贛劇老生表演的傳承與發(fā)展

胡江河

摘 要：贛劇是江西省地方戲曲劇種之一，現(xiàn)已被列為國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，因此，本文首先對(duì)贛劇發(fā)展現(xiàn)狀進(jìn)行了簡(jiǎn)要分析，進(jìn)而深入研究了贛劇老生表演的傳承與發(fā)展，以便能夠使人們對(duì)贛劇有著更為深刻的認(rèn)識(shí)和了解，使贛劇受到越來越多人的認(rèn)可和關(guān)注。

關(guān)鍵詞：贛劇；老生表演；傳承；發(fā)展

一、贛劇的發(fā)展現(xiàn)狀

隨著時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)種類以及傳播形式的多樣化，尤其是影視傳播技術(shù)的高速發(fā)展，代表著中國(guó)傳統(tǒng)文化的戲曲逐漸被忽視及邊緣化。中國(guó)的戲曲正面臨著發(fā)展危機(jī)，贛劇也不例外?，F(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展和全球化的進(jìn)程，一方面推進(jìn)了文化的交流，另一方面也對(duì)中國(guó)本土文化造成了相當(dāng)大的沖擊。各種視訊觸手可及，文化活動(dòng)形式越來越豐富.電視劇、電影和互聯(lián)網(wǎng)等相互吸引了很多人的視聽，尤其是年輕人更樂于接受新事物。因此戲曲受到觀眾趣味變化及外來文化的雙重夾擊下，固守一種藝術(shù)形式的觀眾也越來越少。贛劇的接受群體也正逐漸地縮小。戲曲欣賞似乎是老年人的事情，出生在70、80年代甚至是90年代的青年從小沒有受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的深厚的熏陶，特別是對(duì)戲曲知之甚少，缺乏興趣。沒有觀眾的戲曲是沒有生存力和競(jìng)爭(zhēng)力的。地方戲曲觀眾的流逝和市場(chǎng)的萎縮，是個(gè)不容忽視的問題。隨著中國(guó)城鎮(zhèn)化建設(shè)步伐的加速，舊時(shí)的村落群正在逐步地消亡，地方戲曲起源的依托也正在逐步地消亡。贛劇的發(fā)展如何完成從城鎮(zhèn)向都市的轉(zhuǎn)型，如何吸引和發(fā)展年輕的觀賞群體，這是贛劇亟待考慮的問題。

除此之外，戲曲的表現(xiàn)形式本身就受到制約。由于戲曲的故事發(fā)展情節(jié)比較慢，屬于慢節(jié)奏的程式化表演，缺乏時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)氣息。加上創(chuàng)作人才的極度缺乏，地方戲劇本的創(chuàng)作人員寥寥無幾。各院團(tuán)只能靠一些傳統(tǒng)劇目來支撐維持，無法進(jìn)行劇目創(chuàng)新和發(fā)展市場(chǎng)。同時(shí)贛劇的藝術(shù)理論提升不足，其研究文獻(xiàn)較少。隨著中西文化交流頻繁化，中國(guó)的古典戲曲要走向國(guó)際，弘揚(yáng)和彰顯中國(guó)特色的文化就必須在保持其中國(guó)傳統(tǒng)文化元素的基礎(chǔ)之上有所創(chuàng)新，實(shí)行本土化和國(guó)際化相結(jié)合。由大及小，贛劇要繼續(xù)在歷史的長(zhǎng)河中經(jīng)年流轉(zhuǎn)就不能只有傳承而沒有創(chuàng)新。特別是在全球化的今天，贛劇的發(fā)展還應(yīng)走向國(guó)際。

二、贛劇唱腔骨架組成的三大要素

1.尺寸是把握贛劇骨架的第一要素

贛劇講究變音、掇氣，首尾呼應(yīng)，板眼節(jié)奏最忌諱松散拖沓、大扳大撤。尺寸是調(diào)控唱腔運(yùn)動(dòng)頻率的重心，它的快慢松緊可賦予唱腔情感以不同的表現(xiàn)力，因此其看整尺寸的和諧完整，雖不苛求伴奏工尺與腔譜完全一致，但要作到唱伴節(jié)奏的同步統(tǒng)一。

2.氣口是把握贛劇骨架的第二要素

贛劇腔的名種大小氣嗣、腔尾結(jié)音極為講究，妙在由重漸輕、輕而若有似無，常常令人捉摸不知其斷于何處。胡琴伴奏則在氣口結(jié)音隙縫中，巧思嵌進(jìn)幾個(gè)波動(dòng)和諧的音節(jié)，不作醒目、而添圓潤(rùn)，使歌者順暢、聽者舒服。可以說，唱若游云、氣韻行于其間的伴腔，要領(lǐng)，幫是把握贛劇腔氣息轉(zhuǎn)換的妙法。

3.勁頭是把握贛劇骨架的第三要素

贛劇腔那種峻峭挺拔之勢(shì)，體現(xiàn)在唱奏之間，即是：奇正相生，虛實(shí)襯托。具體的講，贛劇腔無論是發(fā)聲、皎字、行腔都具有一種剛勁，但剛而不躁、勁耐不僵。贛劇的吐字、噴口有力，收口落落大方。吐字時(shí)，他著力運(yùn)氣，經(jīng)過腔體流動(dòng)，又急速收煞，使唱腔的“勁兒、字兒、昧兒”渾然一體、相映生輝。猶如顏、柳的楷書，筆筆均見功力，而字的全貌又極勻稱。寫字難在落筆、提筆，演唱貴在吐字、收腔。

三、贛劇老生唱腔藝術(shù)

贛劇老生唱腔特點(diǎn)是“剛?cè)嵯酀?jì)，韻味醇厚，音色甜美，豪邁雄壯”，細(xì)膩而流暢的潤(rùn)腔和純正而富于變化的音色，把各種人物形象表現(xiàn)得淋漓盡致。贛劇善于運(yùn)用“立音”，以表現(xiàn)人物的憤怒、悲痛和激烈的情緒?！傲⒁簟痹诟咭魠^(qū)較為醒目、有沖力。同時(shí)，嗓音很有韌性和彈性，對(duì)高、中、低音區(qū)的旋律都能運(yùn)用自如。他在潤(rùn)腔唱波浪音（或顫音）時(shí)完全是用底氣來托住的。這和一般人唱這類音時(shí)，單獨(dú)靠口腔的動(dòng)作唱出來有明顯的差別。在戲中，有時(shí)為了表現(xiàn)夫妻之間失散后的悲涼心境，可以把旋律和結(jié)構(gòu)擴(kuò)展的四處，用聲音和表演，深刻，細(xì)膩地體現(xiàn)人物悲憤的心境，把自己所掌握的演唱技巧準(zhǔn)確、恰當(dāng)、精煉地溶入所體現(xiàn)的內(nèi)容上。為了展現(xiàn)人物情感波瀾，在一些字腔的處理中會(huì)用十一度音域擴(kuò)展，贛劇根據(jù)劇情、人物、思想感情的變化，對(duì)演唱進(jìn)行了整體的藝術(shù)處理。

四、贛劇老生唱腔的發(fā)音吐字特征

中鋒音，即聲束高密、穿透力強(qiáng)、以氣托腔，隧之必然是剛麗柔、銳而圓，聲呈金石。提溜勁，即把氣提起來行腔、吐字。行腔時(shí)先重后輕、先張后弛，以造成峻峭挺拔的聲勢(shì)，從而進(jìn)入空谷足音、清剛醇厚的意境。就是要求你把氣息永遠(yuǎn)像持在一個(gè)積極的狀態(tài)上，要能往下沉但不能松懈，要能往上提但不能僵化，要一沉到底但隨時(shí)一提即起，要一提到頂?shù)且环偶绰?。要你的氣息能隨著聲腔高低的變化隨時(shí)可作出強(qiáng)弱的反映，以求得相互適應(yīng)。即在一定的情況下字和腔都要有相對(duì)的變化，以便互相適應(yīng)。贛劇的唱既沒有倒字，也沒有拗腔。他對(duì)吐字的要求非常嚴(yán)格，既要念準(zhǔn)又要念清楚，還要講究字與字的變化關(guān)系。咬字如噙兔，是贛劇對(duì)于咬字發(fā)音作過的一個(gè)生動(dòng)比喻，意即過于用力會(huì)把兔子咬死，而力量不足兔子又會(huì)跑掉。以此道理比喻，咬字發(fā)音要恰到好處。贛劇的用法是將字音咀嚼不止、尋味其間，其內(nèi)涵尤顯內(nèi)在骨力。字與腔的關(guān)系，即腔從字、從韻。先坐字，后行腔。聲從情，以情帶聲，聲情并茂，恰到好處。在咬字方面，絕不因腔害字和以字害腔。他把每個(gè)字音的“首、腹、尾”起音落字都交代得很清楚，以表字、表意的準(zhǔn)確清楚為標(biāo)準(zhǔn)，靈活運(yùn)用湖廣音和中州韻。在唱腔和唱法方面，著重于咬字、行腔、用氣的含蓄，追求“音斷氣不斷”，“腔斷意不斷”的意境。

五、結(jié)論

綜上所述，隨著我國(guó)政府對(duì)傳統(tǒng)文化發(fā)展重視程度的不斷加深，贛劇工作人員必須緊抓歷史機(jī)遇，加大贛劇老生表演的傳承和發(fā)展，從而能夠使人們對(duì)贛劇有著更為清晰的認(rèn)識(shí)，進(jìn)而為贛劇實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。

參考文獻(xiàn)：

[1]廖文珺.贛劇西皮類唱腔板式結(jié)構(gòu)探析[J].大舞臺(tái)，2015（05）

[2]楊詠.20世紀(jì)60-90年代贛劇教學(xué)與傳承回顧.藝術(shù)世界，2014（08）

（作者單位：江西省贛劇院）