蔡遠卓
摘 要:本文首先對傳統(tǒng)服飾元素,應用于現(xiàn)代服裝設計中的現(xiàn)實意義進行了簡要分析。然后,重點從色彩、圖案、面料以及傳統(tǒng)工藝等角度,對現(xiàn)代服裝設計中的傳統(tǒng)服飾元素的創(chuàng)新性運用方式進行了闡述。
關鍵詞:服裝設計;傳統(tǒng)服飾;元素
0 引言
從世界范圍來看,服裝的傳統(tǒng)藝術(shù)風格主題表現(xiàn)從70年代至今一直盛行不衰。人們紛紛探尋,實踐新的設計方法,創(chuàng)造新的設計風格,從歷史、傳統(tǒng)藝術(shù)及自然中尋找靈感啟示。這充分表現(xiàn)了人們渴望回歸自然、返璞歸真的精神需要以及尊重歷史、重視文化傳承意識的覺醒。進入90年代以來,隨著環(huán)境和文化生態(tài)保護的呼聲漸高,傳統(tǒng)服飾元素一直是被眾多設計師反復表現(xiàn)的主題。
1 傳統(tǒng)服飾元素應用于現(xiàn)代服裝設計中的現(xiàn)實意義
1.1 增強視覺沖擊力
傳統(tǒng)服裝元素本身所具有的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵、藝術(shù)表現(xiàn)形式,是其能夠與其他民間藝術(shù)予以區(qū)別的顯著標志。將我國傳統(tǒng)的服裝元素應用于現(xiàn)代服裝設計中,可以增加傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式,使我國的傳統(tǒng)藝術(shù)不僅僅局限于片面展示,而是通過三維立體的形象讓更多的人認識,使得傳統(tǒng)文化藝術(shù)的形象更加突出。最重要的是增強了現(xiàn)代服裝的視覺沖擊力,融入了傳統(tǒng)服飾元素藝術(shù)的現(xiàn)代服裝所體現(xiàn)的魅力,給人更好的視覺享受。
1.2 拓展服裝設計的表現(xiàn)空間
中國文化博大精深,在國內(nèi)外都產(chǎn)生了非常深遠的影響。國外的許多設計師紛紛將我國的傳統(tǒng)服飾元素運用于服裝設計中,而且我國的旗袍、盤扣、龍紋、苗繡等傳統(tǒng)民族服飾文化元素,也倍受國外設計師的青睞。將我國傳統(tǒng)服飾元素融入現(xiàn)代服裝設計中,可以極大地提升現(xiàn)代服裝的文化內(nèi)涵,而且,這一藝術(shù)形式的廣泛傳播,有利于我國傳統(tǒng)民族文化的傳承和發(fā)揚。所以,從這一角度來看,傳統(tǒng)服飾文化藝術(shù)有效拓展了現(xiàn)代服裝設計的表現(xiàn)空間。具體而言,表現(xiàn)在兩個方面:一方面,提升現(xiàn)代服裝文化內(nèi)涵,現(xiàn)代服裝與傳統(tǒng)藝術(shù)完美結(jié)合,能夠賦予現(xiàn)代服裝更深層次的內(nèi)涵和底蘊。從藝術(shù)角度來看,服裝本身就是藝術(shù)品。在現(xiàn)代社會,要想賦予服裝這種藝術(shù)品新的文化內(nèi)涵,必須要從其他藝術(shù)品移植造型或者選取其他藝術(shù)之中的某一元素進行再創(chuàng)作。當然,作為綜合性的心理反應,大眾審美意識需要認知和精神兩個方面共同作用于人類內(nèi)心世界,以賦予理性的審美情感。所以,將各類富有文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)服飾元素的表現(xiàn)形式應用于現(xiàn)代服裝設計中,可以有效提升服裝的文化內(nèi)涵。
1.3 提升服飾意蘊美感
我國的傳統(tǒng)文化往往有著特殊的意蘊,但是,古人在創(chuàng)造文化藝術(shù)時,并不是為了刻意追求這種文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)文化藝術(shù)的形成往往是按照自身內(nèi)心世界進行安排,并合理地進行視覺化安排。但是,也許正是這種發(fā)自內(nèi)心而產(chǎn)生的傳統(tǒng)元素才使其真正實現(xiàn)了藝術(shù)化。與此同時,這種極富有主觀創(chuàng)造性的文化元素,為現(xiàn)代服裝設計師提供了無限的靈感,在我國的傳統(tǒng)民族文化中,多數(shù)藝術(shù)形式不會被機械化的制作過程所束縛。通常情況,工藝制作者會將自己在現(xiàn)實生活中的所聞所感融入自己的作品中,因為藝術(shù)作品不僅僅體現(xiàn)了獨到的制作方式,更加能夠折射出制作人的內(nèi)心世界。中國傳統(tǒng)服飾是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,同樣有以上的特點。在現(xiàn)代服裝設計過程之中,意蘊的體現(xiàn)既能夠為服裝的藝術(shù)品位提升檔次,同時也能夠增強空間環(huán)境的生命力,將其應用于現(xiàn)代服裝設計中,可以有效提升服飾的意蘊美感。
2 現(xiàn)代服裝設計中的傳統(tǒng)服飾元素的運用方式探究
2.1 色彩的運用
將傳統(tǒng)服飾元素運用于現(xiàn)代服裝設計中時,首先要注意服裝色彩的協(xié)調(diào)性,在服裝色彩協(xié)調(diào)運用過程中,要注意兩個方面的內(nèi)容:第一,服裝自身材質(zhì)色彩搭配的協(xié)調(diào)性。第二,服裝語言色彩搭配的協(xié)調(diào)性。在我國的傳統(tǒng)服飾中,色彩不僅體現(xiàn)了服裝的顏色屬性,而且也體現(xiàn)著服裝的品位。服裝色彩作為一種無聲語言,可以將不同地區(qū)的文化特點顯現(xiàn)出來。在商周時代,黑色代表著天神,代表著權(quán)利的統(tǒng)治。所以,國家統(tǒng)治者的服裝往往以黑色為主色調(diào)。而這種色彩文化運用于現(xiàn)代服裝設計中,如果服裝主色調(diào)為黑色,那么則意味著可以將此類服裝運用到一些莊嚴肅穆的場合中。其次,在現(xiàn)代服裝設計中要注意高純度單色色彩的運用和表現(xiàn)。在我國傳統(tǒng)服裝色彩運用中,特別強調(diào)“綠葉配紅花”“黃馬配紫鞍”等用色規(guī)律,這些高純度單色色彩的運用,使服裝的顏色對比鮮明,更能彰顯服裝的美感。另一方面,在我國的傳統(tǒng)服飾中也非常注重色彩的統(tǒng)一性和主體色彩性,通過這種設計方式,可以更好地彰顯服裝的主題。而將這一設計理念運用于現(xiàn)代服裝設計中,往往能夠收到同樣的效果。例如,《蝶戀花》服裝設計中,整套服裝以白色為主色調(diào),再加上絲制的服裝材料,可以彰顯出女性純潔、柔美的一面,深受現(xiàn)代女性消費者的喜愛。
2.2 制作工藝的運用
中國傳統(tǒng)服飾采用傳統(tǒng)的平面直線裁剪方法,通常只有袖底縫和側(cè)擺相連的一條結(jié)構(gòu)線,無起肩和袖窿部分,結(jié)構(gòu)簡單舒展,使服裝呈現(xiàn)出一種二維化的平面設計效果。在古代,中庸、和諧、富貴吉祥等文化元素會被運用于服裝中。在服裝制作中,還會運用到刺繡、手繪、鑲嵌等制作工藝,通過這些制作工藝,可以使平面化的傳統(tǒng)服飾擁有豐富的色彩紋樣。在現(xiàn)代服裝設計中,仍然可以將這些制作工藝運用其中,雖然很多傳統(tǒng)服裝制作工藝可以通過機械化實現(xiàn)。但是,利用機器制作出的服飾仍然無法與純手工制作的相比。在服裝設計中,通過手工制作完成刺繡、手繪、鑲嵌等工藝,可以使服裝顯得更加細膩、柔軟和舒適,而富有層次感。另一方面,傳統(tǒng)服飾設計中的手工工藝是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分,決不能讓機械化加工完全替代手工制作,必須將這些手工工藝在現(xiàn)代服裝設計制作中進一步發(fā)揚。其次,在我國傳統(tǒng)服飾設計中,還會使用到鏤刻法這種工藝,可以為服裝設計各類花紋,增加服裝的美感。而這種工藝同樣可以被運用到現(xiàn)代服裝設計中。例如,將人造皮革的鏤空圖案運用于現(xiàn)代女式晚禮服中,從而使得女士的一部分皮膚顯露出來,這樣可以給人一種若隱若現(xiàn),含蓄的美感。
2.3 面料的選擇
絲綢作為中國的特產(chǎn)是我國傳統(tǒng)服裝設計中,使用最多的面料。絲綢因質(zhì)地光滑、柔軟、細膩,尤其被廣泛運用于富貴之家。絲綢的運用,能夠很好體現(xiàn)我國傳統(tǒng)服飾的韻味,給人一種自然優(yōu)美的感覺。在現(xiàn)代服裝設計中,對面料的選擇比較追求舒適和自然,而且,絲綢質(zhì)地柔軟,親近肌膚,非常舒適。所以,同樣可以將絲綢運用于現(xiàn)代服裝設計中。現(xiàn)代服裝設計要想應用好絲綢這種面料,就應該在色彩和圖案方面下功夫。這樣,設計出來的服飾才能更好地體現(xiàn)中國特色。設計師在進行現(xiàn)代服裝設計的時候要選擇適合的材料,利用好傳統(tǒng)服飾元素,使其能夠符合現(xiàn)代服裝設計流行的趨勢,并且在圖案和設計上面要有所創(chuàng)新和發(fā)展。
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