新藝術(shù)運動中比亞茲萊的東方情緣

摘 要：19世紀(jì)末20世紀(jì)初，新藝術(shù)運動席卷歐美，這場設(shè)計運動的形成與發(fā)展深受東方藝術(shù)的滋養(yǎng)，藝術(shù)的東漸西就在當(dāng)時英國最杰出也最具爭議的藝術(shù)家奧布里·比亞茲萊（1872-1898）身上得到了最好的體現(xiàn)，東方風(fēng)情深刻影響了比亞茲萊，而他的作品同樣對亞洲、對中國產(chǎn)生了持續(xù)性影響。

關(guān)鍵詞：新藝術(shù)運動；比亞茲萊；東方藝術(shù)；浮世繪

1 藝術(shù)求新：新藝術(shù)運動中的東方風(fēng)情

19世紀(jì)末20世紀(jì)初的新藝術(shù)運動在現(xiàn)代設(shè)計史上意義非凡，它打破了僵化陳舊的設(shè)計思維，為之后的現(xiàn)代主義運動奠定了基礎(chǔ)，是現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展進(jìn)程中極為關(guān)鍵的過渡時期。新藝術(shù)運動并沒有統(tǒng)一的設(shè)計風(fēng)格，歐美各國各自發(fā)展，呈現(xiàn)百花爭艷的繁榮景象，甚至不同國度對這場運動的稱謂也不一樣。但人們的追求和向往是一致的，即新藝術(shù)的“新”。

藝術(shù)家厭倦歐洲長期矯揉繁瑣的藝術(shù)風(fēng)格，反感為工業(yè)水平所限的粗陋工業(yè)產(chǎn)品，于是不約而同地探索著藝術(shù)的新出路。當(dāng)時審美與技術(shù)之間的矛盾實際上是經(jīng)濟基礎(chǔ)和上層建筑不相匹配的表現(xiàn)，先進(jìn)的物質(zhì)文明在推動著精神文明發(fā)展。維多利亞時代的文藝家們展現(xiàn)出精神思想上的高度活力，新的時代即將到來，他們迫切希望打破陳規(guī)、掙脫束縛，去迎接新生活、新風(fēng)尚、新藝術(shù)。

這次運動中，異域文化為藝術(shù)家們帶來大量靈感，如古埃及、古希臘、東方文化與阿拉伯文化都為新藝術(shù)帶來生機和活力。17～18世紀(jì)，“中國熱”風(fēng)行歐洲大陸，19世紀(jì)，“日本風(fēng)”成一時風(fēng)尚。同藝術(shù)與手工藝運動一樣，新藝術(shù)運動深受日本裝飾藝術(shù)的影響，尤其是日本江戶時期的藝術(shù)如浮世繪等，這種影響，“對于一個東方國家來說，其國際設(shè)計影響力是前所未有的”。當(dāng)時浮世繪在日過本土已趨衰落，因紙張吸水性能良好而被用作商品的包裝紙、填充物被歐洲人發(fā)現(xiàn)后風(fēng)靡歐洲。這些以高雅的藝術(shù)語言描繪世俗生活的日本版畫有著與歐洲截然不同的異域風(fēng)情，迎合了消費時代的歐洲市場與藝術(shù)需求。

在藝術(shù)題材上，浮世繪開拓了藝術(shù)家的創(chuàng)作內(nèi)容，不再局限于歷史、宗教、景物、肖像，轉(zhuǎn)而更關(guān)注社會生活。在藝術(shù)形式上，它具有極強的裝飾性，使用線條分割、色彩平涂、二度空間、散點構(gòu)圖等手法不受拘束地表達(dá)主觀內(nèi)容，向歐洲人展示了全新的藝術(shù)形式，為藝術(shù)發(fā)展提供了另一種選擇。在表現(xiàn)技法上，筆觸豐富多變、線條柔美有力、色塊平涂不追求陰影，直接影響了包括凡·高、高更、莫奈、塞尚、西斯萊、莫里索在內(nèi)的大批藝術(shù)家，推動了印象派風(fēng)格的形成。在藝術(shù)與手工藝運動和新藝術(shù)運動中，東方風(fēng)情的裝飾元素被大量使用，日本浮世繪特有的藝術(shù)語言被化用借鑒，為歐洲藝術(shù)注入了新鮮血液。這種影響，同樣體現(xiàn)在英國藝術(shù)家比亞茲萊身上。

2 生如夏花：璨如流星的比亞茲萊

奧布里·比亞茲萊（1872-1898），英國唯美主義的代表人物，這位僅受過兩個月正規(guī)美術(shù)培訓(xùn)的天才藝術(shù)家既受歡迎又臭名昭著，那些精美獨特、前衛(wèi)尖銳的作品使他備受爭議。7歲時他被確診遺傳性結(jié)核病，這使比亞茲萊在短短25年人生，中病痛與死亡的陰影揮之不去。他親近黑暗、回避自然，在窗簾緊閉的黑屋子里，在蠟燭昏暗的火光下，比亞茲萊熱衷以黑白極色營造頹廢細(xì)膩、凄美怪誕的紙上世界。他的作品主題多為女性，卻與傳統(tǒng)形象截然不同，美麗而強勢，高傲而放蕩，展現(xiàn)出令人驚訝的侵略性和壓迫感，男性形象反而弱小狼狽、萎靡頹然。這樣的藝術(shù)表現(xiàn)與比亞茲萊不同尋常的人生經(jīng)歷有很大關(guān)系，也是他內(nèi)心世界的折射。

比亞茲萊出身沒落的資產(chǎn)階級家庭，有著良好的文學(xué)與音樂素養(yǎng)，過人的天賦令他“常流露出一種自命不凡的神態(tài)”。然而，父母關(guān)系破裂帶來了不正常的家庭氛圍，父親角色的缺失導(dǎo)致比亞茲萊缺失父愛和陽剛向上的氣質(zhì)，母親的強烈期待和嚴(yán)格專制讓他緊張畏懼，母愛的求而不得令他對溫柔的姐姐極度依賴迷戀，女性成了比亞茲萊成長中的主導(dǎo)者。他對女性的態(tài)度極為矛盾，畏懼而向往，緊張而沉醉，筆下的女性形象表露了他晦澀矛盾的心理。同時，疾病使他孱弱孤獨，禁錮了生命的活力與欲望，令他向往疾病使他不能得到的一切，無法實現(xiàn)的渴望促使他以畫筆宣泄內(nèi)心。自負(fù)、敏感、尖銳、不安，比亞茲萊神經(jīng)質(zhì)的內(nèi)心賦予了他敏銳的洞察力和急切的表現(xiàn)欲，也造就了他帶著病態(tài)傾向的思維與審美。

20歲之前比亞茲萊的作品并未形成強烈的自我風(fēng)格，但對線條表達(dá)的天賦已初見端倪。1892年，來自出版商約翰·丹特的委托項目《亞瑟王之死》成了他的第一部重要作品。這次創(chuàng)作使得他逐漸完善了創(chuàng)作風(fēng)格，手法日趨成熟，尤其是對線條的運用，愈發(fā)繁而不亂、凝練利落。他的天賦與才情開始得到社會的關(guān)注，巴黎沙龍主席夏凡納贊其為“畫出了驚人杰作的年輕英國美術(shù)家”。1893年2月，觀看王爾德的《莎樂美》公演后，激動的比亞茲萊創(chuàng)作了插畫《高潮》，王爾德驚嘆之下邀請他為《莎樂美》劇本繪制插圖（如圖1）?！渡瘶访馈废盗惺撬盍钊梭@嘆又為人詬病的作品之一，也標(biāo)志著他事業(yè)頂峰時期的到來。此后，比亞茲萊為19世紀(jì)頹廢主義的經(jīng)典代表《黃面志》擔(dān)任美術(shù)編輯，未及兩年被解聘，1895年受邀創(chuàng)辦《薩沃伊》雜志，雜志大獲成功為他挽回名譽。直到1898年辭世前，不到6年他創(chuàng)作了大量海報、插圖，他黑白對比的手法、線條交織的韻律極具新藝術(shù)運動精髓，對現(xiàn)代平面設(shè)計產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

比亞茲萊與很多新藝術(shù)運動藝術(shù)家一樣深受沃爾特·克萊恩影響，認(rèn)為插圖設(shè)計應(yīng)強調(diào)其“裝飾性”而弱化“實用性”。隨著異域文化風(fēng)靡歐洲，他在學(xué)習(xí)借鑒多種藝術(shù)形式后逐漸形成了鮮明的個人風(fēng)格。他的創(chuàng)作風(fēng)格并非一成不變，但對線條的運用和把握始終是他作品最突出的表現(xiàn)。敏感細(xì)膩的內(nèi)心令他鐘情且善于用線條表達(dá)內(nèi)心，他“對線條的革命性使用”使他被稱為“黑白線條大師”。從《亞瑟王之死》開始，比亞茲萊逐漸展露出對線條運用的強大控制力，線條從容優(yōu)雅、繁而不亂?；蛟S是因為生活中的約束與壓迫，他渴望實現(xiàn)心底的控制欲，而紙上世界是他能主宰一切的地方，可以暢快地宣泄內(nèi)心，讓他在長期壓抑之后得以證明自身價值。取得一定成就后，他表現(xiàn)得極為自信與自我崇拜，許多作品帶有自我式的天真和自負(fù)。壓抑后的釋放使他在創(chuàng)作時隨意任性，主觀色彩濃烈?！陡叱薄放c劇本高度契合的藝術(shù)氣質(zhì)吸引了王爾德，但比亞茲萊的創(chuàng)作自我而隨性，“太日本化”的插圖出現(xiàn)了大量與拜占庭式劇本不符的內(nèi)容。最終《莎樂美》系列插畫成為了“可以獨立于劇本之外的藝術(shù)作品”，也引來了王爾德的不滿。

在比亞茲萊藝術(shù)的頂峰時期，他以線構(gòu)形，線條凝練有力而又唯美優(yōu)雅；他單色平涂，對黑白明暗的協(xié)調(diào)有著天生的感悟，對黑色的使用極為大膽；他構(gòu)圖別致，以留白和不對稱形成獨特的視覺效果，體現(xiàn)出“完美的自制、自律與深思熟慮”（漢默頓語）。比亞茲萊以其冷峻而辛辣，新穎而刻薄的藝術(shù)語言表達(dá)內(nèi)心世界，對社會和人性的陰暗面進(jìn)行毫不客氣地揭露與嘲諷。心理和生理上長期的壓抑反而令他異常直白不羈，時常把遮掩在道德面紗下的欲望毫不掩飾地拎出來肆意調(diào)侃，而這也是比亞茲萊受到爭議與譴責(zé)的原因之一。誘惑、鬼魅、邪惡、危險是他作品中一貫的女性形象，其中透露出極度的肉欲氣息，這是比亞茲萊所向往的；女性角色們表現(xiàn)出的高傲、強勢和活力是他所沒有去羨慕的。這些作品頹廢糜爛、放蕩詭譎的風(fēng)格是對社會黑暗的嘲諷，也未嘗不是比亞茲萊預(yù)感生命無多、渴望自由的心理折射。

3 浮世風(fēng)情：藝術(shù)家與東方藝術(shù)的適逢其會

19世紀(jì)中葉以后，浮世繪以墻外花香的姿態(tài)成為歐洲的流行藝術(shù)，這種日本版畫的藝術(shù)特性與比亞茲萊的創(chuàng)作風(fēng)格有著相當(dāng)高的契合度。浮世二字本是佛教語，指繁華放蕩而又虛空的俗世生活，浮世繪則主要描繪風(fēng)景、劇目、日常生活，表現(xiàn)出極大的社會性和世俗性。這種典型的東方藝術(shù)，與中國文化淵源很深，很大程度上是唐朝遺風(fēng)在日本的轉(zhuǎn)變。觀察唐代周昉所繪的《簪花仕女圖》和浮世繪美人圖，會發(fā)現(xiàn)兩者相似度極高，造型裝飾、構(gòu)圖法則和藝術(shù)風(fēng)格一脈相承。因追逐銷售利潤，浮世繪由世俗轉(zhuǎn)向低俗，香艷色情題材的盛行預(yù)示著這種藝術(shù)在本土開始衰落。浮世繪的香艷肉欲必然引發(fā)了比亞茲萊興趣，這種只能通過想象與繪畫來宣泄的欲望促使他在創(chuàng)作時體現(xiàn)出更徹底的官能主義，但更大的影響則在于他對新藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)。編輯凱特利震驚地表示比亞茲萊的作品“來源于日本藝術(shù)然而卻具有獨特性，是一種類似于日本藝術(shù)但又截然不同的藝術(shù)形式”。

浮世繪獨特的點、線、面表達(dá)對新藝術(shù)運動有普遍影響，而比亞茲萊對其的創(chuàng)造性吸收最終轉(zhuǎn)化為一種嶄新的原創(chuàng)風(fēng)格，往后一個多世紀(jì)的平面設(shè)計都深受其影響。比亞茲萊鐘情線條藝術(shù)，強調(diào)輪廓勾勒的浮世繪藝術(shù)理所當(dāng)然得引起了他的興趣，版畫對點、線的靈活運用被他融入創(chuàng)作中。性格使然，比亞茲萊對色彩并不熱衷，對于如何表現(xiàn)“面”，日本版畫平涂色塊的效果讓他找到了一種可以擺脫寫實主義的有效表現(xiàn)技法，即“使用純色塊，然后像給地圖填色一樣工作”。浮世繪的散點構(gòu)圖法具有很大的靈活性，不受空間約束，這種自由的構(gòu)圖法被比亞茲萊創(chuàng)造性地吸收，從《莎樂美》開始，其畫作的構(gòu)圖就展現(xiàn)出一種黑與白的微妙平衡，非對稱的結(jié)構(gòu)靈動而富有韻律，巧妙的留白則營造出空靈的空間深度。細(xì)節(jié)上比亞茲萊偏愛新藝術(shù)運動中的象征圖案和東方元素，卷草和鱗片紋飾使用得尤其頻繁（如圖1）。浮世繪藝術(shù)帶給他的，恰是他所喜且所需的。而更重要的是，他性格中的矛盾與神經(jīng)質(zhì)可以透過浮世繪在大洋彼岸找到的共鳴。

大和民族有著鮮明的矛盾雙重性。如魯思·本尼迪克特言，日本人“愛美而黷武、尚禮而好斗、喜新而頑固、服從而不馴”，菊之爛漫與刀之暴戾的結(jié)合成就了特殊的日本文化。這種矛盾也影響到藝術(shù)表現(xiàn)，柔情與暴力交疊呈現(xiàn)，給人以復(fù)雜的觀感。如同比亞茲萊塑造的女性形象，極度誘惑又極度邪惡，性感而極具毀滅性，矛盾造就她們獨特的魅力。另外，日本人以櫻花為象征的死生觀、浮世繪宣揚的及時行樂亦應(yīng)有所作為的浮世精神也與比亞茲萊的情況極為相契。比亞茲萊的作品透露出他對塵世享樂的向往，但他的創(chuàng)作態(tài)度始終極為自律、認(rèn)真艱辛。自幼時起，病痛和死亡始終折磨著比亞茲萊，他亦深知壽命難長，即便工作時常低熱、咯血，仍為藝術(shù)創(chuàng)作投入了大量精力與熱情。王爾德感嘆這位天才“在花一樣的年齡逝去”，他的一生也確如夏花般燦爛而短暫。精神的共鳴使比亞茲萊能最大限度地從日本文化中提取養(yǎng)分、升華自我，而東方藝術(shù)也借此在19世紀(jì)末的英國綻放出最獨特的風(fēng)采。

4 東方情緣：比亞茲萊對中國文藝的影響

比亞茲萊的作品是歐洲世紀(jì)末情懷最尖銳而深刻的反映，在他的畫作中，隱喻、暗示、象征的手法表現(xiàn)得淋漓盡致，19世紀(jì)末歐洲象征主義、頹廢主義、唯美主義的思想都在他身上得到體現(xiàn)，除了宣泄內(nèi)心，他用畫筆揭露、批判社會和人性的陰暗，尖銳刻薄地將偽善之下的丑陋赤裸裸地扯出來。這在當(dāng)時激怒了許多人，但同時也獲得了一部分人的尊敬。他清醒、前衛(wèi)、獨立的思想具有劃時代的意義，展示出一種對自我、對社會的自覺性。

比亞茲萊對當(dāng)時和之后的藝術(shù)有著相當(dāng)深遠(yuǎn)的影響，被視為現(xiàn)代藝術(shù)的源頭之一，而在平面設(shè)計領(lǐng)域地位更為重要。他的頹廢、他的尖銳、他的“審惡”價值觀還影響到了更廣闊的領(lǐng)域，在他逝世20余年后，他的畫作和思想被引入中國，引發(fā)了一場文化、藝術(shù)與翻譯的交流的浪潮。

當(dāng)時社會動蕩、政治環(huán)境復(fù)雜，經(jīng)過五四和新文化運動的積淀，國內(nèi)正是思潮紛涌的時期。魯迅以冷靜深沉的辨析態(tài)度編選《比亞茲萊畫選》為國內(nèi)大眾介紹這位藝術(shù)家，而比亞茲萊的頹廢唯美則吸引了當(dāng)時中國最具浪漫情懷的一批文藝家，如郭沫若、梁實秋、郁達(dá)夫、聞一多、葉靈鳳等。他們對比亞茲萊思想進(jìn)行探討，其中個人欲望對傳統(tǒng)道德的反叛正迎合了五四運動中“人的發(fā)現(xiàn)”的精神。以此引發(fā)了對其畫作風(fēng)格的模仿熱潮，大量書籍的裝幀和插圖都引用或模仿自比亞茲萊的作品，以葉靈鳳等人為一時代表。但這種模仿絕大多數(shù)是流于表面形式的，形似而神不得，甚至形式上也只及皮毛。五四運動后，生命欲求被正視，尤其對性持有開放的姿態(tài)，如海派小說的插圖就明顯繼承了比亞茲萊的情色格調(diào)。在當(dāng)時中國，比亞茲萊的風(fēng)格并未被徹底繼承，但文藝工作者們意識到這種黑白色塊、線條鉤形的表現(xiàn)形式簡練純粹、沒有太高的印刷技術(shù)的要求，正適合蓬勃發(fā)展的文化事業(yè)。比亞茲萊的插畫風(fēng)格遂風(fēng)靡一時。但20世紀(jì)30年代，民族危亡時刻到來，這股頹廢唯美的風(fēng)格就被革命文學(xué)取代了。

5 結(jié)語

隨著思想不斷交流和解放，比亞茲萊的藝術(shù)風(fēng)格不斷引起人們內(nèi)心共鳴，對其藝術(shù)的探討再引高潮，并將之視為國內(nèi)設(shè)計效仿學(xué)習(xí)的對象。比亞茲萊的作品在全世界范圍內(nèi)產(chǎn)生的影響難以被估算，從插畫到裝幀，從招貼到動畫，人們自覺或不自覺中都被比亞茲萊所影響。總結(jié)比亞茲萊藝術(shù)最終被認(rèn)可、取得成功的原因可以歸納出以下幾個點：①對藝術(shù)始終熱情并不斷創(chuàng)新；②在創(chuàng)作中以高度的人文思想對藝術(shù)品質(zhì)進(jìn)行提升；③注重鑒賞與學(xué)習(xí)優(yōu)秀外來文化；④保持獨立的主觀思考使作品擁有鮮明的個人色彩。

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作者簡介：劉禹君（1989—），女，湖南長沙人，碩士，湖南省株洲市湖南工業(yè)大學(xué)包裝設(shè)計藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，主要研究方向：包裝藝術(shù)設(shè)計。