作曲主課教學模式改革的思考

丁鈴

摘要：作曲主課是作曲與作曲技術理論專業(yè)學生的主專業(yè)課程，傳統(tǒng)的一對一教學模式已經(jīng)不能滿足當今社會對作曲專業(yè)學生的要求，作曲主課教學模式改革勢在必行。本文將從作曲主課教學模式改革項目實施的過程中進行的嘗試為出發(fā)點，談談筆者對作曲主課教學模式改革的思考。

關鍵詞：作曲主課 教學模式 改革

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0137-04

作曲主課，是一門創(chuàng)造性很強的音樂類專業(yè)課程，用于訓練和培養(yǎng)學生的音樂創(chuàng)作能力。傳統(tǒng)的作曲主課教學，是以師傅帶徒弟的模式，一對一授課來完成的。作曲主課教學模式，在新的社會競爭條件下，開始顯現(xiàn)出一定的弊端，如學生的創(chuàng)作風格與主專業(yè)課老師過于接近，單純的寫作式的教學，與音樂實踐中的音響實現(xiàn)過于遙遠等等。音樂類專業(yè)就業(yè)的趨勢，促使教學改革要順應社會需求的變化，作曲專業(yè)也不能僅僅局限于音樂寫作能力的培養(yǎng)，主課教學也要考慮將來學生的發(fā)展需求，提高教學效率和質量，成為教學改革的目標所在。2013年，筆者開始進行作曲主課教學模式改革的嘗試，并立項研究，文中筆者將對這個問題談談自己的想法和做法。

對于教學模式的改革，主要還是從理論——實踐——提高這樣的思路去設計，在保持原有模式的優(yōu)越性的基礎上，探索合理的輔助模式，擴展教學的手段和內容，使得教學模式在一種邏輯支撐的主干道上有序展開，整個模式內的構成部分相互依存，彼此促進，最終達到提高教學質量的目的。

一、保留一對一傳統(tǒng)授課模式的教學基礎框架

在作曲主課教學過程中，傳統(tǒng)的一對一授課模式，仍然保留。一方面，給學生提供一個相對穩(wěn)定的創(chuàng)作指導，便于交流，另一方面，也能方便教師更為細致地指出學生在創(chuàng)作中出現(xiàn)的各種問題，及時調整。這種模式在教學大綱的約束下，給予教師充分的教學自主權，便于提高教師的教學主動性。改革并不是顛覆，是在現(xiàn)有模式的基礎上進行進一步優(yōu)化的嘗試。

一對一的教學模式，師生面對面交流，能夠更有針對性地提出想法，解決問題，同時，師生長期相處，更容易形成默契，便于在教學過程中設計合理的解決方案。這對于有效地利用課堂教學時間，提高專業(yè)技能，是非常重要的。但是，單一導師制進行的一對一教學，也有弊病，這可能導致學生接觸的創(chuàng)作技術訓練與教師本人的風格過于接近，成為教師創(chuàng)作風格的復制品，長此以往，不利于學生掌握更為多樣的創(chuàng)作技術。為了解決這個問題，可以嘗試進行主課教師輪換制，在一定時間范圍內更換主課教師，提高師生專業(yè)教學的流動性，學生能夠接觸到其他作曲專業(yè)教師的教學。

此外，在教師授課過程中，提倡討論式教學，避免“滿堂灌”。由于作曲主課具有極強的創(chuàng)造性需求，因而無論對教師還是學生，都是很大的挑戰(zhàn)。教師既不能把自己的觀點和見解強加給學生，也不能動手幫學生寫作，只能用引導和建議的方式。其中，學生的想法和觀點將得到足夠的重視，在寫作手法的選擇上，就需要師生更多地以討論的方式加以確定，不能把一對一的教學變成偏向教師一邊倒的教學。

再者，對于本科生而言，作品的分析和學習是必不可少的，模仿是一種方便有效的技術訓練方法，技術訓練與音樂創(chuàng)作還是應當區(qū)別對待的，模仿寫作也不同于單純的篡改，簡單的挪一挪音符，換換聲部位置和調性這種偷工減料的做法，在音樂創(chuàng)作的過程中是應該避免的。教師應該在一對一的教學環(huán)節(jié)中，對學生走捷徑的做法予以糾正，將技術訓練與音樂創(chuàng)作區(qū)別開來。

二、開啟小組討論模式，交流中學習

能夠有效提高學生學習效率的辦法，開啟小組討論的教學模式是優(yōu)良選擇。筆者在教學改革實施過程中，曾嘗試同年級學生討論教學和跨年級學生討論兩種模式。

在同年級學生探討過程中，由于學生的相關課程進度相同，可以站在相同的平臺上進行交流，可以有效地促進同一個問題的解決。當然，同年級的學生專業(yè)水平也有差異，有的學生有更好的專業(yè)素質和基礎，能夠站在更全面的角度考慮一些看似簡單的問題。這樣，在討論的過程中，就能夠啟發(fā)其他學生進行更多的可能性的嘗試。這種方式，也更適合將作曲理論進行討論，以指導創(chuàng)作的藝術實踐。

在不同年級學生混合進行的討論中，低年級的學生，受到一些專業(yè)知識水平的限制，可能思考的角度與高年級學生有所不同。但恰恰是低年級學生受到的專業(yè)技術訓練還不是很多，反而可能產生一些更有創(chuàng)意的想法，這也能夠給高年級學生一些提示，怎樣運用已學知識去實現(xiàn)這些看似不太實際的想法。集體討論還有一個優(yōu)點，就是由于學生多，信息量比較大，展示作品的學生可能當面被質疑作品雷同的程度，一定程度上避免創(chuàng)作上的“撞車”現(xiàn)象。

三、組織專業(yè)學術講座，開設大師班，提高學生創(chuàng)作熱情

在作曲主課教學模式改革的過程中，筆者帶領的教學團隊，有意識地在講座內容上，跟主課教學進行更緊密的聯(lián)系。由于是作曲主課的教學模式改革，考慮大師講座要有一定的針對性，并能夠切實為作曲主課教學模式改革作出實效，作曲系均與講座專家進行了溝通，才定下講座內容的題目。

在上海音樂學院作曲博士、博士生導師陸培教授的題為《音樂創(chuàng)作中需要注意的基本問題》的授課中，采取了講座與寫作練習相結合的辦法。在講座開始前兩周，陸培教授就將兩個動機展開的主題交給作曲系，讓全體學生寫作，并在講座開始前一天交給作曲家進行審閱。第一場講座，安排在周一進行，作曲家首先介紹了自己創(chuàng)作的一些心得，并講解了他創(chuàng)作的部分作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作手法等，給學生聆聽了作品的錄音，或觀看了演出視頻。接下來，就針對學生們上交的作業(yè)，進行了有選擇性的講解，指出所選練習的優(yōu)缺點，并要求所有學生講座結束后回去修改自己的作業(yè)。第二場講座安排在周五，周四收回了修改的作業(yè)，讓作曲家再次審閱，技術上有了明顯的改觀，同時，作曲家拿出了自己做的相同主題展開的例子，給學生進行講解，學生們從中獲得了很多最為直接的信息，對學生而言，做了一次音樂發(fā)展的專項技術訓練，對教師而言，除了鞏固這些技術之外，在作曲主課教學法上，得到了一次有效的學習。

在美國密蘇里大學堪薩斯城校區(qū)音樂舞蹈學院終身講座教授陳怡女士、美國密蘇里大學音樂舞蹈學院杰出作曲教授周龍先生講學期間，也專門開設了一次大師課堂，選取了12位作曲優(yōu)秀學生的作品，提交樂譜和音頻，由專家進行現(xiàn)場點評。兩位大師中肯的意見，給在場的每一位學生留下了深刻印象。教師也從大師的評鑒中，意識到主課教學中一些沒有被足夠強調卻又十分重要的問題，如詳細的句法、力度、表情記號等的標記、樂譜版面的調整等等細節(jié)，使人切實感受到大師們對作品精雕細琢的專業(yè)態(tài)度。

四、聘請專家對教師進行培訓，提高教師專業(yè)技能

教師的專業(yè)技能，對學生的技能培養(yǎng)，起著重要作用。硬件設備購買，遠比師資軟實力的提高容易。要提高教學質量，首先考慮軟實力的提升。青年教師是專業(yè)發(fā)展的未來，提升青年教師的專業(yè)技能，作為主課教學模式改革的重要舉措，放在重要位置。對青年教師而言，不僅僅是提升創(chuàng)作能力，還要適應社會需要，學習新的專業(yè)技能，并且關注學術前沿，開闊學術視野，注重教學方法的改進。如何加強這些方面？

首先，積極鼓勵青年教師參與創(chuàng)作實踐，積累創(chuàng)作經(jīng)驗，為教學提供實踐經(jīng)驗的積累。組織青年教師參加采風創(chuàng)作，舉辦新作品音樂會，都可以很好地達到這個目的。此外，聘請校外高水平專家，開辦青年教師專業(yè)技能培訓班，短期集中培訓，有專題地進行針對性培訓，能夠更有效地提升教師的專業(yè)技能。筆者在教改項目實施過程中，就聘請了陳怡教授、周龍教授、陸培教授為廣西藝術學院作曲系青年教師開展了管弦樂作品寫作、聲樂作品、室內樂作品寫作的專項訓練，取得良好的效果。這不失為一種提高專家講學效率的做法，不同年級學生的知識結構及水平相差較大，而教師的專業(yè)水平相對較高，能夠更好地利用專家提供的信息，更有效地吸收專家意見，使得專業(yè)建設的經(jīng)費能夠有效利用。同時，作曲專業(yè)教師與校外專家交流學習教學模式與經(jīng)驗，也能很好地促進作曲主課教學的提升，尤其在教學模式的差異上，能夠使我們看到差距，在切合本地特點的情況下有目的地對教學模式進行修改。

五、鼓勵師生外出觀摩學習，開拓專業(yè)視野

作為作曲主課教學模式改革拓展的內容，鼓勵師生外出觀摩學習，成為改革的一個組成部分。雖然互聯(lián)網(wǎng)時代信息傳遞非常迅速，但身臨其境的感受，是報道和視頻無法給予的，特別是對于音樂作品的現(xiàn)場演出而言。項目實施過程中，作曲系師生先后參加了中央音樂學院主辦的作曲國際大師班、北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海當代音樂周等專業(yè)活動，了解學術前沿，加強師生與外部專業(yè)圈子的社交往來，為主課教學的深入開展打下基礎。

六、作曲主課教學中重視音樂制作能力的提高，適應市場需要

至此我們要談到一個問題，就是音樂制作。在傳統(tǒng)的作曲主課的教學中，是不會要求學生進行音樂制作的。然而，隨著時代的發(fā)展，科技的進步，計算機性能及音樂制作類軟件技術的提高，音樂制作成為作曲班學生必須掌握的一門技術，作曲主課，對高年級學生也提出了提交作品音頻的要求，那么藝術實踐的活動，利用計算機制作音響，也是一個方面，雖然這個辦法，并不能給學生從演奏的可能性和可行性上進行指導，但提供了另一種可能性，就是電子音響的實現(xiàn)，對主課教學能夠起到一些輔助的作用，也能夠鍛煉學生的制作技術，這個方面，需要音樂制作教師的協(xié)助去完成。

在教師教學交流的過程中陳怡教授就指出，在她任教的美國密蘇里大學堪薩斯城校區(qū)音樂舞蹈學院作曲專業(yè)的學生，在畢業(yè)前的最后一年，除了創(chuàng)作以外，將全面進行音樂制作的學習，使這些學生具有更多的相關技能，也因此作曲專業(yè)的畢業(yè)生能夠找到更好的就業(yè)職位。

廣藝本校的學生原來是大三進行電腦音樂制作課程的教學，為配合主課教學，經(jīng)過改革，已經(jīng)調整為大二開始進入電腦音樂制作課程，但由于沒有專門的實驗室供學生實踐，學院共用的實驗室不能滿足作曲主課學生在制作方面的需要，因此學生的制作技術提高非常緩慢，但就在這樣的條件下，學生們還是取得了一定的成果，如筆者指導的2013級作曲本科學生何湘主持的2015年省級大學生創(chuàng)新項目《影視音樂配樂研究與視頻配樂創(chuàng)作》已順利結題，此外作曲系的學生也創(chuàng)作了一批視頻配樂的作品。筆者在自己主持的《作曲主課教學模式改革》項目中，就特別注意到實驗室建設的重要性，一直努力申請相關經(jīng)費支持建設實驗室，現(xiàn)在實驗室已經(jīng)在建設過程中，很快可以投入使用，也為項目的進一步深入開展創(chuàng)造了條件。

加大音樂創(chuàng)作過程中電子音響的實現(xiàn)，也是目前音樂市場需求的一個重要分支，雖然不要求所有學生都精通此道，但能夠了解和應用此項技術，對學生的就業(yè)確實能夠起到一定的幫助。目前作曲系的本科畢業(yè)生，直接就業(yè)的一個方向，就是進入企業(yè)或個人工作室擔任音樂創(chuàng)作和制作人員，尤其是男生，也有的學生靠音樂創(chuàng)作與制作的雙項技能自己創(chuàng)業(yè)。

七、加大藝術實踐力度，組織或鼓勵參加音樂創(chuàng)作賽事

藝術實踐，對于作曲主課教學而言，主要以音樂會形式實現(xiàn)。學生創(chuàng)作出的新作品，通過排演，現(xiàn)實地與演員接觸，在此過程中，實踐創(chuàng)作的可能性與可行性。排練過程中演員的二度創(chuàng)作，以及在與演員的溝通過程中，更為直觀地了解樂器的性能，演奏的可能性，以及切實的可行性，使學生掌握更有效的寫作技能，使音樂創(chuàng)作的理論，在藝術實踐中得到檢驗，并使學生獲得課本上無法獲知的音響體驗。因此，增加作品排演的機會，給每個作曲學生創(chuàng)造新作品音樂會的實踐經(jīng)驗，顯得格外重要。

為了給學生建立起作品要進入實踐環(huán)節(jié)檢驗的習慣，從2015年開始，項目組就開始從新生音樂會抓起，以班級為單位，組織新作品展示的系列音樂會。本項目為了嘗試將音樂會作為作曲主課的延伸，特別邀請了我國著名作曲家王西麟先生和陸培教授兩位大師，為2015級新生作品音樂會進行現(xiàn)場點評。每一個學生的作品展示完成后，作曲家緊接著就先后提出意見和建議，新生本就對專業(yè)充滿熱情和向往，音樂會取得了非常好的效果，不僅極大地激發(fā)了學生們的創(chuàng)作熱情，同時，也讓學生一開始進入主課學習，就能夠接受專業(yè)主課教師之外的大師指導，為一對一的單一授課模式在實踐環(huán)節(jié)中進行大師點評的補充。之后連續(xù)開展的2014級作品音樂會，邀請了廣西音協(xié)主席作為特邀嘉賓，以音樂會后緊接著進行創(chuàng)作研討會的模式，特邀嘉賓、作曲主課授課教師和項目組成員一起，對音樂會展示的作品進行了評價，學生也從中認識到自己和同學中作品的優(yōu)點和問題，為作曲主課教學的課堂進行了延伸，效果良好。

鼓勵學生參加各類音樂創(chuàng)作的賽事，是作曲主課教學模式改革的另一個實踐環(huán)節(jié)的手段。參加比賽，使學生更為細致地修整作品，以謀求在比賽中脫穎而出，教師也更為細致地指導學生做細部的調整，盡可能使作品更為完善，很多比賽都要求提供作品小樣，在小樣的錄制過程中，學生就又一次獲得實踐的機會，不僅僅在演奏上，在音樂錄制和后期制作方面，也能得到一些鍛煉，有條件的學生，可以自己進行混音等技術處理，而沒有條件的學生，也能在錄制過程中，對作品錄制的流程略知一二，如監(jiān)棚、混音等有一個實踐性的了解，次數(shù)越多，學生也越熟悉創(chuàng)作與音響實現(xiàn)之間的關系，同樣也能從演員和錄音師身上學到主課上無法涵蓋的重要關聯(lián)知識。在監(jiān)棚的過程中，由于可以反復進行，也可以片段抽取，也更容易發(fā)現(xiàn)寫作中存在的問題，可能性與可行性的問題也能夠實踐，便于積累寫作經(jīng)驗，從而提高作曲主課教學的質量。

在筆者進行的項目中，依靠項目經(jīng)費及學科建設經(jīng)費等，成功舉行了五場音樂會，舉辦了兩屆“樂壇新秀”作曲比賽，賽事涉及聲樂、器樂獨奏、室內樂、西洋管弦樂、民族管弦樂創(chuàng)作等方面，效果良好，學生能夠踴躍參賽，并產生出一批品質優(yōu)良的新作品。

除了創(chuàng)作實踐之外，作曲主課同樣鼓勵學生以演員的身份，參與原創(chuàng)或非原創(chuàng)音樂的舞臺表演實踐，這主要是擴展作曲主課的實踐內容，參加表演能夠更為直接地讓作曲學生了解舞臺實踐的感受和實際需求，對音樂創(chuàng)作的促進是不言而喻的。筆者主持的相關項目，都有作曲主課學生參加表演的實例，參演的學生普遍表示從中獲益明顯。

加大藝術實踐的力度，既能了解音樂創(chuàng)作的可能性與可行性，同時，也能夠獲得與音樂創(chuàng)作相關聯(lián)的諸多知識和經(jīng)驗，對于教師而言，就是實踐經(jīng)驗的積累過程，不至于使作曲主課的教學僅僅停留于紙上談兵，這對作曲主課教學模式改革有著重大意義。

八、結語

上述七個方面，是作曲主課改革的主要內容，此次改革嘗試，并不是簡單地割裂地對上述幾個方面進行的，而是有目的地整合幾個方面有序展開。一對一的模式保存下來以確保作曲教師的授課積極性；小組討論模式增進了教師與學生、學生與學生之間的互動，彌補單純一對一授課模式的不足；大師班的開設有目的地提升主課授課方的專業(yè)高度；教師技能培訓及外出觀摩提升主課教學的師資軟實力；音樂制作能力提高以促進音樂創(chuàng)作電子音響及模擬音響的實現(xiàn)，也迎合市場需求；加大藝術實踐力度，增加音樂創(chuàng)作音響實踐的體驗，進行舞臺演出效果的檢驗，也鼓勵參加專業(yè)賽事，引入競爭機制，延伸課堂教學進入實踐環(huán)節(jié)。總之一句話，作曲主課教學模式的改革，要在傳統(tǒng)一對一教學模式的基礎上，通過專業(yè)集體討論、大師課堂、教師技能提升、外出觀摩學習、提高音樂制作能力、加強藝術實踐等形式來擴展教學模式的外延，建立立體化的教學模式體系，來確保作曲主課的教學能夠適應新時代的要求，培養(yǎng)出更符合社會需求的精英人才。