市區(qū)1%的面積區(qū)內(nèi)，居住著全紐約30%以上的藝術(shù)家。在SOHO 26個(gè)街區(qū)的500余棟建筑中，沒(méi)有一座是最初為了藝術(shù)而建成的，鑄鐵的消防梯仍然是19世紀(jì)末的外觀，人行道上的“比利時(shí)磚”同時(shí)托著工業(yè)革命時(shí)代和當(dāng)代藝術(shù)的記憶。

在視覺(jué)上，這里儼然是一個(gè)獨(dú)立的城市，更是挑剔的紐約潮人心中的圣地。

上世紀(jì)80年代，伴隨藝術(shù)家的聚集，一些富裕的業(yè)主也走進(jìn)了SOH0，于是，SOHO從藝術(shù)生產(chǎn)區(qū)域轉(zhuǎn)型為藝術(shù)消費(fèi)區(qū)域。此時(shí)的SOHO不再是“藝術(shù)家村”，高檔畫(huà)廊和品牌也隨之入駐，便利的交通和成熟的社區(qū)更讓租金水漲船高，一時(shí)面臨文創(chuàng)園區(qū)“過(guò)度商業(yè)化”的局面。

這擠走了最初拉動(dòng)SOHO振興的藝術(shù)家，但整體而言卻是一次升級(jí)——商業(yè)化刺激了整個(gè)區(qū)域的高端地產(chǎn)開(kāi)發(fā)，使得荒廢的城內(nèi)工業(yè)區(qū)由此成為高端商業(yè)區(qū)與旅游區(qū)。這被稱作“SOHO效應(yīng)”，與LOFT改造模式共同成為美國(guó)城市發(fā)展的樣板。

如今SOHO早已不再是藝術(shù)家的社區(qū)，但比起奢華優(yōu)雅的第五大道，SOHO顯然有著無(wú)法復(fù)制的個(gè)性。PRADA也必須設(shè)立獨(dú)屬SOHO的創(chuàng)意門(mén)店，才能與藝術(shù)家的原創(chuàng)品牌店以及地?cái)偣餐?jìng)爭(zhēng)。

可以說(shuō)，SOHO的模式是藝術(shù)聯(lián)姻商業(yè)，這里的商人，都在“藝術(shù)”地賺錢(qián)。

巴黎左岸：名流聚集區(qū)

巴黎塞納河的兩岸風(fēng)景，一邊是世俗的寶馬雕車，一邊是文化的鳳簫聲動(dòng)。銀行家在右岸，宏偉風(fēng)光是香榭麗舍大道、協(xié)和廣場(chǎng)、凱旋門(mén)、盧浮宮；藝術(shù)家則在左岸，精神旨向是羅丹博物館、克呂尼館、MK2藝術(shù)院線。

17世紀(jì)，凡爾賽宮成為法國(guó)王室的新住處，左岸作為從巴黎到凡爾賽的必經(jīng)之路，迅速發(fā)展為顯貴名流建造公館的首選之地，逐漸形成塞納河畔呈整體扇形區(qū)域的中產(chǎn)階級(jí)文化社區(qū)。

文化沙龍聚會(huì)催生了左岸大批咖啡館、酒館的誕生。從緊靠塞納河的圣米歇爾大街開(kāi)始，文化名流曾光顧的小館遍布各處，書(shū)店、畫(huà)廊和美術(shù)館鱗次櫛比，使得左岸已成為巴黎的一個(gè)文化符號(hào)。

薩特和波伏娃坐過(guò)的椅子、海明威喜歡的啤酒、畢加索軋過(guò)的馬路……名流們的清談與凝想使得不起眼的東西在這里也“得道升天”，這是左岸承載的無(wú)形資產(chǎn)，使其成為文化藝術(shù)的麥加圣地。

14世紀(jì)建立在左岸的三所大學(xué)，如今分別是法蘭西學(xué)院、法蘭西大學(xué)和巴黎大學(xué)文學(xué)院。幾乎所有巴黎的大媒體、大多數(shù)研究機(jī)構(gòu)和政府機(jī)關(guān)都在左岸，還有數(shù)不清的畫(huà)廊和小電影院。

左岸的模式是以文化底蘊(yùn)推動(dòng)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)，這與英國(guó)倫敦展覽路的模式相一致。

知識(shí)分子、文化名流和頂級(jí)藝術(shù)家在此棲居，一流文化機(jī)構(gòu)在此立足，讓創(chuàng)意工作者自然而然走向了左岸。這也是吸引游客參觀、引發(fā)交易行為并推動(dòng)園區(qū)發(fā)展的重要因素。

不過(guò)，左岸作為旅游區(qū)讓法國(guó)知識(shí)分子感到了左岸的“折墮”，咖啡館中游客多于思想家，街上的時(shí)尚品多于藝術(shù)品，令他們唏噓：這映射了法國(guó)思想的衰落。

2015年英國(guó)《衛(wèi)報(bào)》曾撰文指出，在法國(guó)大國(guó)地位衰敗的當(dāng)下，塞納左岸似乎日漸式微，失去了黃金時(shí)代的話語(yǔ)權(quán)。

“現(xiàn)在這里變成了時(shí)尚精品店的天堂，曾經(jīng)閃耀的文學(xué)與藝術(shù)光芒早已一去不復(fù)返?！边@篇《衛(wèi)報(bào)》文章節(jié)選自英國(guó)歷史學(xué)家蘇迪爾·哈扎吉薩的專著《法國(guó)人如何思考：一個(gè)知識(shí)人的深情肖像》，其中，他引用了一名左岸作家的話：“如果我們能少賣(mài)些中國(guó)制造的薩特雕像，過(guò)去的日子就會(huì)回來(lái)。”

在“機(jī)械復(fù)制時(shí)代”，藝術(shù)文化的價(jià)值訴求與表現(xiàn)方式已經(jīng)不再指向“膜拜”，而是隨著現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展與人對(duì)于藝術(shù)品的觀賞需求，走向了“展示價(jià)值”的提升。

由神性到人性，也是我們今天可以借用觀察文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)的一個(gè)視角。因此，左岸未必真的沒(méi)落，而是藝術(shù)易接近性、表演性、商品性、消遣性等特點(diǎn)日漸強(qiáng)化的結(jié)果。

畢竟，左岸不可能永遠(yuǎn)“不食人間煙火”。

倫敦西區(qū)：劇院帶動(dòng)周邊產(chǎn)業(yè)

與巴黎左岸相似的是，倫敦西區(qū)背后也有著深厚的人文歷史底蘊(yùn)，但提起倫敦西區(qū)，人們想到的首先是舞臺(tái)，是英國(guó)人的戲劇情結(jié)。

可以說(shuō)，西區(qū)見(jiàn)證了英國(guó)戲劇發(fā)展的歷史。在16世紀(jì)和17世紀(jì)，莎士比亞風(fēng)靡倫敦，由貴族出資的早期劇場(chǎng)在倫敦市區(qū)建立起來(lái)，這奠定了西區(qū)的基礎(chǔ)。

17世紀(jì)之后，西區(qū)已經(jīng)成為全球最昂貴的地段，是倫敦富賈與貴族娛樂(lè)消費(fèi)的中心區(qū)域。

與百老匯大相徑庭，西區(qū)并不以一種戲劇形式為主，而是聚集了英國(guó)戲劇文化的所有形態(tài)，話劇、音樂(lè)劇、舞劇、魔術(shù)秀、木偶劇等等劇目都會(huì)在此上演。

瘟疫、大火和戰(zhàn)爭(zhēng)都沒(méi)有讓西區(qū)走向落寞，第二次世界大戰(zhàn)之后，西區(qū)產(chǎn)出仍然蓬勃，創(chuàng)造了《貓》《歌劇魅影》和《悲慘世界》的神話。這里每年演出近2萬(wàn)場(chǎng)，吸引觀眾達(dá)1400多萬(wàn)人次，票房收入每年近3億英鎊，并為英國(guó)經(jīng)濟(jì)每年貢獻(xiàn)10億英鎊的消費(fèi)收入。

英國(guó)政府對(duì)戲劇的重視和推崇是其中一個(gè)重要因素。西區(qū)的模式是以政府支持與行業(yè)文化管理為支撐，這有力保障了文化園區(qū)的自主性和文化延續(xù)性。

在西區(qū)的49個(gè)劇院中，商業(yè)劇院占大多數(shù)，它們自負(fù)盈虧，更多上演熱門(mén)的舞臺(tái)作品，或者連續(xù)上演經(jīng)典劇目如《貓》《歌劇魅影》《黑衣女人》，同時(shí)也不惜聘請(qǐng)好萊塢演員來(lái)吸引觀眾群的聚集。

而皇家歌劇院、英格蘭國(guó)家歌劇院、皇家劇場(chǎng)、皇家國(guó)家劇院和皇家莎士比亞劇院，則享受政府資助。這5個(gè)劇院在國(guó)際上聲名顯赫，是西區(qū)規(guī)模最大、創(chuàng)造最多就業(yè)機(jī)會(huì)和經(jīng)濟(jì)效益的劇院。

政府的資助使得這些劇院敢于排演具有探索性的作品，例如《悲慘世界》，便在皇家莎士比亞劇院和國(guó)家劇院首演，取得成功后又轉(zhuǎn)入商業(yè)劇院長(zhǎng)期演出。

這種模式使得西區(qū)劇院相互依存。

在西區(qū)，平均每晚有3萬(wàn)人前來(lái)觀演。在這些觀眾中，有本地中上等收入的人群，也有海外游客。在觀眾群聚集的作用之下，周邊的服務(wù)業(yè)也隨之被帶動(dòng)，形成可觀的經(jīng)濟(jì)力量，以至于西區(qū)如今仍是全球最貴的地段之一。

正如西區(qū)地方政府負(fù)責(zé)人所說(shuō)：“劇院是倫敦市中心的一個(gè)經(jīng)濟(jì)引擎。正是因?yàn)橛辛诉@些劇場(chǎng)，人們才會(huì)來(lái)到倫敦，酒店才會(huì)顧客盈門(mén)，西區(qū)辦公樓價(jià)格才會(huì)上升。”